阿飞正传

评分：

6.0 还行

原名：阿飛正傳又名：Days of Being Wild

分类：剧情 / 爱情 / 犯罪 / 地区：中国香港年份：1990

简介： 1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅

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更新时间:2015-05-14

阿飞正传影评：阿飞正传

剧情简介:
1960年代的香港，因生母在阿飞旭仔（张国荣）长大成人过程中的缺失，他把自己优雅地比喻为“无根鸟”，对生命中遇到的每一个女人都表现得放荡不羁，售票员苏丽珍（张曼玉）和舞女咪咪（刘嘉玲）先后令他感受过温暖，可是她们也只能当当小情人。为摆脱沈重和无力感，旭仔抛下一切去南洋找寻生母。

暗恋过苏丽珍且目睹过她与旭仔情感一路变化的，曾是小巡警今在跑船的超仔（刘德华）在菲律宾又遇到旭仔，是缘分也是宿命，他参与、见证了阿飞命运被改写的过程。

观后感:
王家卫的第二部作品，却是我认真爱上他作品的第一部。

小时后看完电影后，对“阿飞”这名词，我好奇的很，毕竟台湾很少人用这名词，后来问过身边香港朋友“阿飞”这名词意思?他既然毫不负责任的回答“小混混”，对吗?!但我心中强烈怀疑他所说的意思，后来查证，原来“阿飞”这个词应该算是舶来品，原文是Fly，即苍蝇，寓指那些浪荡不羁的不良青年。也想起糯米团曾经有一首歌叫“苍蝇女郎”，歌中说着: “我请妳讲详细，妳到底爱哪一个，不要像苍蝇样整天四界沾一下，沾一下沾一下沾一下…….”也是在描写这类型人。

《阿飞正传》很难看出是王家卫的第二部作品，因为太过完美的设定，成熟电影风格已经明显让人一眼难忘。气氛来自于空间，节奏来自于时间，或许玩视觉的人都懂这道理，但是谁能拿捏好，我想王家卫算是数一数二的人才吧! 《阿飞正传》属于过去又属于未来的电影，无脚鸟的经典台词将永远流传。影片的背景是怀旧意味浓厚的六十年代，但是隐喻的却是九十年代香港人的心态。那种虚无的、漂泊的、灰暗的影像适中的折射着这样一个特殊时代的生存状态：他无所谓的神情和放弃的姿态。他活着需要理由，如果没有藉口简直无法忍受。打人，泡妞，梳头，顾影自盼。他的精致在日复一日里故意消耗着浪费着，生命是那麽的苍白无用。这样的一个阿飞，他未必痛苦过，他只是从来都不开心。阿飞本是那麽颓废，却又带着一种无法形容的贵族气息，张国荣正是用他最合适的一种气质演绎了这个热闹城市中的冷漠和阿飞心底那炽热的绝望。

《阿飞正传》从头到尾都弥漫着一股暗淡的忧伤，湿漉的街头，昏黄的路灯，灰暗的楼梯，怀旧的时钟，还有那游离般的眼神，一切都在不经意间把那股怀旧式的浓郁悲情渲染开来。放荡不羁的阿飞却隐藏着无法抚平的哀伤，仿佛一切的悲剧早已注定，这就是那只没有脚的鸟，这就是《阿飞正传》。当张国荣那忧伤不羁的面容被定格在车厢一角，我想阿飞才真的开始明白，正如电影结尾的那段话：“世界上有一种无脚的鸟，它只能一直飞，飞累了就在风中睡觉。一辈子只下地一次，就是死亡的时候。”旭仔死之前一直是这麽认为的，他就是那只无脚鸟，他有不停下来的理由——他无脚。最后的那一刻，他躺在火车上，睁着眼睛等待死亡，他才明白“这种无脚的鸟其实什麽地方也没有去过，那鸟一开始就已经死了。”

王家卫得电影中，看出他是一个固执的恋物癖，恋着时间、旗袍、时钟、怀旧、夜晚，这些元素不断的出现在他之后的电影中，王家卫总在表达类似的话题，关于寻找，关于爱人之间的近与远，关于宿命，透过时间的穿梭，特写老旧时钟的运走，大量漫长的空间补抓，给人一种漫长真实的时间感，更给人无奈宿命感，时间的流逝却是最残酷，它只潇洒远去，毫不留情。

