月满轩尼诗

如果《月滿軒尼詩》男女主角發展共通的推理愛好，互查彼此“另一半”的問題，用軒尼詩道上雙層巴士的愛情“懸疑”，向1951年《火車怪客 Strangers on a Train》致敬

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以及相關“電影人”評述豆列（應該需要登錄豆瓣）

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還有香港電影魔鬼辭典

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之前評述過同為萬誘引力出品的《親密》，“如何讓《親密》不僅僅是返璞歸真 倒轉乾坤版的《甜蜜蜜》”https://movie.douban.com/review/13284752/，同為岸西自編自導，《親密》裏的主演鄭伊健還在《月滿軒尼詩》的片尾客串。

《月》依然還是愛情小品，但比起《親密》來似乎要繁雜，甚至TVB一些，畢竟雖說《親密》也是集中在晚上一班人從公司回家的路，但軒尼詩道兩側的容納性顯然更加多元，《月》中男女主角的家人，都是開門面店做生意的，一是賣電器，另一是售衛浴，但這真的只是跟家人有關，而跟男女主角間的感情無涉。而且這兩間有親家發展潛質的店鋪，彼此之間也不存在競爭或合併的關係，最多是關係好時，送部免費電器，不好時再還一部新的……

本來這種市井題材，是港片的拿手好戲，但這回的選角，那些老戲骨似乎都是刻意跟之前的銀幕形象做反差，比如演慣員警的李修賢，這回演起了很市儈，幫人報稅的角色，而一向很厲害囂張的朱咪咪，卻變得極為低聲下氣，反倒是向來寬厚的鮑起靜，演起了極重形象，又不失刻薄的角色……

做反差當然是沒問題，但一來這片的喜劇性很稀薄，二來當之前那些演慣囂張個性的老戲骨，還包括郭鋒，林威這樣的，突然間變得溫良恭儉讓起來，與其說會讓觀眾覺得特別，還不如是倍感唏噓，感歎之前那種豪氣萬丈的時代，一去不復返了。

相信這應該不是編導岸西，如此處理的初衷吧。

張學友在2002年主演《男人四十》，跟2008年《親密》的女主角李嘉欣延續“上一代”的師生戀，而他在2010年的這部《月》中跟湯唯相起了親。雖然演員的銀幕形象，跟年齡不需要直接掛鉤，而且張學友在所謂的四大天王中，論演員即使不強調是最好，至少是最放鬆，也最沒“偶像包袱”。

但在《月》中，他最大的特點竟然是賴床，這一人設感覺實在是在挑戰張天王的演技極限。其實在本片中，張學友這一角色，最成功之處可能在於，他跟在“夢中”扮演他老爸的盧冠廷真是極有父子相，至少是在氣質上。

這片的男女主角礙於父母輩的壓力，必須在茶餐廳相親，但實際上兩者都各自有男女朋友。這當然是再正統不過的愛情小品範本，當然也不免有點TVB傾向。

同時正如上文所提到的，此片中老戲骨的戲份很重，不但李修賢和鮑起靜的角色是一對，還差點被演鮑妹妹的朱咪咪“截胡”，雖說是誤會或未果，但這一情節也不免讓人聯想起《飲食男女》裏郎雄和歸亞蕾，張艾嘉之間的戲劇性轉折……

但問題是，這一連串上一代的夕陽愛情戲，跟男女主角，也就是張學友和湯唯之間的感情故事之間，有什麼關係？畢竟李修賢這個角色是獨立於這兩個家庭之外的，鮑起靜的角色又不是跟林威演的舅舅在談戀愛，至少兩個長輩間的愛恨情仇，同時還會影響下一代。

另一方面，也不難發現男女主角的“另一半”，也就是安志傑和張可頤所演的角色，這兩位都是不涉及各自家人的，也就是安志傑就一個人，不會去描寫他家裏還有什麼長輩，張可頤也是如此，除了知道她有個前夫而已。

