青色火焰

评分：

6.0 还行

原名：アオイホノオ又名：Aoi Honoo / Blue Blaze

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：日本年份：2014

简介： 20世纪80年代初的日本，朝气蓬勃的年轻人个性张扬，肆无忌惮尽情展现自己对艺术和

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更新时间:2017-12-05

青色火焰影评：从青色火焰到白箱谈创作

不知道从什么时候开始，日本开始流行爆业界内幕。事实上，早在《爆漫王》之前，岛本和彦就创作了《新漫画狂战记》那样的作品，只是因为其热血夸张的手法，使人们忽略了里面关于业界的内容。而读者知道业界内幕和动态最主要的途径还是杂志的访谈与网上的相关者自爆。不过，自从《爆漫王》出现以后就都变了。小畑健与大场鸫在这部描写漫画家成长之路的作品里引入了很多现实存在的场景，步骤，名词等等，甚至可以说是漫画出版界的官方自爆。当然，我们可以看成是集英社的自我宣传，而且里面依然用了夸张手法，把很多的内容进行美化，并对已存人物进行创新和重组，可是由于背景是真的，尽管虚构再多，也还是会有逼真的感觉，这就让很多读者误以为《爆漫王》的世界就是真实的漫画出版界。不过，也不能说作品都是虚构，起码是三分实，七分虚吧。起码对于出道的方式，销量提升，连载生存，动画宣传，网络暴民，声优恋爱等事实的描写还是很符合实际的。《爆漫王》的世界是理想的励志的世界，属于少年们的梦想。而本文要提到的两部作品则大不相同，首先是《青色火焰》。

《青色火焰》是岛本和彦创作的漫画，曾被改编为电视剧，获得过第18回文化厅媒体艺术祭漫画部门的优秀赏。岛本和彦的作品很多，却没有什么名气，他不断在创作古典热血的作品。其擅长的热血少年风格在小学馆并不盛行，其风格更适合集英社。可惜的是他在小学馆出道，始终没能进入集英社的圈子。导致少年热血黄金期的九十年代没有作为，小学馆提供给热血作品的机会是不如集英社的。这是岛本和彦没有出名的第一个原因。其二就是其画风粗矿，风格过于追求古典热血。九十年代已经是新时代少年漫画的时代，古典热血已经没有太大的市场。可是，岛本和彦却只会画那些，热血加搞笑的传统组合，题材较为落后于时代。其实，要说到他的作品，《动漫狂店长》与《新漫画狂战记》都是以搞笑夸张出名，少年热血的《炎之转校生》在题材方面还有创意，可是剧情存在局限，当时的战斗表现也很一般。很难与同期的其他作品相比，因此岛本和彦从始至终徘徊在是二流之列。而在不久之前，岛本和彦与今川泰宏合作了《机动武斗传G高达》。今川泰宏的编剧补充了动画的不足，而岛本和彦是最适合该作画风的，就作品的剧情和表现力来说，该作才是岛本和彦一生的巅峰。而岛本和彦为什么会走上这么一条道路，说来说去就跟他的经历有关。《青色火焰》正是其自传性质的漫画，里面记载了他的成长经历，以及写给当今创作者们的忠告。

《青色火焰》描写的是上世纪八十年代，日本大阪艺术大学同期的一批年轻人的故事。该作对于喜欢漫画和动画的观众吸引力很大。原因有三，其一对于岛本和彦的兴趣，其二对于实名登场的名人的兴趣，其三对于提到的名家捏他的兴趣。前面提到了岛本和彦，剧中所谓的实名登场的名人，作为第二主角的叫庵野秀明，只要有点动画常识的人没有不认识他的。《新世纪福音战士》为日本动画带来新的曙光，而那部作品的监督就是庵野秀明。除他以外，山贺博之、赤井孝美、冈田斗司夫也都是叱咤业界的名人，日本六大帝王级别的动画公司之中，资历最浅的平民帝王GAINAX就是他们创建的。GAINAX的起点是《王立宇宙军》，更早一点是《超时空要塞》，而再早一点就是SF大会的DAICON FILM，庵野秀明就是在这次大会上受到瞩目的。而电视剧也就拍到了庵野秀明在DAICON FILM获得成功。除了GAINAX的成员，还有南雅彦与矢野健太郎。矢野健太郎没有什么故事，而南雅彦可是BONES的创始人，作为制作人的级别比山贺博之还要更高。不过他们就是配角了。第三点当然就是作品捏他了，本作中提到了很多八十年代初期非常流行的漫画与动画作品及作家。比如以《福星小子》开创日本校园喜剧新天地的高桥留美子，把青春、恋爱、泪水、喜剧融合贯通的安达充与他的《TOUCH》，还有热血战斗漫画模式的开创者车田正美的《拳王创世纪》。还有SF漫画三大家的石森章太郎，松本零土，永井豪。甚至是漫画之神手塚治虫和电影漫画的大友克洋都有提及。而这些人都是从题材和技法影响到当时整个时代的人，如果只通过语言说其影响如何如何没有说服力。本剧正是通过主角对其的学习来展现了他们对当时的创作者的影响。

