圣马太蒙召唤(The Calling of St. Matthew) 1599
﹝The Calling of St. Matthew﹞ 1599
油彩画布，322 x 340 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马
马太曾为税官。这幅画的场面是：一组税警，没有装饰的环境，高墙上一个无光线的窗户，一张桌子。身穿卡拉瓦乔时代的衣服围坐在桌子四周的这组税警共有五个人，他们正在玩着游戏。右边，是侧扭着双肩的圣彼得，他几乎完全遮住了耶稣，只露出了他的面孔和右手。
画中的人物似乎是被一位灵巧的导演安排到他们的位置上的。在耶稣出现时，除了一个游戏者﹝年轻的犹大﹞在数钱外，其余的都转过脸来。但它更具电影特点的是：彷佛是从画右边﹝似乎从墙壁着色的地方延伸上去应有一更高的窗户﹞来的一道真正的光束照耀着游戏者。那道光，彷佛是上帝直接召唤世人的象征。圣马太蒙恩宠和蒙召唤完全体现在那道光线中。这道光劈开了黑暗，给耶稣和他指着头盔的手指的动作有了更具体的象征意义。
这幅画以其透视感把我们引到画布之外的虚构空间中，以其光线使人物形象和墙壁栩栩如生，呼之欲出。在这幅画里，还有着某些奇特的东西能使我们进入角色的「内心世界」之中；除了色彩、形式和光线外，还有着声响。当耶稣走进房间，指着马太，似乎是在说：「你！」我们彷佛听到他的声音和光一起在空中扩散；圣彼得指着马太，他的手势似乎使声音带有某种疑问：「是他吗？」而圣马太用食指指着自己的胸口，也似乎在说：「是我吗？」。
圣马太与天使﹝The Inspiration of St. Matthew﹞ 1602
﹝The Inspiration of St. Matthew﹞ 1602
油彩画布，296 x l89 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马
这是一幅大的祭坛画。原本画中的圣者应该是和身旁的天使一起写福音书。但年轻而又冲动的卡拉瓦乔把这种场面想象得极具人世的特点：一位年老、贫困的工人，裸着双脚、沾满灰尘，皱着额头紧张而努力地书写着；他的身旁，是一个少年天使，他像老师教学生一样，轻轻地引导着他书写的手。
当卡拉瓦乔把它交给订件人时，后者对这种不常见的场面十分不满，因为画家把神启发的奥秘当成一位老师尽管他是以天使形象的教学来表现；这种选材被认为是对圣经的不敬和不忠，所以，该画遭到拒绝。为了不再有所歧见，画家便根据传统的规范来描绘画面：天使裹在褶布的云中，正在书写的圣者感到十分惊奇，他微微从桌子那里站起，一个膝盖支在小板凳上，头转过来往天使出现的地方看。
在第二次的修改画中，天使与圣者的关系是通过披风的螺旋形构图以及色彩的色调而联系起来的。这些色调的变化是根据圣者和天使的眼神，根据手的语言，﹝即根据圣者的急促不安的书写的手和天使解释基本要义的手﹞，根据通过桌子和凳子的具有透视感的前缩法的空间所表示出的波动而变化的。
圣马太殉教﹝The Martyrdom of St. Matthew﹞ 1599
﹝The Martyrdom of St. Matthew﹞ 1599
油彩画布，323 x 343 cm 圣路易吉德弗朗西斯教堂，罗马
卡拉瓦乔的这幅画，让人想起丁多列托﹝Tintoretto﹞的「圣马可拯救奴隶」。在对角线交叉布置构成的画面中，在突显人物形象的光照和阴暗对比中，使得场景中有关人物的造型更具动态、更具戏剧效果。
