喋血街头

这俩天重温了吴宇森的《喋血街头》。第一次看完的时候，不得不说，我整个人都是惊呆的。这种惊呆的同时还夹杂着大量的复杂情感、崇拜，迷惑，以及回味。以至于我看完后久久不敢提笔写些自己的观后感，因为总怕自己当下的主观情绪影响了自己对电影本身好坏的判断。直到现在，《喋血街头》依然是我自己的豆瓣十佳电影之一。

在昨天，我很冷静地又重温了一遍电影后，我更加确定这就是我的十佳，我也不会再怀疑电影的好坏。

之所以说我对这片子本身一直抱着存疑的心态，大多来源于我们对那个时代港片的固有刻板印象。“尽皆过火，尽皆疯狂”，这话一直为人津津乐道地用来形容90年代中的那些港片。当年的港片，基本瞎着眼拍都能赚钱，一个月的香港电影产量就几乎顶现在一年的香港电影产量。但市场盲目发展拓展的同时，带来的则是电影同质化的极其严重。枪战，警匪，功夫，恐怖，三级，各个电影题材在短时间内被迅速地榨干透支着价值。可想而知，在这样一个疯狂的大环境下，如果有哪些电影能穿越时间的洪流，在几十年后的今天，依旧为大家所赞赏和夸奖，则能说明这样的电影是多么的好看。

好看，才是衡量电影的核心价值标准。

回看吴宇森的这部《喋血街头》，虽然影片本身有受时代的限制，避免不了当时的一些粗制滥造的细节和元素（例如血浆一看就有点假，再例如叙事转折上的简单粗暴），但这丝毫不影响电影本身的完整和特色的表达及输出。站在现在的角度去看片子本身，依旧会觉得很好看。

三兄弟人物角色的丰满和完整。细荣，阿B，阿辉，三人性格迥然不同，细荣反派认钱不认人，阿B重感情道义，阿辉简单率直纯朴。吴宇森选角太精准，演员几乎跟角色融为一体，我们很容易就代入到了角色的情绪之中。张学友饰演的阿辉就不用说了，头部中枪后的那一段表达痛苦的疯狂表演直接封神，直接提名当年金像奖最佳男主角，高光时刻一直为后人津津乐道；梁朝伟饰演的阿B，则是充分发挥了本人眼睛能杀人的演技，即使在跟张学友的巅峰时刻的对戏中，也丝毫不拉下风，用一系列的眼神变化和微表情很好的诠释了人物背后的复杂情感，哪怕是俗称最拉跨最脸谱化的反派角色细荣和配角阿乐，李子雄和任达华也充分完整地完成了人物角色弧光的塑造。单从群像戏的角度来看，每个人都有血有肉，无可挑剔。

学友哥高光时刻

与影帝时刻学友哥对戏中的梁朝伟

吴宇森对三兄弟的人物塑造，并没有陷入流水账叙事的陷阱，仅是通过几个简单场景（三兄弟一起骑自行车，阿B结婚，三兄弟和越南大佬谈判等）的快速铺垫叙事，辅之以三兄弟各自的微妙分镜表演，就直接大方地就完成了三人不同性格的背景塑造和区分。仔细看几场三兄弟同场面对同一状况的戏份，可以看到吴宇森一个经常的手法，就是会连续地把镜头分别快速地给到各个角色，镜头只停留最多短短几秒就会切换，人物仅需要在短短几秒的里面完成脸部情感表达的交待，这就可以顺带完成各个角色对同一场景的反应，同时也就自然而然地把各人的性格特点带了出来。不得不说，虽然电影前半段的叙事铺垫简陋，粗暴，但却很高效，而且这也跟电影全片的快节奏是互相契合的。

三兄弟在谈判桌上

吴宇森的创作虽然是草根的，但同时也是宏观的，有着复杂的时代性。看过《英雄本色》，《喋血双雄》等片的话，肯定都无法忘记周润发等人树立的经典形象。这一方面固然有演员本身演技特色的加成，但另一方面，吴宇森镜头下的人物，大多是一种草根走出来的枭雄形象，例如周润发饰演的小马哥，狄龙饰演的江湖大哥，张学友饰演的草根小混混。这些人很多都是没有什么太大背景故事的香港草根，但大多都会在各自的电影里成就出一番带有传奇色彩的故事。这些人物身上的情绪宣泄其实是很多元化的，而且还有着强烈的矛盾性和戏剧冲突。当年的香港正处在时代交汇之际，机会和风险并存，整个社会灯红酒绿酒醉金迷，本身就带有一种疯狂入世的气质，这也使得吴宇森等人在创作自己的电影故事时，作为经历着一整个时代变迁的香港本土创作者，总会下意识地将人物故事加工融入到整个时代当中。例如电影的主要故事场景基本是发生在越战时期的越南，其次便是混乱的香港，整部电影几乎看不到一丁点安定的社会成分或稳定的人物情绪。包括三兄弟在内的所有角色，都只是在混乱的时代和社会中疯狂挣扎的一个个草根形象，越战背景给三兄弟故事发展提供了时代背景基础的同时，也是推动着三兄弟最后结局不同走向的最大推力，反过来丰富了其创作的人物形象。一旦意识到这一点，就能发现吴宇森对于一系列草根枭雄形象的创作背后，其实有着非常宏大的时代观和野心。在这一点上，不仅仅是吴宇森，经典如徐克的黄飞鸿系列，杜琪峰的黑社会等银河映像，无一例外都带着一种天然的时代大局与草根人物的矛盾性。

电影有着吴宇森固有的诗意和浪漫色彩。之前一直有个调侃的说法是，吴宇森的电影里总是会出现白鸽。白鸽一方面代表着和平，而在吴宇森的电影中，大多是出现在发生人物剧烈冲突的铺垫中，例如《喋血双雄》和《变脸》中的教堂枪战。这直接给原来的枪战带来了一丝化干戈为玉帛的意蕴和诗意。除了白鸽之外，吴宇森的配乐也是其诗意化创作的主要组成部分。吴宇森的几部成名作，大多讲述的都是江湖，警匪对立，枪战这一类的题材故事，而主要的配乐却往往是一些轻柔浪漫的怀旧慢歌，如《喋血街头》中的《蒲公英之歌》，《喋血双雄》中的《浅醉一生》，《英雄本色》中的《当年情》。这几部电影和配乐几乎都是一荣俱荣相辅相成的关系，如果说吴宇森的电影叙事总是带有一种急促明快的疯狂节奏和暴力美学，那他的配乐则可以说是快速精简叙事中的一丝慢下来的停顿和思考，这就使得他的电影在当时这一个众人皆疯狂的香港电影中，有着一点“众人皆醉我独醒”的诗意，同时这也与上面说到的吴宇森电影既是草根的又是宏观的的特色不谋而合。哪怕剧情再猛烈冲突再矛盾人物再铁汉，吴宇森也总会给他们留下了一点余地和柔情。这种铁汉柔情的明亮对立，更是在电影最后追车戏份的蒙太奇中体现得淋漓尽致。

吴宇森的白鸽

心有猛虎，细嗅蔷薇，大概几乎可以用来总结大部分的吴宇森电影特点。一个心怀浪漫的人，没有办法可以拒绝那个笑脸跑来依旧少年的张国荣，也无法拒绝面带不甘无奈被迫忍痛结束好友一生痛苦的梁朝伟，更不可能拒绝桀骜不驯火烧钞票为兄弟两肋插刀的周润发。

周润发

梁朝伟

张国荣