全能星战

评分:
6.0 还行

原名:全能星战又名:Celebrity Battle

分类:音乐 /  中国大陆  2013 

简介:

更新时间:2013-11-06

全能星战影评:【第三集爵士专场】纯粹评价参赛歌手音乐表现之我见

【本文来自百度贴吧[全能星战吧]中本人的原创,贴吧中可以贴照片嵌入歌曲视频,看起来更方便,欢迎访问!转发请注明出处。】
爵士之夜终于来了!在等待这一场的日子里,我在贴吧做了各种功课,也给出了很多我的预测,现在总体来看比我预计的要好。
经过前两场,我认为看这种节目,一定要带上耳机听,今晚我先在电视机上看了一遍,感觉很不好,又在视频上带上高保真耳机再看一遍,简直是两个节目。不用耳机仔细听,那低沉的提琴的蹦蹦蹦的感觉很难体会到,这就让欣赏大打折扣了。
对于这一场,其实我最担心的就是大家都打擦边球,这里面可能除了陶喆敢演绎最精准的爵士风格,其他人都不算是这个路数的,但是如果在演绎中融合一点爵士风是没问题的,比如大量的配乐变调、节奏切分、尾音变调、加上一些所谓的嘟吧嘟,但唱腔还是流行化的,那就算擦边球了。从结果来看,整体我觉得很欣慰,最起码绝大多数歌手是尽力去按照爵士的特征来演绎的,至于是不是那个感觉那是个人功力火候问题,但态度上我觉得先给个认可。
还有一个纠缠我的问题,爵士这么西洋风的东西,如果歌手都唱西洋爵士名曲那就没意思了,那不就等于在公然开卡拉OK演唱会了,但是如果不走模仿路线,必然要找到改编的点,首先配乐肯定是要尽可能用到爵士乐器如萨克斯、小号长号、钢琴、低音提琴、吉他等等,歌曲如果是能选中文歌曲改编可能容易与听众共鸣,其余的节奏、变调等等,那就自己掌握了,毕竟大众对爵士并没有太高的鉴赏力,用所谓的中国爵士可能更容易打动人,但要做到歌唱与意境同时到达,否则很容易被听出披着爵士的外套唱的是流行的歌曲。
从这一场,我终于开始注意现场的演奏家和伴唱们,前两场我曾经一撇中发现一些似曾相识的牛人名字,不过没有多想,这一场我仔细看了一下,大为吃惊,这些牛人都请来了,看来节目组的制作费用很大方啊,我在下面评价每位歌手表现的时候顺便介绍一下。

废话少说,按照出场顺序马上开始。

【1、张韶涵 what a wonderful world+new york new york】

本场得分:1183
本场排名:第6

张韶涵今晚真漂亮啊,身材真棒,皮肤真好,曲线妩媚。。。不能再说了,鼻血要喷出来了。赶紧制止住自己这臭流氓的想法。
(贴吧可以贴图,为何豆瓣不可以?)
张韶涵的拼盘第一部分是鼎鼎大名的爵士音乐之王路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)的名曲《what a wonderful world》(《多么美妙的世界》),已成为20世纪“流行音乐的圣歌”(The Anthem of Pop Music),很多音乐家都有此歌的翻唱版本。
这首名曲曾作为:
电影《早安,越南》的插曲
布鲁斯·威利斯主演的电影《12只猴子》(Twelve Monkeys)的片尾曲
赫里尼克·罗斯汉主演的电影《雨中的请求》插曲

