雏菊

评分：

6.0 还行

原名：데이지又名：爱无间 / 黛西 / Daisy

分类：剧情 / 爱情 / 地区：韩国年份：2006

简介：阿姆斯特丹，两个男人爱上了同一个女人，注定了一段纠缠的故事。惠瑛（全智贤饰）是画

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更新时间:2012-11-06

雏菊影评：从《雏菊》谈电影国际合作化

在中国最近的电影制片中，国际合作开始成为一种趋势。中国分别与若干国家开展了合作拍摄的计划。从一些资料来看，亚洲的合作拍片主要的意图在于巩固可开拓本国和亚洲市场从而与好莱坞展开竞争。从往常的电影拍摄的国际合作中我们了解到采用国际化制作有很多好处，首先它可以利用外国资金进行拍摄的，而不必自己投入全部资金。李安的《卧虎藏龙》，冯小刚的《大腕》都属于这种类型，他们利用了国际资金来拍摄，但拍摄的内容是中国化的。在发行方面，一般是双方划定各自在部同区域的发行权。由于在很多国家对外国片的引进数量都有一定的限制，而对与输入国合作的片子却没有这种限制。因此外国投资者可以利用这种方式来打入外国市场。
另一种合作方式就是拍摄人员的国际合作，主要是导演和演员的国际间交流合作，这种国际合作方式已经成为一种主流。如果外国制片方对于某一国家的某一个题材特别感兴趣，但自己又没有把握能够驾驭的了，或者说没有特定的拍摄环境，在这种情况下就必须采取合作拍片的方式。一般来说，大多数国家都是欢迎摄制组的，因为国家不需要投资就可以通过电影扩大自己国家的影响力，并且能吸引更多的投资和外国游客，因此这种方式也很容易实现。最典型的例子有贝托鲁奇的《末代皇帝》以及法国和越南拍摄的《情人》。
演员和导演的国际间交流就更加频繁了，最近中国，韩国，日本拍摄的一系列大片基本上都有多国演员的参与，像中国的《无极》，韩国的《武士》，日本的《艺伎回忆录》等等，这些演员在本国或者国际间都有很大的知名度，如果一个片子中有多个这样的演员的话，影片本身就具备了占领更加广阔国际市场的能力。能同时在若干国家吸引大批观众，同时也有利于各国树立自己的国际明星，因此这种合作方式最受欢迎。对于编导的交流现在也是非常普遍的，一般是由一个国家的编剧或者制片人提出一个拍摄构想或者剧本，然后找国外的相关导演来合作拍摄，很典型的就是泰国邀请香港导演彭顺彭发两兄弟拍摄的《见鬼》系列，当然现在好莱坞也充分利用外国导演的资源来拍摄好莱坞的影片，这些导演与好莱坞传统的导演具有不同的拍摄风格与手段，往往能别出心裁能够驾驭不同题材的片子，并且花费的资金和财力都会比在本国请人要少的多。因此好莱坞现在特别善于在亚洲挖掘新星导演，积极邀请他们去美国发展，像郭在容就已经签约美国的经纪公司。
　　《雏菊》就是香港和韩国合作拍摄的。从这部片子中我们能够看到国际化合作拍片存在的一些问题。当然这些问题主要是存在在电影制作的内容方面。首先《雏菊》的故事是由韩国的一位当红导演郭再容提出的。我们返观郭再容的以往作品，基本都是温柔，细腻的爱情故事，像《我的野蛮女友》和《爱有天意》等。《雏菊》的剧本的结构主线仍然是一出爱情悲剧，但为了要与香港导演的风格搭配，特别加入了杀手与警察的这一条线索，其实本身这条线索在故事中也并没有被很好的发展。这样做只是为了迎合香港导演，因此我们其实可以很清楚的感觉到，郭在容在描写爱情方面仍保持了较高的水准而在描写警匪故事部分却明显功力不足，造成了剧本的整体缺陷。也许他认为这部分可以由香港编剧来弥补，但实际结果是香港编剧方面根本没有弥补这个缺陷。但作为导演的刘伟强却出乎意料的在影片中表现出与传统韩国爱情电影极其相似的情调和感觉。这其实从一个方面说明了一个问题就是韩国的制片方和香港导演其实都在极力迎合对方，两方认为能够合作的本身价值大于影片的价值。刘伟强要努力是影片看起来像一部韩国电影，而韩国编剧却极力要往剧本里添加蹩脚的枪战情节。两方面都在用自己的劣势来影响电影，这实际上成为电影水准不高的一个重要原因。这与国际间合作拍片要实现优势互补的意图是相反的。