漫画的名人提及至此即可，动画的名人其实也是重中自重，主角始终在漫画与动画之路上徘徊，最后才走了漫画道路。而庵野秀明从开始注定要走动画之路。动画可以说比漫画更加重要。作品里还提到了两个重要角色，就是同一年出生的宫崎骏和富野由悠季。宫崎骏当时还没有创作出《风之谷》，处于FANS膜拜，大众不知的程度。但是他的《鲁邦三世卡里奥斯特罗城》和《未来少年柯南》已经让专业人士与重度FANS看到了他的魅力。富野由悠季则是当时的名人，入门的看《高达》，进阶则看《传说巨神》。这不仅是当时不成文的说法，也是现在很多FANS的态度。富野由悠季的地位可用教主来形容。还有就是横跨动画漫画两个领域的松本零土，《宇宙战舰大和号》与《银河铁道999》都是堪称完美的SF作品，其中森雪与梅德尔那种金发美女的形象更是吸引了很多观众，那种女神的气质是现在的作品所不具备的。可以说八十年代初期最出名三大监督富野由悠季，宫崎骏，松本零土的作品各有千秋，难分伯仲。对于日本八十年代的SF风潮影响巨大。除了他们以外，七十年代比较有名的动画人也有提及，比如主角最喜欢的金田伊攻，庵野秀明提到的出崎统、长浜忠夫都是很伟大的动画人。上文说到的这些人物也许很多人听过，也许很多人还看过。即便把他们的名字滔滔不绝的列出也只是名字而已。就像是现在介绍新番动画都会把监督和脚本的名字摆上。当人们看到监督就会说这是做XXX的，把他们的名字只是当做宣传的符号。而实际上这些监督和演出家的风格是什么却说不出来。也许有那么一些人稍有了解。其中难度最高的不只是演出手法，还有原画。演出与原画是区别职业与外行的最大利器，所谓外行看热闹，内行看门道。所谓的职业不是指行内人，而是以该职业为目标努力的人。而外行终归是外行。作品中的主角们不仅了解那些STAFF，更对其风格，手法如数家珍。这叫职业意识。

从岛本和彦在看《人造人009》的片头动画的时候做的那番分析，他能够看出那个片头动画到底出色在哪，演出和作画的意义。能够明确说出金田的演出特点，也能看出作画细节的关键。如果不是具有职业意识，整天想着如何在自己的作品中展现动画，如何表现的话，一般人是不会去发现，也无法发现那个部分，并做出精彩的分析解读。在后边，岛本和彦与庵野秀明等人去看不间断放送的东映动画公司制作的TV动画的片头动画，这又是非常出彩的一段。东映动画做的机器人非常多，而动画人也都是业界一流好手，当时没有网络，也没有什么重复放送设备，其实有个电视就很不容易了。真正热爱动画的人居然把不停播放动画片头当做广告的地方视为圣地，看上几个小时，这就是那时候学生的热情。

那么，在观看东映动画的片头，他们又是什么反应呢。如果只看那里，我们会对岛本和彦的理解分析能力称道，可是他毕竟只是FANS级别，在有着强烈的特摄与动画倾向的庵野秀明和赤井孝美面前就逊色了。比如《魔神Z》的片头动画，赤井孝美指出了TV放送时候没有用过这段，可见他记住了当时TV放送版本的画面。而提到的移动的重量感与光子激光的压迫感都是身为原画注意到的细节，有些东西只有自己亲自画过才能明白有多么厉害。而庵野秀明则在意的是剧情的意外性展开，以及音乐插入对应的时机，这就是其作为演出家的意识。庵野秀明还指出了这段是羽根章悦画的，能够指出具体画面是谁画的，只有两个途径，其一是杂志的访谈与各种官方信息，其二就是通过自己对其风格理解的辨认。庵野秀明指出的羽根章悦是岛本和彦不知道的，这种信息量差距的打击是很致命的。而岛本和彦只知道自己最喜欢的金田伊功和荒木伸吾。为了掩饰自己信息量与专业知识的不足，岛本和彦开始贬低庵野秀明等人来挽回作为创作者的自尊。岛本和彦虽然以动画人自居，可是他才是真正的FANS，对于动画的研究仅此而已，他更加注重漫画的表现，而不是动画表现，从他说让原作来画就说明他根本没有理解动画的本质。在接下来，岛本和彦就完败了。观看《盖塔》的片头动画的时候，庵野秀明指出了那是友永和秀画的，这个信息又是岛本和彦不知道的，而当追击说出友永和秀的履历的时候，岛本和彦终于了解到了自己在信息量与专业知识的差距。也可以说是对动画的理解力的差距。庵野秀明对于动画的热情不比岛本和彦低，而在作为FANS的基础上还有潜心研究，这便是他的职业意识。所谓职业就是要这样，全身心投入不惨杂一丝的杂质，这样才是真物。所谓的名词与知识不是炫耀的产物，而是在研究过程中自然生成的经验。因此，庵野秀明和岛本和彦的行为就表现出了创作者的意识，真正的创作者是不会把知识当做炫耀的筹码，而是为了创作所做的研究。这就是职业与外行，真物与伪物的区别。

