盲视

评分：

6.0 还行

原名：Blind又名：盲

分类：剧情 / 地区：挪威年份：2014

简介：《八月三十一日，我在奥斯陆》的金奖编剧艾斯基佛格，今年首执导演筒长片作品《盲》，

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更新时间:2014-12-14

盲视影评：想象的诗学

具有想象力的电影现在已经越来越少。当我们习惯去赞许如诺兰这般的宏大叙事时，其实是把自己的视野变得宽泛和虚无，丧失了对日常世界的关注，但如若有一位导演能够用电影将关于日常世界的想象呈现出来，就更需要这位导演具有极强的创造力和编剧能力，因为想象本就难以用具象化的视听语言表达，而想象如何与日常世界产生勾连就更是难上加难。很庆幸，埃斯基尔•沃格特便是这样一位天才导演兼编剧，而《盲视》便是这样一部充满天才气息的电影。
《盲视》的故事十分简单，它叙述了一位突然因病致盲的成年女性在成为盲人后对自身、对爱人和更广泛社会关系的摸索，这种摸索是用想象来完成的。在我们可以视及的影像中，女盲者无边无际的想象与自己的日常世界产生了重叠，她创造出的想象世界内，对爱人的怀疑创造出了关于爱人出轨的想象、对性爱的渴望产生了偷窥男的形象、对孩子的渴求又不得使得她想象出的单亲母亲深爱儿子却总也无法见面。通过对女盲者的焦虑的心理世界的关注，透视遭遇极端情境后正常人生活的危机。
这部电影与《追忆逝水年华》的诗学特征极其相似，普鲁斯特的“无意的记忆”具有三大特征：一是非逻辑性、无序性，二是感官性、具体性，三是身体性。而《盲视》中将记忆的诗学发扬为了一种想象的诗学，但在特征上却有着惊人的相仿。
想象本就没有逻辑性和秩序性可言，纳博科夫曾这样言及记忆：“一切都应该如此，什么都不会改变，永远不会有人死”，但想象更为奔放，它可以使得电影语言迎来彻底解放，想象世界中有一层空间和时间的叠加与转换，想象与现实的跳接形成了第二层自由的切换，它的无序性和非线性较记忆更甚。较大多数电影而言，我们是观者，电影文本是想象，但《盲视》先试图让观者相信电影文本中的日常世界便是真正日常世界，再让观者去观看电影文本中的想象，这样便让观者产生了完全不同的观看体验，这种体验是在感官上的突破，是一种感觉的挪移。普鲁斯特用记忆和自己的日常世界构成四维空间，时间是绵延向前的，而女盲者则是用想象和自己的日常世界构成了四维空间，时间是绵延向前甚至是四通八达的，这正是柏格森的“生命哲学”的核心意旨。同普鲁斯特的记忆（例如《追忆逝水年华》中的“小玛德莱娜”点心）一样，女盲者的想象并未完全脱离日常世界，想象常常因某样具体物品而起，例如唱片、晚礼服等。心理活动的具象化可以看出沃格特受到了金敏与阿特伍德的巨大影响，这种想象的具体性使得想象丰满而具象，完全不会受到抽象的束缚。
女盲者最后那一幕自慰的场景也同样意义悠长，用身体去感知想象是建立在“身体的本体性”的基础之上，想象的身体性在最后达到了顶峰，肉体不仅保存了女盲者对日常世界的记忆，为想象提供了基础，想象力也反过来促进身体性的彰显。女盲者在现实世界中失去了观看的权力，便只能用身体去感知，她的通感过程中，无论是感受距离抑或体味快感，身体是唯一的器官，触觉是唯一的感官。但同时，女盲者比正常人更能体会肉体中禁忌与欲望的对立，而想象的游移性、丰富性和对现实的否定性消解了这种对立，身体的想象以及想象的身体达到了彻底的自由。想象的三个诗学特征也在最后达成了统一。
在视听语言方面，导演的功力更是彰显无疑。多个场景的切换堪称惊艳，镜头成为了书写想象的工具，欲言又止、自如移动、精准克制，显示出出色的镜头调度的能力，声效处理和配乐同样处理得当、干净利落。
《盲视》像极了弗朗索瓦•欧容曾惊艳世界的《登堂入室》，不同的是《盲视》让观者偷窥他人想象的世界，欧容则让观者偷窥他人现实的世界。但同样的是作为视觉中心电影，他们在手法上都形成了对电影叙事的革命性颠覆，在内容上完成了对日常世界的深入挖掘。这种放弃宏大叙事的尝试背后是对于个体生命感受的重视，这一点远胜许多把所谓想象力摆在表面的伪大师。
想象是没有边界的书写，尤其是对盲者而言。《盲视》或许不是2014年最佳的电影之一，但绝对是2014年最具有想象力、最具才华的电影之一。