　　第二个值得注意的地方是，影片的拍摄地点既不是韩国也不是香港，而是选择了荷兰的的阿姆斯特丹这个国际化的城市，这使得电影特别具有国际化的特征。其实从影片的表现来看，这种选择不能说不好。因为阿姆斯特丹的优美风景确实为影片增添了一道亮丽的视野。这样拍出来的影片可能更好的被国际市场接受，又避免因为在仅仅在韩国拍摄或者在香港拍摄而造成地域文化的差异，使得另一个地点的观众不能很好的理解剧情。但我认为这种选择只是合作方的一种合作友善的表示。两方谁都不愿意仅仅自己的地方出现在大荧幕上，干脆选个谁都不出现的地方得了，这样对彼此合作都有好处，因此卧个人认为对于合拍片来说，过多得妥协会使得拍摄得质量严重下滑，因此在拍摄中必须有处于主导得一方，导演和制片方最好不要属于两国合作得地位，要么就像香港导演去好莱坞那样，就是给好莱坞拍片，是属于打工的性质，给人家打工当然是人家说了算，即使给了导演自己发挥的权利，最终决定权还是在人家手里。并且好莱坞邀请外国导演来拍片，基本上给他们的片子都是导演本身就非常就轻驾熟的，而不是像《雏菊》里，去让擅长拍黑帮片的人去拍爱情片，拍爱情片的人去写黑帮片，虽然说不是不可以，但毕竟不是上佳选择，除非是导演主动提出。因此我们看出《雏菊》的黑帮线索根本是有可无，而最后的枪战场景更是极端的莫名其妙，完全与传统的韩国爱情模式不符合，但于香港娴熟铺垫，线索复杂的黑帮故事又没法比，简直成了鸡肋。可以看的出刘伟强在忙于将此片拍摄成为韩国爱情片样式的时候已经根本无暇照顾他的黑帮戏了，因此韩国编剧的一番好心并没有起到好的效果。
　　此外，选择不同国家的演员来演出同一部电影，虽然会给票房上带来很大的保证。但是并不能保证影片的质量。首先是不同的国家拍摄方式有很大的不同，现在的电影更多是洲际交流，由于美国等发达国家的演员工会都很健全，演员的演出需要什么样的条件，价格都是非常清楚的，而像中国基本上还不存在标准的演员工会体系，剧组非常混乱，连演员正常的保险都不能得到保证。因此如果要邀请美国演员的话手续会非常的复杂，因此亚洲之间的交流还是比较频繁的。但其次这些能够交流的演员很多在本国有非常大的知名度，像陈凯歌拍摄的《无极》，就用到了，中国大陆，香港，日本，韩国的演员，这么多打牌明星一起出演，在戏分上又不能平分，因此也容易出现很多问题。而有时候又仅仅为了表现国际间的合作，明明不需要那么多演员，而偏要加上一群，这样的话剧情又不得不改变，因此电影拍摄的国际间合作不能仅仅看过是只要是几个国家的人一起拍摄了一个影片，或者大家都演出了一次就成了，影片拍摄本身应该是个严肃的过程，与剧情内容有伤害的过程一律都不能加。并且最容易发生这种现象的，就是本来希望可以实现优势互补的愿望。对于《雏菊》这部影片来说，爱情片是韩国的拿手，而黑帮片是香港导演的强项，一个是曾经的亚洲电影代表，一个是现在的亚洲电影强国，两种强势风格的融合，很大程度上就是一种风格的妥协，使得合作的意义远远大于影片本身的意义。作为合作影片的优点就是很容易将各种优势整合起来，但要将不同的风格恰到好处的结合起来是要求导演花费时间去学习掌握的，否则就很容易出现《雏菊》这样一部最没有创意的香港黑帮片或者说一部最不煽情的韩国爱情电影。
　　对于亚洲国家之间的电影合作我还是非常看好的。与西方文化不同，亚洲整体上都或多或少的受到了儒家文化圈的影响，彼此之间都有很深的文化联系。因此亚洲的电影更符合东方观众的欣赏习惯，因此合作起来也会有一定的默契。在亚洲很多国家的电影发展水平都不是很高，仅有日本和韩国的电影发展水平比较高，因此彼此间的合作可以使得中国电影学到很多东西，而合作的电影在彼此国家也会有很大的市场。

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