长江七号

评分：

6.0 还行

原名：长江七号又名：长江7号 / CJ7 / Long River 7

分类：喜剧 / 科幻 / 地区：中国大陆年份：2008

简介：小狄（徐娇饰）是一个在贵族学校念书的穷孩子。他诚实善良，却总是遭到富家子的欺负

查看详情

更新时间:2008-03-30

长江七号影评：周星驰作品——《长江七号》

文：十一月的雨

华语电影届有个传统，那就是一部电影中导演是最大的。最典型的一个证据就是片头醒目的“某某某作品”，赫然间一股敬畏之情油然而生。这个规则在香港电影中更为明显，很小的时候，我就是靠片头的这些字幕认识了“吴宇森”，然后开始对一部电影的导演也加以关注的。

不过也有例外，如果一个演员的风格足以掌控整部影片，并赋予自己的影片以自己独有的特色的话，他实际上是影片的灵魂，他因此也赢得了这一特殊的荣誉。在我记忆中好像也只有“成龙作品”属于此列，这四个字已经连同我的童年，深深的刻在脑中了。

所以，当《长江七号》结束后，“周星驰作品”几个字突然映入眼帘的时候，百感交集。

从《国产零零漆》开始，周星驰的名字悄然列到了导演的行列中，虽然是和李力持并列，可其中流露的那些感情已经开始让我们觉出不一样了。他不再是那么没心没肺，他的细腻和不时流露的悲情让人会不自觉的心酸。

这种感情从《大内密探零零发》延续到《食神》，最终在《喜剧之王》中得到了爆发。在我看来，《喜剧之王》是第一部可以用“周星驰作品”作为标签的电影，因为从这部电影开始，他开始单独主导自己的影片，这就保证了影片倾注的是周星驰百分之百的情感和意念。这也是迄今为止周星驰把导演和演员的能力都发挥到最好的一部作品，最简单的故事不需要特效的劳心费神，让他可以集中精力去思索导演对情感的最大程度掌控；多少年的表演积累在这部影片中得到了释放，最贴近自己经历的角色让他可以本色的挥洒自己的才情。

如此催生的一部杰作在当时的香港却并不受待见，大家接受不了周星驰的转型，他们总觉得他彷徨和无奈的神情让人如鲠在喉，不能让人再笑得那么畅快。可是他们可曾意识到，这才是周星驰的内心。

不能不承认的是，《喜剧之王》之于周星驰，就像《勇敢的心》之于梅尔·吉布森，那种巅峰式的表演在自己的全力掌控下如流星般绚烂，但它只是那么美好的一瞬，自此之后，可能是意识到自导自演方式的艰辛，东西方的这两位出色的演员不约而同的选择了颇为相同的一条路，梅尔·吉布森彻底放弃了自己主演而全攻幕后执导了两部大放异彩的电影《受难》和《启示》；而周星驰虽然仍然作为自己接下来几部影片的主角，可表演方面已经显现了明显的疲态。《少林足球》和《功夫》的特效耗费了他绝大部分的导演精力，所以表演方面又退回到了平面式的夸张。这一点到今年的《长江七号》其实有所缓解，但是短暂的出场时间把可能出现亮点的机会都转移到了两位真正的主角身上。

我可以感觉到周星驰对表达内心的强大的控制欲，这种控制欲支持着他顺理成章的一步步从演员过渡到了导演，这种控制欲又使得他很难再去分身去眷顾他曾经的表达方式---表演。这点从他起初并不打算出演《长江七号》的父亲一角，最后由于制片方担心票房成绩才答应就可以看得出来。

这对一个看着周星驰电影长大的影迷来说，不能不说是一个遗憾。但是从另一个角度来看，这何尝不是一个完全了解他内心的绝佳机会？专心致志手持执导筒的他，用一部童心四溅的《长江七号》，折射了他单纯执着的内心。更重要的是，我完全被它感动了。

《长江七号》的故事非常简单，小人物的辛酸史是周星驰电影永恒命题，只是这次表现草根本色的不是他本人，而浓缩到了周小狄这个孩子身上。徐娇接替周星驰来表达自己内心的感情，所以她是影片的第一主角，而“长江七号”这只外星生物，则用自己虚幻的身躯揽下了几乎所有的搞笑任务。