让我们去听一下原版演绎的感觉,听完原唱再来听张韶涵的版本,在高保真耳机里,配乐精彩极了,这一场张韶涵真的要感谢编曲和配乐,太加分了。
人声的部分,见仁见智,我的感受是,歌曲是描写陷入爱情的男女,所描绘的美妙的人生,美妙的世界,所有的一切,夜晚、蓝天、白云、绿树、红玫瑰,一切的一切,因为爱情,变得如此的美妙。阿姆斯特朗的版本就好像是在一个浪漫的小酒馆,一束聚光下,一个沧桑的大叔缓缓的歌声中,回忆着与心上人那初恋的美好画面;张韶涵的版本则像是百乐门的舞台,在灯光舞曲歌乐升平中,大放光彩地唱出对美好爱情的赞颂。这一部分因为基本没有舞蹈,所以仅从配乐和人声来看,我觉得张韶涵演绎的相当不错。加上她的英文太好,咬字有味道,完全可以唱出美国白人女歌手的感觉,至少就算是模仿,也是很成功的。这个部分也算是她的比较擅长的发挥环节。在中间的几句,我彷佛听出了麦当娜在《Don‘t Cry For Me Argentina》(阿根廷,别为我哭泣)中的感觉,嗓音和真假转音像极了,要不是娜姐的鼻音比张韶涵重,我险些穿越了。
接下来,切换到第二部分《new york new york》。
不得不称赞,两首歌中间的接驳编的极棒,不但一点也不感觉冲突,反而为这种百老汇的感觉增添气氛。
《new york new york》这首歌是1977年好莱坞大师马丁斯科塞斯执导的电影《new york new york》的主题曲,以过三十年代的大乐队时代为故事背景,描述一名萨克斯爵士乐手与一名女歌手之间爱恨交缠的情感,充满着人生的困惑和无奈。但作为片歌舞的辉煌之作,是由捞仔口中所说的大师级歌手弗兰克·辛纳屈(Frank Sinatra)演唱的,辛纳屈是20世纪的一代巨星,留下无数经典歌曲,他能歌善演,演技出色,三次获得奥斯卡奖,他去世近十年,仍旧是全世界歌迷心目中的传奇偶像。
这首歌正如它的曲风和歌词一样,充满了站在世界之巅的风光,纽约,你是榜中之冠,山中之王,世界之首。这正是描写了纽约在上世纪三十年代的辉煌鼎盛时期的情绪,当时的美国远离战火,经济高速发展,在当时的纽约,一个个摩天大楼拔地而起,一个个经济奇迹被创造,每一个人都希望到纽约去,到这个世界最顶级的城市去。可想而知,当年的纽约百老汇的歌舞剧的盛景,那时的歌曲所描写的就是这个味道。
大家可以听听由弗兰克·辛纳屈演唱的原版,看看什么感觉。
从张韶涵的这部分的演绎来看,我的感觉和几个评审有类似的感觉,但不会像他们感觉那么严重。确实,如果要挑爵士歌曲,不改编只是模仿的话,很危险,因为挑的作品实在太伟大,原版唱的太珠玉了,大家的耳朵基本都听习惯了。如果挑的还是一首属于百老汇风格的爵士乐,百老汇都是些什么人能唱,是熟女,听的就是那种成熟、挑逗、风趣、超级自信的感觉,要听出耳油的感觉,张韶涵选一首大家耳熟能详的百老汇风格歌曲,而又没有大的改编的话(天知道,要是改编这种歌改过头了又麻烦了),我同意陈子鸿的说法, 略显生涩,到不至于说小孩子唱大人歌,但好像是一个很年轻的歌手第一次登上百老汇大舞台,想尽办法模仿前辈拿腔拿调拜姿势,但骨子里还是个少女的感觉(虽然很性感啊,作为男性我很爱看啊)。不过,张韶涵令人称赞的是在舞台上信心十足,演唱果断不拖沓,如果没有带着原版的固定感觉第一次听,其实感觉是不错的。她很努力了,看得出学了不少舞蹈动作,肢体动作很潇洒,居然都做了还没乱套,又是穿外套又是戴帽子又是拿拐棍的,这一顿折腾,就相当不容易了,毕竟也没干过舞台剧表演。
这场表演,我觉得张韶涵前半部很精彩,唱出自己的风格,后半部分很卖力,唱出了自己的努力,总体来说在今晚算中等表现,排名第6可以接受,毕竟这一场不像民歌那么难搞,其实整体都算很强,比较均等。
另外不得不吐槽,这部分节目组还打什么“new york new york”,直接打上“new China new China”更合适嘛。看得出张韶涵和林迈可煞费苦心,原句改了不少,“ in old new york”改成了“ in old China”,后面干脆直接不喊new york new york,直接 China China了,不知道当时听有没有人反应过来,这就是中国梦啊!节目组还真用心啊!广电部门很高兴啊!现在的中国人民不就是在盼着过当年纽约人民的日子吗?我们就是世界之巅,我们就是榜中之冠啊!这种直接的捧,可能有人不以为然,切,拍观众马屁,但是我倒觉得有意思,这不就是百老汇演出的惯用手法吗,遇到谁就捧谁啊,很百老汇啊。在这么多中国人民面前,还在那里new york new york的,你们new york都快发不出工资了,政府都快关门了,别在那吹了。现在是我们中国梦!知道不!哈哈。
最后有一个细节不知道有人发现没有,师太评价张韶涵的表现时,只是说了张韶涵的肢体语言加了分,言下之意是唱的一般。我很奇怪师太怎么这么冷淡,也不说点勉励的话,查了一下才发现,原来师太也曾经演绎过《new york new york》这首歌,大家可以去听一下现场版,你听了黄小琥的版本,你就知道她为何对张韶涵的演绎这首歌的唱功认为一般了,这就是熟女的唱法,也就是老锣陈子鸿所指的,大人是怎么唱的。
不过,听的时候你会发现,师太也很会拍马屁的,也把new york new york换成了“新竹新竹”和“台北台北”,我听得快笑喷了,这就是现场的即兴发挥吧。
另外,恩师恬妞也来了,看看台上的三十岁仍少女般的张韶涵,再看看台下的恬妞,绝对的熟女啊,这就是熟女的风采。