再有就是创作态度。古人常说文人相轻，同样是创作者，如果处在相同的平台领域，他们就会具有竞争意识。岛本和彦绝对不是无能的人，也不是不努力的人。可是在庵野秀明面前，却屡次感受到了挫败感。特别是在广告动画“坚硬的轮胎”比拼中，即便不断地贬低对方，拉低对方的水准。最后还是无法欺骗自己，在那部自己做不出来的动画面前，岛本和彦彻底失败了。这次没有任何借口，直接摧毁了他的精神。借用矢野健太郎的名言就是“每个创作者的心里都有一个王国，为了不让自己的王国被其他王国攻破，必须誓死保卫。即使知道别人的能力，即便知道别人比自己优秀，心理也不会承认，这就是王国的政治。”比如宫崎骏那样的天才，曾经想成为漫画家，却因为自认为比不上手塚治虫而烧掉了漫画，他的心情想必更加矛盾，但是最终做出了取舍，在自己擅长的动画领域给予了手塚治虫相同的耻辱。岛本和彦在这次以后也认清了能力的极限，从而专心扑在漫画上面，也终于得以出道。

《白箱》很像《爆漫王》，都是三分虚，七分实的作品。除了专业名词都是真的，实名登场的人物的确存在，剧情都是虚构的。《白箱》只是讲出大概的行业轮廓。很多人都把真人照片来做对比，认为就是本人，其实是存在问题的。白箱的人物都是双重或三重捏他，比如监督木下的照片是水岛精二的，但经历是其他人的。包括武藏野这家动画公司更是融入了三到四个动画公司的合成。还有小仓工房的大仓等等，制作公司也是考虑到版权问题才做了许多调整。还有，动画企划会议上各方势力的发言也是在夸张手法下虚构剧情，与真实的委员会商谈有很大差别。但是轮廓上没有问题，各位委员会的确都有各自的目的，希望自己尽可能争取最大利益。表现的方向没错，只是具体手法比较夸张，属于虚构。像是什么声优选拔会，制作期间遇到的各种困难等等，无非都是戏剧化的产物。

那么，《白箱》说的是什么呢？实际上各种捏他无非是吸引人来看的手法而已，本片真正表现的还是制作动画的人如何对待动画的态度。也是对现在业界现状的担忧，讽刺。更多的是对值得褒扬的制作态度的赞许与鼓励。比如业界的手绘作画与3DCG之争，比如老一代原画的去向，比如手绘美术存在的意义，比如角色设定如何取舍原作与个人风格的统一，比如原画如何表现动作，比如外包公司怎么不靠谱等等。在最新一话里就把矛头直指制作态度。以剧中制作进行平冈大辅为例，他就认为动画的第一目的是制作完成，完成度怎么样不再考虑之内，一切都以效率优先。其实也是很多动画公司的态度，结果就是粗制滥造的动画比比皆是，也许其中有些沾了企划的光商品大卖，但其实际上花费的精力与细节处理却相当的差。如今日本动画市场千篇一律的情况跟那些流水线作业的制作公司有很大的关系。乍看上去这一话说的是平冈，实则暗指整个业界。以涂鸦的方式画出分镜设计稿，漏洞百出，这是很多外包公司的通病

总之，《白箱》是从另一个方面在讲创作者应当以什么样的态度去创作作品。《白箱》用更加流行的方式来传达创作者的意图，其中原案人设橘子8则非常重要。如果没有她的美型可爱人设，本作也不会有那么高的关注度。其实就是在商业与创作之中找到了平衡点，同时也肯定了内幕后门的存在，但也从正面描写指出即便是走后门的人也要具备实力，同时还在努力。比如主角五人之一的小绿，是因为朋友在做制作人，自己才意外获得了设定考究这个职位，这一步就是业界外的人所做不到的，不过小绿有实力又努力用实际行动回击了质疑。静香是正式的声优，剧中采用了欲扬先抑的手法。让其以声优为目标，却始终无法获得机会，表现出了她的痛苦，努力。尽管她的好友有人在当制作人，有的人在做原画。而她却没有走后门的机会，矜矜业业的努力直到机遇来临。两部作品都在戏说整个业界的故事，《青色火焰》是从创作者中的发起者来表现，《白箱》更多的倾向参与者的角色。都是以努力，励志为题的出色作品。不仅能够了解日本业界形态，更多的是学习那些漫画家与动画人的匠人精神。

即便是匠人的世界，依然避免不了像商业妥协。《白箱》里的平冈就代表了一种现象，他说动画只需要把人物的上半身画好了，其实就是脸部，观众就不会有什么意见。制作公司与厂商在把这样的舆论传达给观众，为了自己的目的给观众做出错误指向，误导观众们的关注对象。该现象从2010年以来，越发严重。可是，动画产业却不断刷新产值。“萌”的商业模式取得的成绩无可厚非，而对创作者和观众而言又是怎么样的呢。我想现在还得不到答案，仍需继续关注未来业界的发展变化。