当初听说星爷要拍科幻片时我还有些纳闷，国内如此粗糙的特技效果可以完美传达他内心的想法吗？看完之后我不禁感叹，《长江七号》其实就是一部披着科幻外衣的喜剧电影，星爷用最简单的造型和最浪漫的方式，讲述了一个接近最伟大喜剧电影境界的童话故事。
长江七号以E·T的姿态现身，以李小龙的吆喝翻身而起，以机器猫的神奇工具在小狄的梦中替他大出风头。这些致敬的桥段浓缩了周星驰的偶像和他的童心。小狄在梦中和现实中两种截然相反的遭遇堪称全片最大的亮点，集中了影院里最密集的笑点。而依靠这种鲜明的反差来制造喜剧效果也算是本片的一个特点，比如暗恋小狄的巨人女同学说起话来却细声细气，学校的孩子们说话行事却一副大人的派头。虽然说并不是新鲜的表现手法，可用在这里却同样的出彩。
让我难忘的另外一些细节同样让人捧腹，教跳高的老师喜欢把裤子提到胸口那么高，和《功夫》里的露屁股的理发师有异曲同工之妙。模仿《功夫》中最后一幕如来神掌和借鉴《喜剧之王》中表情转换表演的两个桥段则是周星驰自己对自己的调侃。长江七号发挥魔力前的一段前奏姿势，第一次让我笑到喷饭，第二次却悲从中来。

说到这里我有必要阐释一下我所认为的最伟大的喜剧电影的境界了，最好的喜剧电影都是让人喜中带泪的。看着剧中人在荧幕上喜感十足的滑稽表象，一种心酸却不自觉的浮现心头。像卓别林的《城市之光》，像罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》。《长江七号》可能并没有达到以上的几部喜剧经典的地位，周星驰把握笑料的方式比起大师们来说还是有些生硬，可是他却触摸到了喜剧最伟大的境界。从前喜后悲的影片架构来说，它的气质和《美丽人生》是非常相似的。

我想说的是一种单纯但真挚伟大的感情，让这部影片升华到了另一种境界。比起那种真诚来说，影片的一些技术性的瑕疵几乎都可以忽略不计了。我们第一次看到周星驰在影片中突然的死去，从楼上重重的坠落后尾随包工头林子聪的那个晃动的镜头让我的心也跟着在颤抖，小狄在医院的落寞眼神看得人心悸。在家里撕心裂肺的哭声中他告诉自己，明天睡醒爸爸就会回来了。

于是我看到了那个很容易猜中的结果，长江七号选择牺牲自己来救活小狄的爸爸。于是我就这样遇到了全片中最让我感动的一段表演：第二天早晨，小狄醒来后突然发现爸爸躺在身边，他猛得起身愣愣的看着他，就那么看着他，眼中噙着泪水但还是不敢相信，我们失去的亲人真的可以回来吗？接着失而复得的感情瞬间爆发出来了，小狄扑到了爸爸的怀里。同样的感觉我在《撞车》里体验过一次，小女孩为了保护爸爸挡在枪口前的那段情景始终让我无法忘怀，同样的失而复得带给我的是难以抑制的流泪的冲动。

周星驰好像不忍心让孩子失望，所以他才不会在影片中让小狄每次数到三后都眼含失望的重新期待下去。当无数只长江七号向我们奔腾而来的时候，一股温暖也扑面而来了。经历了欢笑，流泪，缓和之后，他给了我们一个谁都期待能实现的美好结局。于是那种沁人心脾的美好之光最终照耀在了我们心头。生活或许没有这么美好，但是生活中却存在着同样的对人性的关爱，否则我看到这样的电影时是不会有感觉的。

其实周星驰很简单，他的内心在长江七号里表露的淋漓尽致，像一个孩子般纯粹。这么多年来他一直渴望独立表达内心，这是一个孩子般的坚持。有人说他在现实生活中很沉默，和他电影中的角色判若两人，这让我想起了罗伯特·德尼罗，想起了梁朝伟，想起了爱德华·诺顿，他们把内心的丰富和单纯全部赋予了自己的角色，然后我们在这些电影中找到了内心的共鸣。

2008-3-11

摘自我的博客：
http://www.mtime.com/my/mxl117/blog/994726/

QQ：1075723
邮箱：nicolas_mi@163.com
MSN:mxl117@yahoo.comc.n