电影阿飞里还有另一层意思，没有脚的鸟，只能一生无休止的飞，却不清楚为什麽飞，飞到哪里。阿飞这个角色应该算是王家卫电影中塑造的经典角色，王家卫电影永远没有所谓对与错，所谓正与邪，所谓好与坏的对立。阿飞的魅力在于他永远都不会世俗，他的骨子里有一股让女人着迷的神秘、不羁、忧郁。但阿飞却给自己找了一个藉口——为了寻找他所谓的“亲生母亲”，或者这寓意着他飞翔的尽头，或者这寓意着其他的什麽，这也是王家卫电影的魅力所在，他永远不会告诉你答案，不会告诉你什麽是对，什麽是错，不像很多电影一定要有个“深刻”的结尾。人性与生俱来的困惑，那是我们的对于生活的遐想，理想，梦想，或者是不切实际的非分之想，或者是冠冕堂皇的自欺欺人，或者这一切根本就是虚无缥缈的游离状，但毕竟这是我们自己的灵魂，我们独有的，不需要效仿，也无法效仿。

有些人爱得很累，有些人爱得很痛，有些人似乎根本没有爱，于是找藉口说不知道自己爱谁；有些人记忆很好，有些人记性很差，可有些事是怎麽也不会忘记，于是选择把这些记忆封存起来，有用吗？有的人伤人了，有的人被伤了，虽然伤口会疼，虽然伤口上会有疤，可是伤口还是会愈合，在某个不确定的时间。

“阿飞”，似乎为张国荣量身订做般贴切，一举手一投足显的迷人危险，这一切来自于自然，不断的梳理自己油头，镜中反射精致年轻脸庞，是完美是青春，自恋沉醉在爵士乐中，穿着吊咖和四角裤在镜头面前，闻歌起舞，踩着恰恰舞步，迷人帅气，似乎看不出刻意的企图。

张曼玉那不加修饰，淡眉细眼的感觉是作为女人的我都为之倾心的。这个女人年轻时美丽，现在熟女年纪更是散发出独特却温雅的韵味。她有明显的绿色和白色，绿色是春天的开朗明媚，白色的冬雪的清爽潇洒，既让人体会到足够的热情，又让人不敢贸然的接近。这如时尚大师郑健国Roger说的∶“张曼玉是具有灵性的美，让人无法抵挡”。

多么迷人的台词。
“这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞，飞累了就睡在风里，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是死亡的时候。”

“一九六零年四月十六号下午三点之前的一分钟你和我在一起，因为你我会记住这一分钟。从现在开始我们就是一分钟的朋友，这是事实，你改变不了，因为已经过去了。”

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其实几年前就看过‘阿飞正传’，当时已对这部电影留下很深的印象，但第一次看时并没完全看懂，而是经过一段时间的沉淀，外加四处搜寻相关影评和专访资料，才勉强捉出一个轮廓。因此，这次在台北电影节首度在大萤幕与它相见，突然发现原来它不是那么抽象难懂，这发现结合电影本身带给我的享受，使我走出戏院时，既惊喜，又满足。

很多人听到‘阿飞正传’，第一反应都是把它和鲁迅的名作‘阿Q正传’混为一谈，其实两部作品可说是风马牛不相干，不过同样都在描写社会上的一种人。阿Q是自我麻（陶）醉、苟且偷生的中国人代表，“阿飞”（也就是广东话里“小混混”之意）旭仔，则是游戏人生、放荡不羁的浪子。他把自己比喻为无脚鸟，半带骄傲地诉说：

“据说有一种鸟，一直在天上飞呀飞，飞累了，就在风中睡觉，它一辈子只落地一次，就是它死的时候。”

旭仔也不负这“无脚鸟”之名，从没有停歇的时候，他不务正业，游手好闲，在一个又一个女人间来去，到后来，不只是心，连整个人都漂流于浮世里，不在乎明天，也不在乎终点，只是日复一日的放纵自己。但是在这样的纸醉金迷与任意妄为中，透过旭仔与养母的几幕对手戏，观众又隐隐察觉：这个人其实不如表面上看起来那样洒脱，当他一意追求自由的同时，也被某种执念牢牢绑住，无力挣脱。