演唱中伴奏的音乐家们同样值得尊重,了解爵士乐的朋友们,可能对这些演奏家早有耳闻,在这里问大家做个简单介绍,这些人都是大有来历的。

弦乐:北京全能弦乐团(这个弦乐团就不用介绍了,很多北京的演奏会都有他们)

长笛/萨克斯:刘晓光
毕业于内蒙古艺术学校萨克斯专业,师从美国著名萨克斯大师Donny Mccaslin。
美国沙漠绿洲基金会会员,2004年获纽约最佳艺术家奖。
现为北京现代音乐研修学院爵士乐学院管乐系萨克斯专业教师
2008年加入小娟和山谷里的居民乐队(Valley Children,近年来非常有名的北京独立民谣乐队,去买他们的CD吧,绝对是一种听觉享受),获得2010年中国歌曲排行榜内地年度最佳乐队奖。

和声:爱之音
爱之音的名字可能你没怎么听过,但其实现在很多歌唱类节目的和声与伴唱都有他们的身影。

低音大提琴:金木义则(后面还要出现,这里先不介绍)

钢琴:Jakub Groos(抱歉没照片)

顺子前男友,荷兰人。
毕业于瑞士EJMA爵士音乐学校和日内瓦大学音乐理论专业,瑞士“七架钢琴”(Piano Seven)乐队成员,在即兴钢琴爵士领域尤其有名。

小号:Yannick Barman
法国电子音乐家小号演奏家,被誉为跨界艺术家,他的爵士电音表演包含了音乐与视觉的双重元素。艺术家在电子音乐的伴奏下同时演奏小号,并通过电脑发出音乐。小号的音色经过转化,兼具了电音的节奏。他曾应众多古典以及爵士音乐家的邀请参与了多个爵士乐创新项目的创作,并在欧亚非三个大洲巡演。

