魔女嘉莉

看到茜茜.斯派塞克的脸居然有些面熟了，因为我对于她演的另一部电影《三女性》影响深刻，《三女性》是大导演罗伯特.奥特曼的电影，《闪灵》的女主角谢莉杜瓦尔还参演了，并且谢莉杜瓦尔还凭借《三女性》获得戛纳电影节女演员奖。通过三个不同年龄的女人，代表女人生命的不同阶段，这三个女性的共同存在也隐喻女性生命的轮回，非常让人印象深刻。扯远了，再说回这部片子，嘉莉因为对于性知识的无知收到女同学们的霸凌，在体育老师对于这些女同学的行为训斥以后，有两个女同学对嘉莉进行了比较激烈的行为，一个是苏，她非常内疚，于是让自己原来的舞伴邀请嘉莉参加舞会而自己放弃了去舞会的机会；而另一个是克丽丝，她怀恨在心，于是在舞会上通过给她倒猪血来让她出丑。

关于故事本身我没有想那么多，包括嘉莉的母亲是因为嘉莉父亲在酒后强迫她进行性行为生下来嘉莉，所以嘉莉被母亲视作罪恶，这就可以扯到基督教的所谓原罪，不过我不觉得那么值得深究，最多算是一种原生家庭的罪恶。个人看了比较特别的有两点，一个是其实除了这两个女生善与恶的选择，其实大多数人都是盲从和平庸的，克丽丝不满体育老师，与体育老师闹翻，克丽丝让其他女生反抗体育老师，虽然这些女生也没有因为体育老师的训诫就认识到欺负嘉莉的错误，但是为了参加舞会而不惹怒体育老师也没有听克丽丝的话，事实上舞会上嘉莉参加了集体活动，以前欺负她的女生反而和她搭起话来，甚至是参与给嘉莉到猪血的克丽丝的男友（这个角色是约翰.特拉沃尔塔演的）其实也只是想要从克丽丝那里得到性满足才参加了这个活动，他本身没有那么针对嘉莉，他看到嘉莉的时候还说嘉莉挺可爱的；另一点是尽管苏和体育老师很善良地帮助她，但是她们都忽略了一点：嘉莉是一个开不起玩笑的人，开得起玩笑是一个人融入集体的标志，而开不起玩笑的人是孤独的。去年大火的《小丑》就是一个例子，亚瑟尽管因为喜剧演员能可以带来欢乐的属性向往这份职业，但是他忽视了一点：喜剧演员是可以开得起玩笑的，而开不起玩笑的亚瑟注定在浅焦镜头中疏离于社会之外，而当亚瑟认识到自己的生命和资本主义社会都是一个玩笑，并且接受了这个玩笑，他成为了小丑。嘉莉是一个开不起玩笑的人，其实最后她出丑，没有多少人去发自内心的嘲笑她了，但是她的脆弱让她立即崩溃，然后大开杀戒。

电影本身有很多好看的镜头。比如从一个正在食用屠宰场食物的猪的招贴画横移并且拉开展示出这些要去取猪血来让嘉莉出丑的人，表现一种诡异丑恶的氛围。还有拍嘉莉与男生跳舞的转动的镜头，因为镜头的角度是仰拍，所以镜头拍到了上方的灯，这些灯因为镜头的转动而转动着闪烁，还拍到了上面的星星挂饰，配合镜头环状的旋转造成的眩晕感，非常有浪漫的氛围。

电影还有一个出色的镜头，这个镜头的出色很大程度得益于一个悬念的设置，猪血在嘉莉的正上方，而观众都紧张嘉莉会不会被猪血浇到，这组镜头是通过升格镜头进行的处理，这组镜头经历了嘉莉的主观镜头、克丽丝的主观镜头、展示克丽丝与男友藏在的位置的镜头、苏的主观镜头、展示猪血与猪血与嘉莉关系的俯拍镜头（猪血处于红色的暖色调，而嘉莉处于蓝色的冷色调，突出嘉莉与猪血的对立关系）与克丽丝准备用绳子放下猪血的镜头、苏的镜头，展示猪血与猪血与嘉莉关系的俯拍镜头、嘉莉的主观镜头、体育老师主观镜头、拉绳子的镜头、苏的主观镜头（绳子的线条给镜头的运动做了引导，也突出人连接绳子连接猪血的位置关系）、体育老师的主观镜头、苏的主观镜头、展示猪血与猪血与嘉莉关系的俯拍镜头、苏的主观镜头、体育老师主观镜头、苏主观镜头、体育老师主观镜头、嘉莉舞伴（苏的前舞伴）的主观镜头、展示苏打算组止克丽丝与其男友放下猪血的镜头（然后被不知情的体育老师拦下）、嘉莉与舞伴的主观镜头，克丽丝的主观镜头、老师把苏拉出舞会与拉绳子的克丽丝的交叉剪辑（还切了嘉莉的镜头和展示猪血与猪血与嘉莉关系的俯拍镜头以及最后嘉莉被猪血浇到的镜头）的粗略镜头顺序。镜头设计上知情的人与不知情人的镜头来回切来增加悬念，且用的是主观镜头，让人印象深刻，有希区柯克的味道。尤其是那个克丽丝准备拉绳子的剪影非常让人印象深刻。导演帕尔玛也的确是继承了很多希区柯克的优点的好导演。帕尔玛最有名的作品应该是《碟中谍》和《疤面煞星》了，前者我就不必多说了，后者其实我不是特别喜欢这个一头古巴自以为狼的羊离开古巴的群羊去美国资本主义的狼群中找一席之地的故事，尽管《疤面煞星》被帕西诺的粉丝视作和《教父2》、《热天午后》一样的帕西诺演技代表作，但是个人认为奥利弗斯通的剧本太关注政治与社会不适合帕尔玛的风格。帕尔玛非常擅长制造悬念比较让我印象深刻的《剃刀边缘》里那场女主角躲避流氓和杀人凶手躲到地铁的戏，门上的窗户一开始是黑的，然后突然亮了起来，下一个镜头就告诉我们这么做的原因：女主角的车厢的灯忽明忽暗，那个光反而成为凸显黑暗的元素，这个时候接了一个摇镜头从女主角的近景摇到车上乘务员的近景再摇回来，在女主角不在镜头中的时候镜头忽明忽暗，而杀人凶手出现在摇镜头出现的门上的窗户中，产生了对于女主角生命安全的巨大悬念，尤其是后来又引入了骚扰女主角的流氓的元素，并且凶手并没有消失，悬念做的极好。帕尔玛擅长使用主观镜头来拍摄长镜头，比如说《凶线》开头用的是杀手的第一人称视角来进入空间，《蛇眼》里也有很多角色的视点镜头来展现故事的例子，《铁面无私》里也有杀手潜入家中的第一人称的长镜头来营造悬念。他在电影里的一些设计也让人影响深刻，比如《铁面无私》里的经典的阶梯戏用阶梯梯、婴儿车等运动的元素来营造枪战的紧张感，还有《蛇眼》开头的长镜头已经很有名更不要说，更不要说用不同视角、不同机位来反应同一个故事的设计了，有一场戏干脆是通过分屏通过人物视角作为依据用不同机位拍同一个事情，他经常使用分屏的画面来交代信息量。不过我最推荐的是他的《情枭的黎明》，阿尔.帕西诺相比《疤面煞星》饰演了一个更成熟、内敛的角色，最关键的是里面的长镜头太成熟太好看了，镜头调度的实在是绝！