列夫·朗道：娜塔莎

评分：

0.0 很差

原名：DAU. Natasha又名：DAU. 娜塔莎之劫(港) / DAU：娜塔莎(台) / Дау. Наташа

分类：剧情 / 地区：德国年份：2020

简介： 1950年代，娜塔莎在苏联一家秘密的研究所内经营食堂，这里汇集了研究所的员工、科

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更新时间:2020-04-24

列夫·朗道：娜塔莎影评：水面之下

它当然不是好电影，它根本就不是电影。设想一下，如果DAU是一部传统的传记片，片中有个桥段，客人们在食堂里受到了店长娜塔莎和助手奥利亚的热情招待，离店后客人们开始闲言碎语：“等客人们都走了，奥利亚可就要开始受苦了。”“娜塔莎是个好女人，那次谈话让她变了。”“酗酒的俄国男人未必能给她幸福，但买醉的法国男人一定能带来不幸。”这些只言片语的背后便是《DAU娜塔莎》。我们第一次有机会看到藏在电影背后的世界，看到水面以下的冰山。但是这么做的意义又在哪里呢？真的有独特的意义吗？我现在没法回答。可存在即意义，人类会自觉地赋予它意义。
电影往往在现实与虚构之间寻找平衡，极度写实主义的电影我也看得不多，不好评价，《九歌》的荷枪实弹、赫尔佐格的风景写真与真实特效、成龙大哥的各种跳楼、《彗星夜》的即兴演出，都是真实演出的例子。也许DAU把纪录真实的理念贯彻得更彻底？哪些是演员、哪些是剧本——哪些又是“真人”、哪些又是真实演出。应该可以根据这些权重来拿它合以为的写实主义电影做比较。
我一直觉得自己喜欢真实的东西，虽然现在不清楚上述问题，但片中的每场戏都能引起我的共鸣，娜塔莎与奥利亚的无营养话痨与无端撕逼引人好奇，客人们无关紧要的聊天内容显得自然真实，酒会的快乐气氛感染到我，床戏何荷尔蒙溢出屏幕（双手打字），二人饮酒醉的画面又害我戒烟失败，独自深夜痛哭的人不需要安慰。克格勃那段有点复杂不知要从何说起。以DAU的设想来看，似乎每段情节背后都有另外一个故事。
摄影真的太难了吧，镜头角度全靠临场走位吗？远近高低运镜都是临场发挥？食堂正面那么大一面镜子限制拍摄角度。如果是真实出演，演员和群演们是怎么做到忽略拍摄组的？没有摄制组时，他们可以是自然的。有摄制组时，他们必须设法忽略它，那就必然导致不自然。怎样防止摄影和演员走位冲突？个别镜头能看出摄影受到的限制，第一场食堂营业场景，娜塔莎给两位客人（卢克和布里诺夫？）点烟时，两个男人凑过来共用一根火柴，这个小情节有意或无意地暗示了三人的关系，不能说不重要。镜头从卢克身后拍摄过来，而这个画面的关键部分——两个男人的烟、拿烟的手、叼着烟的嘴、娜塔莎的手和手里拿着的划着的火柴——都被背对着镜头的卢克的大光头给挡住了。常规影片往往会安排另一个侧方机位，来完整地拍下一火二烟的画面，但是这个DAU没有，也做不到——如果硬要拉高机位俯拍，或者快速移动到侧面拍摄，都会过于刻意。没有完整的画面展现，我只能从三人的动作也娜塔莎的莞尔一笑来推测出这个画面，这并不难，但这个看似忌讳的摄影角度却让我着迷。它比其他镜头更能让我感受到我是个旁观者。以往我们在电影中看到的是导演想让我们看到的，导演想方设法把他想展现的东西展现给我们看，包括要安排演员走位和机位。现在即便导演（摄影）想让我看到的东西，他也未必能让我看到，我也未必能看到，因为他不曾刻意安排。这给了我一个更接近于观察者的视角，而不是观众视角。
刚刚说到象征性场景，一火二烟刚好暗示了三人关系，那这是导演安排的呢？还是巧合呢？我偏向于认为这是一个自发的情节。
台词和音效都是现场录制吗？不太科学啊。
真实性爱、性虐与暴力场景，但如果征得了演员同意，大家都是成年人，无可厚非。