【2、陶喆 弯弯的月亮】

本场得分:1223
本场排名:第4

陶喆这首唱下来,估计没人再说什么,这就是陶喆!
金武林总算说了一句很对的话“热烈欢迎陶喆回归!”
《弯弯的月亮》让刘欢和李海鹰在上世纪就大红于江湖,这首可归类于新创造民歌型的歌曲,曲风朗朗上口,歌词简约而意境深刻。虽然本身和爵士没有半毛钱关系,但是当我听说陶喆要用这首歌时,我还是觉得他太聪明了,这样的歌曲,如果改编的好,是很符合舒缓爵士的感觉的,但也要看是谁来改谁来演绎。陶喆今晚的表现,确实令人拍手叫绝!毫不生硬,反而为原曲更增加抒情画意的感觉。在现场的星光下,我们又仿佛回到了童年,在夜空下,在弯弯的月亮下,在小船旁,在小桥下,每个人梦中都有一个阿娇(冠希滚开!这里没你什么事),向你诉说那美妙的音符。
陶喆一开场,就把我们带到这种意境里,我特别喜欢听”弯弯~~“和”你那弯弯~~的忧伤~~“,用爵士变调太美妙了,在歌声里,一个青涩的少年,静静地看着那个静静的阿娇,一切都那么美好。
中间陶喆模仿阿姆斯特朗的苍老声音的出现,起初我有点跳出画面,但随即又似乎明白了,这似乎是用老者的回忆再回到那个少年与少女的梦里,有点意思。另外,用人声模仿管乐也很有意思,这就是即兴的感觉,陶喆其实有点紧张(唱到最后出不少汗)但其实唱的很松,这样才有即兴的感觉,玩爵士就是要这种感觉,要敢玩,但也要有实力玩。
关于陶喆就写这么多了,非常爵士,改的非常好,演绎的非常精彩,以我的鉴赏力挑不出什么毛病来。
正常看下来,确实陶喆的表现应该排第一的,比胡彦斌要技高一筹。但最终排名第4,只能说观众的投票,和歌手表现水平有关,也和现场情绪有关。

介绍一下现场的音乐家,这一场的钢琴、低音提琴、鼓实在太棒了:
钢琴:吴庆隆
关于吴庆隆,实在是鼎鼎大名。
可能大多数人只知道朗朗、李云迪这样的享誉国际的古典钢琴新秀大师,但是在华语乐坛背后默默为我们奉献无数经典金曲的音乐人们,尤其是钢琴师们,却很少有人知道。
吴庆隆,新加坡人,华人地区最顶尖的音乐编曲、制作人。被周传雄赞为"全亚洲最棒的Pianist“,连陶喆也说他是音乐界的梁朝伟。他与洪敬尧、钟兴民、刘志远并称为华语地区编曲“四大天王”。
擅长以优美的钢琴旋律、大气的弦乐编曲。陶喆、王力宏、周杰伦、林俊杰、周传雄等都跟他都有许多合作。张学友、孙燕姿,张韶涵,许美静等人的许多歌歌的编曲也是出自他的手笔。内地的那英,杨坤、周笔畅、金海心等人的歌曲中也有他的作品。比如天黑黑、好想好好爱你、爱我还是他、阳光总在风雨后、城里的月光、无所谓(杨坤)、胆小鬼、出卖等等的编曲都是他,太多了。

鼓手:李守信
台湾著名鼓手,被誉为两岸录音界鼓手的第一把交椅,同时也是张惠妹演唱会御用鼓王。
录音作品不胜枚举,散见于张惠妹,Co Co李玟、庾澄庆、陈珊妮、黄韵玲、江美琪、莫文蔚、孙燕姿、刘鸿晔、范晓萱、许茹云、林隆旋、黄国伦、周蕙、巫启贤、苏惠伦、阿弟仔、苏永康、周华健、齐秦、张信哲、李心洁、薜岳、那英、邰正宵、熊天平、黄品源、郑中基、孙耀威、F4、曾宝仪、阿亮、彭铃、赵咏华、辛晓琪、陈小春、迪克牛仔、动力火车、黄小桢、王力宏、张宇、SOS、侯湘婷、蓝心湄、欧阳菲菲、伊能静、梁静茹、任贤齐、刘若英、陶晶莹、游鸿明、谢霆锋、唐娜、戴佩妮、范暐琪、锦锈等。