當然這也可以理解，如果再給這兩個“二號”角色也安排家人的話，那角色實在是太多了，是通常一部電影無法承認之“重”。但問題是，為什麼男女主角的家人“負擔”這麼重，而男女二號則完全是“孤家寡人”型的，想創業就創業，想出獄就出獄，完全沒人管的樣子？這樣的反差，又是出於什麼考慮呢？

這不由讓我想起1987年那部《月色撩人 Moonstruck》來，這片的家庭氛圍也很重，甚至有時會讓人聯想起《教父》來，而且故事中的角色也一直在移情別戀，還都是在吃“窩邊草”，當然眼看都是些剪不斷理還亂的情結，卻在影片的最後，不費吹灰之力就迎刃而解，從而大團圓結局。而相比較那部《飲食男女》，我之前簡短評價過，片中角色與情節線眾多，同時又處處是省略，但老實說，這樣子通過對電視劇式的人物與情節線的“留白”，從而“昇華”成一種電影感的做法，沒准是可一而不可再。

而《月色撩人》對於《月滿軒尼詩》，應該會有更大的比較，或者啟示作用。後者中的配角，不管是年輕，或年長的，都沒有真正意義上的移情別戀。除了上文提到的鮑起靜沒准更應該和林威產生感情之外，為什麼張可頤的角色，就不能愛上安志傑呢？

還是回到所謂文藝片的套路上來，可能岸西至少在自己做導演時，因為這樣那樣的原因，希望盡可能減少角色標籤，同時不按套路出牌，而在她的眼裏，我剛才列舉的那些關係與戲劇性，可能都是應該被“拋棄”的套路……

但問題是，拋棄常規套路，是沒問題的，甚至是值得嘉許的，可當你拋棄之後，剩下來的是什麼呢？如果沒有升級，或者因為精簡而產生別樣的韻味，那在大刀闊斧“拋棄”之前，還請三思。

再回到男女主角本身的關係，倆人最大的共通點，似乎就是都喜歡看推理小說，同時也有點對於現實生活的乏味和重複，感覺厭倦，希望在常態的生活中，找出點非常態性，比如張學友的角色看到有人在把一袋東西裝車，就聯想到可能發生了謀殺案，但不管是這一希區柯克《後窗》式的情節，還是男女主角之間的推理小說情結，都是可有可無的點綴，而沒有任何繼續發展的欲望……

其實1989年的《當哈利遇到莎莉 When Harry Met Sally...》男主角也有和張學友類似的臺詞，那就是看書會先看結局，怕自己萬一掛了，都不知道結尾是什麼樣的，但這只是表現男主角的某種抑鬱與怪誕，而且這部被分成不同時間段的“愛情史詩”，光芒幾乎完全集中在男女主角逐漸轉換的關係之上，儘管過程中兩人也想替對方“介紹對象”，未料弄巧成拙，反而是把男女二號湊成了一對，但不管怎麼樣，當男女主角開始探討人生與情感真諦時，別人是無論如何都“插不進嘴”的。

所以最後再回到那如同《當》中男女主角“一起”看的《卡薩布蘭卡》般的推理小說，既然這是張學友和湯唯最大的“同類項”，那肯定是要抓住這條線往下發展的，比如兩人先後發現自己的“另一半”，就是安志傑和張可頤，都出現了一些帶有懸疑性的問題，本來張湯二人都不想多事，但湊在一塊，卻是推理趣味大爆發，於是一起從另一半身上的“蛛絲馬跡”開始推理，查探，最後發現了一些或嚴重或荒誕，或玩笑或誤會的“真相”，從而自然還影響到這四人之間的感情。

當然還可以這樣設置，那就是張學友負責“追查”安志傑的事情，而湯唯所查找的就是可能發生在張可頤身上的狀況，彼此交換，解決問題……這樣的話，那很明顯，就不再是什麼《後窗》式的觀察與疑心，而更像是用軒尼詩道上雙層巴士的愛情“懸疑”，向1951年希翁改編派翠西亞·海史密斯 Patricia Highsmith小說的《火車怪客 Strangers on a Train》致敬。