楚留香

前几天把《新独臂刀》又翻出来看了一遍之后，意犹未尽。终于，点开了狄龙版本的《血海飘香》。

因为早年间郑少秋版本的楚留香，太过于深入人心，多数人心里的楚留香应该都是郑少秋的形象。我却认为郑版的几部，剧情改编拖沓，过于儿女情长，作为武侠片，可能非常优秀，但若说这是古龙笔下的人物，我觉得少了点内味儿。

朱孝天版也看过，这一版是把前三部揉杂到了一起，进行了一番大规模魔改，原创出了许多人物，楚留香和石观音谈起了恋爱。抛开原著不谈，其实改的还挺好看的，至少逻辑在线。朱版感觉出来了，就是颜值不在线，黑胖黑胖的，让我实在不敢和书里的形象联系上。

任贤齐版点开过，不到三分钟就关了。理由不必多说，实在不在我的审美点上。

苗侨伟版也看过一点，画质原因，没看下去。

这些版本，都满足不了我对这系列小说的幻想，只好一遍又一遍的看原著。

直到张智尧版本出现，这一版把后五部中，除去不知所谓的《午夜兰花》，其他四部整合拍了出来。无论是台词、场景，还是配乐，几乎全部还原了书中的内容。相对于其他版本，这一版可以说是非常尊重原著，可是我还是不满足。可能是因为这一版拍出的是“新传”，在这一阶段，楚留香已经是一个出名多年的中年人了，在古龙的眼中也是张冲那种大叔形象。可恰恰就是这一点，中年大叔与白面小生之间，这版并没有很好的诠释出正确的形象，隔靴搔痒，总觉得少了点什么。

所以，说了这么多，抛砖引玉，其实我真正要讲的是狄龙版本的《血海飘香》。

我并没有专门研究过影视改编的所有版本，追溯到苗侨伟的画质就已经看不下去了，所以那些年代久远的剧，都只是听说过，而未看过。

这几天突然发现狄龙版的是邵氏电影，这就证明了画质非常有保障，就好奇地点开了。

令我惊叹的是，从第一幕我就感受到了扑面而来的“古龙风”，就是我前面说的“内味儿。”

到底是什么味儿呢。

洒脱、快意、悬疑、随性。

古龙很喜欢用几句高深莫测的对话来占篇幅。

“你来了。”

“我来了。”

“你本不该来的。”

“可我已经来了。”

我能感受到张智尧版本想把这种风格还原，可是这种对话在影视剧中多了，便显得格外枯燥，两个人站在那里，你一句我一句的对话，能说十分钟，如果不是书的铁粉，大概没几个人能看下去不困吧。

而狄龙版，把这种风格融入的恰到好处，在适当的时间和气氛中说出适当的话，不但不枯燥反而把人带入情绪中，大呼一个“妙”字！

楚原导演也非常优秀，影片的每一秒都没有浪费，几句话、几个场景，就把因果和人物性格交代的非常清楚。用了大量的广角，镜头一顺到底。特别是最后一幕，定格在摇摆的秋千上，简直不敢相信这是来自70年代拍出的电影，构图、气氛渲染，这种功力，放在现在也不过时。

每个人物都在极短的对话里，交代的非常清楚。这就是我所说的区别。据说古龙是为了占篇幅赚稿费，才大量使用“回车”。能用下一行，绝不在同一行里说完，反而成就了他独特的风格。但我认为这是一种更精简的方式，而张版却拍的过于啰嗦，可看小说的话就会发现，这只是影响了气氛渲染，在对话上，是非常简单粗暴、直接明了的。在狄版中，就非常自然地表现出了这种感觉。

既有内味儿、又不啰嗦。

后来才知道。

原来狄龙是第一版楚留香，也终于明白了，为什么拍的如此精妙。

原来，这部电影是古龙亲自做编剧，和楚原、狄龙拍了不少自己的小说，也是当年的“铁三角”。

怪不得。

现在是一个武侠凋零的年代。

只有老片中找到难以满足的情怀。

（大约在沈浪时期，古龙开了窍似的，发现了自己改写的路线，创造出了许多一出场就开了挂一样，几乎天下无敌智慧无双的男主角们。相比那些苦大仇深，背负着沉重使命的金庸派，这种浪子、酒、美女的快意恩仇，好像更符合我的口味。）