【3、龚琳娜 我希望你爱上我】

本场得分:1193
本场排名:第5

这首歌原名叫I Wanna Be Loved By You,很多人都认为算是玛丽莲梦露的歌曲成名之作,受欢迎程度远大于另一首”Some Like It Hot“,这首歌要将男女爱慕欢愉之情最大限度的表达出来,主动地说出我对你的爱慕。梦露是那种骨子里透着性感的人,为了天性而活,从不压抑,性、爱、名、利都是她天性的一部分,毫无保留的展现了自己性感、美丽的一面。在歌曲中,要把这种勾人而又俏皮的劲头表现出来,其实很难。
的确,梦露在歌唱方面不算什么牛人,但是正如李伟菘所说的,梦露的这首歌处理的很聪明,所谓的气泡音好像我们叫吸气唱法,以及歌曲中间的吧啦吧啦卟哔当卟,她都能让人听出性感和俏皮来,还真是有水平,大家听听原作会有感觉。
一开始我就在想,龚老师要演绎这首歌,很有难度啊,论年龄,那种青春无敌的俏皮不好演绎,论风格,新民歌领军人物能表现出那种性感妩媚吗。
龚老师一开场,我靠,老锣真行,都改成中文版了,听了几句不对,词也改了一些,老锣汉语水平不是吹的啊,中文词的意境也很符合啊。
龚老师绝对是高手,看得出下了很大的工夫,衣着就是十足的梦露范儿了,最难的是三十年代的舞步确实很像,尤其后面的摆裙舞,再看龚老师的表情,把那种盈盈笑意表达的淋漓尽致,这才是为舞台而生的艺术家,居然能把那种俏皮劲儿表达出来,不得不服。除了偶尔的表情中我还是捕捉到了那夸张的大眼睛、摇头晃脑的感觉,瞬间我忐忑金箍棒了,但这种感觉一瞬就过去了,再次被拉回歌曲中,这很不容易,本来用中文演唱这首极具性感魅惑的英文歌曲,唱的没感觉很容易跳出,但还好,整体上我没跳出来。
本来我还想,不会吧,老锣这个新民歌的先驱,能这么轻易放过这么好的改编机会?就加个中文词,让老婆模仿的动作和表情,这是不是太不像他们夫妻了?
还没想太多,中间间奏一变,我靠,来了来了,老锣风来了!
瞬间闪出的笛子和笙告诉我,老锣的”新中国爵士风“来了!而这一段龚老师的歌唱也更富激情,曲调上扬,不论是嘟吧嘟还是腔调,明显高亢,观众也是在这个时候被彻底感染了,再来听笛子和笙,伴随的很贴切,本身这两种乐器如果用的好的换,在欢乐的编排中是好乐器,今天的这部分编曲很妙,能这么加进去而不违和,本身这种创新就要给赞了。
这一场龚老师的表现,我觉得虽然不如上一场那么感人,但上一场龚老师自己的力量更多一些,而这一场更要感谢老锣的改编,不在这上面加分,单凭龚老师演唱,虽然唱功一流,但总还是要比原版的充满浓郁的风情比下去。总体来看,龚老师这场表现还是上乘的,最终排名第5,也算可以吧,至少下一场戏曲她不会吃亏,能留下来让我们继续听歌就行。
中间的一些搞笑插曲也很有意思,龚老师热情的吻、老锣瞬间变魔术师(还真觉得他帽子不少),也很有意思。
至于捞仔和金武林的意见,实话说还是太难为了,热情度不够其实就是说演唱的不够野,不够勾人,我觉得差不多了,梦露放在那里,要比野性和性感勾人,没法比啊。演唱就是要演要唱,唱的很好了,要是演的也那么出色,龚老师不就成了中国版梦露了。