但两幅画面所表现的瞬间感受是不同的。丁多列托在画面上，采用了一个十分大胆的前缩法，让圣者在观者的极度惊愕中从天而降。而在卡拉瓦乔的画中，面对着挤满画面的错落有序的观者，圣者是在殉教的那一瞬间被画家捕抓到的。这是在场各种人物惊愕地观看圣者、刽子手、天使三者的对谈的一种戏剧性的效果。
画中的情形和动作是被那一束光圈所显示出来的，并且也将画中所有的人物、表情、动作都统一了起来。
圣保罗的死难﹝The Conversion of St. Paul﹞ 1600 ~ 1601
﹝The Conversion of St. Paul﹞ 1600 ~ 1601
油彩画布，230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂，罗马
在十六世纪的绘画发展中，卡拉瓦乔以一种气氛，那种已经具有现代艺术的气氛，对后来的林布兰、拉．突尔、委拉斯盖兹和维梅尔的绘画有着启示作用。
在「圣保罗的死难」中，主角是光，是恩宠之光，是上帝存在的象征。上帝以巨力击中他，使他倒地，而走在大马士革路上的骑士是为了向他揭示真理和生命之途。马的形象是经过仔细研究的，马的肚带和马具已经从它背上落到地下，那是抛弃「尘世」的束缚的表征，与主宰整个画面的「神的光」形成了对比和反差。这神光反射在后来成了基督徒的塔尔索的彼得所躺的披风的红色上。
画中的色彩完全是暖调；在亮色上是土色；在阴影的是棕黑色，是圣者披风和胸甲的红色和橘黄色的闪光，它们以一种「燃烧」的光感，来表达出神的恩宠。
圣彼得被钉上十字架﹝The Crucifixion of St. Peter﹞ 1600 ~ 1601
﹝The Crucifixion of St. Peter﹞ 1600 ~ 1601
油彩画布，230 x l75 cm 圣玛利亚德波波洛教堂，罗马
在卡拉瓦乔的这幅画中，他以一种卓越的前缩透视画法将经由刻意安排位置的人物，和以写实手法描绘的诸物品的细部突显出来。
这种绘画手法是「自然主义」的，它通过光和影的对比，说得更确切些，它是通过破坏诸人物形象沈浸其中的黑暗，以具有奇特的戏剧性力量的光的强力笔触来揭示那种现实和细部的。
画面的处理使人感觉这发生的一切离观众很近，彷佛只有一步之距而已。这种切分画面的方法让观众感到身临其境。对角线构图的这种对比协调着人物的位置，两人物的位置又造成了人物的动感：前景中第一个人弯身侧跪着，第二个人在用绳子捆圣者的脚，第三个人低头正在用力要把十字架拉起；在这个戏剧性的三角形中，生命即将堕入黑暗之中的圣彼得的形象是倾斜的，是充满着令人悲伤的形象，他的头微微抬起，有着抽搐痛苦的表情，眼神惊慌而恐惧。其细部的描绘也是十分杰出的：从一例，可看到前景中弯腰握紧铁铲的一个人刚刚挖出的石头碎块；从另一例，可看到那个人的脚和圣彼得的脚。
年轻的酒神﹝Bacchus﹞ 1596
﹝Bacchus﹞ 1596
油彩画布，95 x 85 cm 乌菲齐博物馆，佛罗伦萨
<年轻的酒神>画高 95 公分，宽 85 公分。这幅画可能是应红衣主教弗朗西斯科马利亚代尔蒙特之命画的，他是画家的资助者，该画自十七世纪起，由托斯卡纳大公所珍藏。现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。本作品曾被人们完全遗忘，直到1913年才在博物馆的库房里重见天日 ，由于画面受损极严重，所以当时做了大量的修补。
当时，由于矫饰主义的风行，作品普遍有色彩鲜艳、题材内容深奥等特性，然而卡拉瓦乔的画与矫饰派不同，在色彩上深色与明亮色分明，题材平庸，经常以酒吧的场景为描绘对象。他将宗教与神话故事的内容，移植到自己平民世界的生活中，又以此幅画作最为代表作。
