大鼻子情圣

夹带私人感受的准影评（写到一半还有很多不想写了就先发出来吧）。

昆德拉说：“复杂是塞万提斯被贬低的传承。”《大鼻子情圣》是一部影响我爱情观的电影，今天发现原来自己骨子里竟然有堂吉诃德的影子。现代看来这部电影的舞台剧痕迹略显浮夸，但是我还想说，特别喜欢法国古典电影的浪漫主义，这真是我赖以生存的东西。开场大鼻子西哈诺狂傲刚愎，但无法掩饰的仍然是从他心底，从眼中溢出的柔情，他的盔甲和软肋。大鼻子西哈诺就是一个堂吉诃德式的人啊。

“没有什么比她嘲笑更可怕的”，他不是为了自己的长鼻而斗，而是为她的明眸。铿锵顿挫的法语诗歌的盛宴，有力地还击了纨绔贵族的羞辱，所有人都被诗的末行击中。

感情是像一场高烧，为了防止自绝所以两种自我保护机制的冲突最终即表现为无可奈何。夜阑卧听风吹雨，入梦的却不是铁马冰河。他想送给爱人一份灵肉合一的礼物，只是这方式过于让人心碎。

因为爱着表妹，对表妹钟意的人自然关照有加。曾经高傲的攻击性转变为略带自嘲和羡慕的微笑。“好俊美的小鬼”，这才是配得上意中人明眸的俊美面容。……是怎样的灵魂，能落入这样躯壳？是怎样在躯壳中认出从灵魂中溢出的深情——声调或是眼神？是怎样抓住那一缕灵魂的尾巴，得以重生？他让克里斯走上了她的窗台，为情敌写诗，肝肠寸断，雷电风雨只助凄凉。差点要浮出真相的关头，善良的西哈诺告诉克里斯的依然是：她爱的是你。“可记得克里斯的诉情那夜？那正是我人生的写照，总躲在幽暗的角落里，看人家登上楼台一亲芳泽。那是天经地义的，即使在临死之前，我还是认为：莫里哀是天才，克里斯是美男子…”

有的演员不愿意通过移情的方式来进行表演，所有都是基于对角色的深刻理解，因而在那个当下，自己就会是作为角色本身的那个人，就该知道接下来会有什么反应。我也一样，看电影或是看书，我从不愿以自己的经验去假设角色可能有的反应，可是把自己放入角色，放在他人的位置审视，不也是一种移情吗？你以为的与众不同，其实扎根在与所有人的相似中，强调不愿移情的意义或许是在于不愿意让真实人生中的人与事被想当然的构造和解读。足够放松的时候，眼神游离，就像裸眼3D打在视网膜上的画面，总是交错的，看到的是在荫庇中的幻觉、现实的扭曲，可偏偏也是可被称为身临其境的美好画面。但我没想到14年被《纯真年代》击中、15年被《大鼻子情圣》击中的原因，是当时那个我身上潜在的不可知性，是我存在的一部分。所有语意不明的抽象忽然都变成了具象，所有妄图更正的契合都变成了联想。我觉得自己从来不会有戏剧的人生。然而在看到《我们时代的神经症人格》中的这样一句话时：“当企图减轻焦虑的努力反过来导致种种尽管同样不可抗拒，然而却彼此互不相容的防御倾向时，神经症才会产生”，突然更觉得，戏剧的不是人生，而是每一个自我的冲突，是为了防御冲突的后果而再次撞碎每个防御机制的不可抗力。为了疯狂成长，跳进一张大网。像是把自己赤裸裸地挂在十字架上，即将发生的一切好似都在你的意料之中但你无法承受，你的无法承受也在你的意料之中，所以为了承受其苦，你以为你找到了上帝存在的意义，你以为你会复活。就像《大鼻子情圣》中所有华美而悲怆的一切一样，不论怎么流泪、流血，还是想看看你迎头而在碰上的这么多壁，会不会形成一幅绝美的壁画。残酷的人生啊，所有无法接受亲密相处和亲密关系的人，其实都是无法和自己相处的人。

爱一个人的时候，让她有了创造自己整个世界的能力，也交予了她摧毁自己的能力。西哈诺的长剑，原来一直是刺向自己的，并且心甘情愿。

当罗珊发现一直以来珍藏的信上的泪痕和情书都出于西哈诺时，他说，“血迹是克里斯的，……，不！我不曾爱你，亲爱的……”

才华被剽窃，为挚爱证婚，每周从不迟到的相会，想要战死沙场却死于小人陷害……

“……我准备上西天去了，许多我敬爱的人全都在那里，我可以会晤苏格拉底、伽俐略……于历代文武英豪洄游太虚，舌战雄辩家，与情圣交换心得……”

我更爱他是作为一个诗人、侠客、英雄，而不仅是作为一个爱人。看到所爱之人转述对书信的痴狂，这不就是爱的回应吗？这就是纯真的，最干净的爱情呀。你只有自己去试了，才知道适不适合、值不值得。如果你喜欢一个人，即使你已经觉得太晚，也要let her/him know，别让“我的遗憾是你的遗憾与我有关”。愿为爱和创作而生的人，终会得到永恒。