再给大家介绍一下出现的两位音乐人:

笛子:王华
中国歌剧舞剧院青年笛箫演奏家。
也许你还记得《闯关东》里那悠扬深邃的笛声;也许你还在回味《好奇害死猫》中若隐若现略带几分神秘的曲调;也许你也曾为《乔家大院》里那经典的旋律而动容,这些绕梁三日让人难忘的旋律都出自王华之手。
2007年10月他再次与中国爱乐乐团合作,在北京国际音乐节闭幕式音乐会上首演了响誉国际的著名作曲家、指挥家潘德列斯基的《第八交响曲》并担任竹笛solo,他同样精湛绝伦的表现深受作曲家赏识。“那场演出可以说非常成功。无论是在业内还是音乐圈都是一种认可度的提升。整个演奏无论从技巧、人物刻画还是和乐队的融合几乎做到了无可挑剔。”

笙:聂云雷
北京京剧院青年团青年名家乐师,老锣龚琳娜御用班底。在网络上有很多他的笙乐独奏,可以去听听。

【4、吴克羣 为你写诗】

本场得分:1342
本场排名:第3

吴克羣确实很帅,绝对的电力十足,在这场勇夺第三已经证明。
首先要说的是,吴克羣一定要感谢配乐的音乐家们,Yannick Barman的电音小号和Jakub Groos的钢琴太棒了,不论是solo还是伴奏,听起来十分过瘾。
这首吴克羣自己的歌,唱起来确实驾轻就熟,这首歌我以前听过多次,是一首非常有情的歌曲,写出了那种痴情男子的心里话,也许这就是人间痴情屌丝男的心声?但如果有个大帅锅在那里对你唱,让在场的熟女们怎能不感动尖叫。
绝对爵士味道的配乐,吴克羣显然在人声部分做了一些变调的调整,我们没有听到那种舒缓或很欢快的传统爵士味道,但还是听出了相对符合爵士风格的唱法,这首歌说实话不太适合唱爵士,最起码是我们所熟悉的那种爵士,比如后面胡彦斌的改编方法,但是吴克羣这种改编也没有问题,如果按照严格的爵士风格,确实不算一首完全爵士的人声。金武林和捞仔的意思是再自信一点就更好了,我倒觉得不必,歌声如人,吴克羣就是这个性格,这首歌也是他的性格表现,试问要是喜欢一个女孩,第一件事就是为她写诗,这个男子恐怕不是宅男就是自闭,至少性格很羞涩,绝对不会表现出有事没事就说我爱你的事情,相反,在歌声中间加入倾诉我爱你的念白,就是在传递这种鼓起勇气大声说一次我爱你的感觉,别说千金何小姐一定会感动,现在的熟女们哪个不喜欢?
最令人笑喷的一幕出现了,在激动摇摆的粉丝裙下,一个多么落寞的盲人老头,他叫金武林。他喃喃自语道”不可能的事。。。“
整体来看,这一场吴克羣表现游刃有余,与乐队互动默契,歌曲改编合格,演绎出一个宅男的羞涩而大胆,算是当场不错的表现,表白袒露心声,电力十足,现场女观众不少被电伤,打分自然不手软,不过能拿到1342的高分,相当于差不多要到上一场龚老师的高度了,我略有意外。

【5、黄小琥 是否】

本场得分:1175
本场排名:第7

一出场,我差点从椅子上掉下来,师太拼了!这大胆的衣着,谁说师太没有女人味?谁说师太都包的像个粽子?哼哼,今天就让你在波涛汹涌中,感受师太的绵绵柔情!
话说灯光师也给的太到位了吧。
珠光宝气,师太尽显豪华歌唱家的气派。
这首《是否》应该算是罗大佑和苏芮的传世经典了,歌词意境极美,这首歌也是电影《搭错车》插曲(主题曲酒干倘卖无大家都知道)。
歌曲的词意令人悲伤,”多少次的寂寞挣扎在心头/只为挽回我将远去的脚步/多少次我忍住胸口的泪水/只是为了告诉我自己/我不在乎“,尤其是知道了师太的经历,在演绎这首歌的时候,尤其符合,演绎的非常饱满,令人感动,和苏芮版本比起来,更显低沉和孤独感,这份沉甸甸的孤独,在一个五十岁还在寻找真爱的女人身上,显得那么真诚和珍贵。
所以,把最后那个大妹子哭成那样,大妹子,你的感情出了多大的问题,在这里哭成这样,回头我把我的QQ号给你好不好,也许我可以填补你的孤独。。。
朱敬然捞仔老锣的意思我也理解,这首歌的演绎,配乐非常精彩,但师太的歌声表达中,功力全用在情感面,爵士味道不够,和节目规则离得有点远,擦边球了。不过,这也有点为难师太了,明明是一个很孤独悲伤的歌曲,加入爵士的洒脱和自由即兴的感觉,那是不是乱套了。我觉得这首歌很难爵士化,选了这首歌,能感动观众,但不会的高分,最后的结果来看还真是应验了,这一场只能说,师太很努力,大家很感动,规则很无奈,结果很悲惨。而下一场的戏曲恐怕师太也不擅长吧,如此说来,下一场要走的人难道是。。。?
没有张韶涵、吴克羣、胡彦斌的高人气,没有孙楠、龚老师的本土优势和本土情感,师太只能凭借自己的歌声功力,这次已经连个人私生活都爆了还只能拿最后一名,师太天时地利人和皆不占啊。。。危险危险。
听到师太说起猛追他的小男生,有点羞涩而又犹豫的表情,我在内心大声地呐喊,师太要小心啊~~~姐弟恋不是很靠谱啊~~~尤其又是差不少岁数的黄昏姐弟恋更加危险那~~~要是修成正果千万记得婚前财产证明啊~~~

介绍一下伴奏的音乐家,用高保真耳机听那个低音提琴简直美妙极了:

低音大提琴:金木义则
来自日本北海道,从中学开始和朋友组乐队玩Hard Rock和Jazz乐,大学入最严格的古典音乐学校。1991年加入台湾Baboo乐团(李守信当时也该乐团成员),在台湾非常有名气。(可见台湾的大多数知名音乐人才现在都来大陆淘金了)

【6、孙楠 听妈妈讲那过去的事情+映山红】

本场得分:1351
本场排名:第1

孙楠的长相大家都知道了,就不上图了。
客观地说,孙楠的第一部分唱的确实极好,这也是他绝对擅长的歌路,是我们土生土长的歌曲风格,特别适合他这样的从小听、从小唱、从小学的路子,也是听众最熟悉的情感。这一部分我其实感觉和爵士没有半毛钱关系,但是确实人声好听,让我们回到了小时候,回到了那个月亮在云朵里穿行,我们坐着小板凳听妈妈讲故事的回忆里,我也想我的妈妈了。
令我很感动的是,第一部分唱毕,陶醉的听众缓缓报以掌声,柔和而热烈,安静而高雅,那时的确有种聆听音乐会的感觉。
进入第二部分,我就有点不是太适应了,我自己的习惯,还是喜欢听民歌版的映山红,这首写的非常精湛的借物喻人的歌曲,虽然也是赞歌,但是旋律确实优美,对物的描述很有情感。孙楠的演绎怎么说呢,其实很到位,很卖力,互动也非常好,各种技巧也都用了,从哪一方面都不能说不爵士,但我的感觉是的确很热闹,但是没听出歌曲的意境,也许这首歌的确不适合唱爵士版。
金武林和孙楠的观点是,歌曲本身有很强的群众基础,不能处理成太西洋风的感觉,但其实到底也没说自己的是不是爵士,其实要我说,这就看怎么取舍,要照顾听众感情,打个擦边球,成功了就成功了,要是完全搞纯粹爵士,可能他们觉得没意思。
孙楠说他唱过纯粹的爵士,就是电影《海底总动员》的主题曲《飞越海洋》,我们来听听看。
还真的,应该说这首电影主题曲孙楠唱的很到位,当年他唱中文版,你知道英文版是谁唱的吗,罗比·威廉姆斯,呵呵。
这个风格之争,各有理由,我的评判是,第一部分感情极其到位,曲风极其不爵士,但我很感动,第二部分听不出什么感情,曲风很爵士很卖力,我一点儿也不感动。
估计不光我,台下的台湾新加坡的制作人们,估计一听到”若要盼得红军来~~~“,都要傻了,谁盼着红军来啊,我是国军这边的,兄弟。。。
你说也奇怪,师太的擦边球那么卖力那么有感情,现场观众给个最后一名,孙楠也很卖力也很触动观众,但是后半部分至少表面上很爵士,就给了第一名,世事难料。也再次证明了听众们的水平也就这样了,先不管规则如何,先把我们整感动了再说。
评论中,金武林又开始犯错误了,把人家老锣又排在外国人士范围里,估计老锣最烦的就是这个,又和孙楠一唱一和,发出恣意的笑声,当时我就心里面说,完了,就这几句,这几天贴吧里又要炸锅了。
现场伴奏的几个音乐人如东子、ET在音乐圈也小有名气,就不介绍了。

【7、胡彦斌 潇洒走一回】

本场得分:1347
本场排名:第2

听下来,感觉胡彦斌选了这首歌改编,相当聪明。

红尘滚滚,痴痴情深,何不潇洒走一回。歌曲意境已经很适合于爵士这种洒脱的性格了。还是不得不说,配乐真的太棒了!钢琴的低沉扣人心弦,加上弦乐的鼓动,那一刻,我的脑子里不知为何想到了007电影的一首主题歌《tomorrow never dies》,其实和那个歌旋律一点也不一样,但是其中的配乐给我的感觉,特别的一致,都是很有气势的神秘感。来自台湾的黄中岳的吉他简直棒极了,张惠妹的御用吉他手真不是盖的,听过阿妹的《真实》你就知道那里面的吉他是最出彩的表现。
胡彦斌的嗓音婉转而富有节奏布鲁斯感,改编的这首歌,拿捏很恰当,肢体语言很丰富帅气,互动感十足,可以说把潇洒走一回的潇洒表现到位了,如果说要挑瑕疵,也就是人生阅历不够,太年轻,既然还没人生走一回,如何潇洒看人生?但是我觉得已经可以了,不要那么苛求都唱成阿姆斯特朗那样才是爵士,我们老百姓认为这就算爵士风了。至于是不是要更阳刚一点,不用吧,那就不是胡彦斌了,罗比·威廉姆斯唱的棒吧,也不算阳刚啊。
胡彦斌的这场表现,从改编、人声、肢体、互动都很到位,把戏说人生,笑看过往,潇洒而行的感觉唱出来了。如果说陶喆的演绎是动人的东方爵士,那么胡彦斌的这个版本我个人认为也算是激情浓郁洒脱的青春爵士了。
最终胡彦斌拿到第2,仅以4分差距排在孙楠之后,如果不是比赛,我觉得应该反过来比较合理。
我有点为陶喆叫屈,本场表现,我个人觉得陶喆应该第一胡彦斌第二,其他座次我倒没太多意见。
所以说这就是比赛,不管啦,至少他们下场还在,还能继续听就好。

好啦,昨晚写了这么多,今早一起来快速检查一下就发了,写的很快估计有很多错别字,大家见谅。有些我不是很感冒的演绎,写的不是很有感情,凑合看吧。
总体来说,这场比赛,还是惊喜大过失望,女同志们都很性感惊艳,男同志们都很卖力,大家这场实力接近,而且大部分没有擦边球,该爵士的都爵士了,没有拿R&B来糊弄观众的,那就很满足了。

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