对旭仔来说，这种执念就是对“根源”的追寻。他想知道自己的亲生父母是什么样子，为了从养母口中逼出答案，与她进行着不惜玉石俱焚的角力竞赛。养母受不了这种互相折磨的关系，最后率先投降，但她附送了一段话，第一次让旭仔露出不安又旁徨的神情。

“我把真相告诉你，是不想看到你拿这个作藉口，成天堕落下去。你想飞是吧？飞啊！别让我知道，到头来你只是自己在骗自己。”

潘迪华这一段演得真是好，虽然我是冲着哥哥张国荣看本片的，每当他们对戏，目光却总是忍不住被潘迪华吸引过去。虽然她年华已老，眉梢眼角的韵味却随时间越陈越香，更加迷人。特别是她的眼神，好似迷失在寂寞之中，又好似始终保持敏锐与清醒。非常令人难忘的一双眼。

换作一般通俗剧情片，旭仔最后应该会大彻大悟：与其追寻虚幻的血亲，不如好好珍惜相依为命的养母，从此改过自新重新做人，发现真爱就在身边，之类。
但这种套路可不是王家卫的作风。

在他的电影里，原本就不存在道德批判，只是饶富兴味地一再探讨类似的概念与主题，像是城市人的孤单与虚无、拒绝与被拒绝、遇见与擦身而过、宿命与错失等等。透过一幕又一幕关于时钟的特写，与指针单调规律，在一片静寂中更令人悚然心惊的清晰声响，具象地表现出时间的无情流逝，与它在人们心中留下的沉重压迫。

旭仔就只是这么漫无目的地活下去。在被生母拒绝后，以自己的方式，也骄傲地拒绝了她。我喜欢他头也不回大步离去的背影，那脚步坚决中带着怒气与霸气，像头受伤的狮子般，尽力武装自己仅剩的尊严。在舒缓而慵懒的背景音乐反衬下，给人一种说不出的感觉。大概就是这种“说不出的感觉”，让我爱上王家卫的电影吧。

因为旭仔既任性又不负责任，乍见之下实在很难给人留下好感，但不可否认，他确是个充满魅力的存在，所做所为总能充分引起我一探究竟的心。比如刘嘉玲饰演的舞女咪咪（或称露露）与他一夜情后留下电话号码，他看一眼后便随意摆在旁边，她生气地指控他一定会忘记，他不客气地回敬一句：“要是电话都可以忘，人也可以啰！”

又比如张曼玉饰演的前女友苏丽珍想跟他复合，他说：“我不是个适合结婚的男人，妳和我在一起，将来一定会后悔”，她问他有没有爱过她，他含糊其词地带过，但这个好似“记性很差”的男人，其实点滴都在心头，只是，说他没有承诺的勇气也好，说他还有一丝为对方着想的体贴也好，选择了表面上的遗忘。

“其实那只鸟那里都没有去过，因为打一开始，它就已经死了。”

看似放浪形骸随心所欲的人生，不过是掩饰空虚与无能为力的硬壳。因为害怕失去而不敢承诺，因为伤心失望而自暴自弃，到了最后一刻什么也不曾拥有。就连这样的哀伤，王家卫都能把它处理得不煽情而淡然。

这部电影之所以经典，就是因为在九十分钟的戏里，没有一个镜头是多余，没有一个演员是浪费，没有一个角色是平面苍白，每一段人物关系都令人回味无穷。唯一的一点缺憾只有后来刘德华在车站开枪的镜头。也不知是王导从原本的剧情中那一幕剪接过来的（注：王导习惯边想边拍，边拍边改，最后成品往往是拼凑而成。这部片最初的男主角其实是刘德华，张国荣只是客串，但拍到后来张国荣的戏越加越多，刘德华拍了三个月的戏则全部作废，据说这令他相当不满），刘德华看起来就像在演其他商业英雄片，与整部片的调性十分不搭。

要说经典场面，那是数也数不完，几乎每一幕回想起来都是经典。我特别喜欢结尾的安排，在彷佛歌颂着晨曦那般透着微光的背景音乐中，旭仔走到人生尽头，不知情的咪咪却才刚从香港风尘仆仆地远赴菲律宾去找他；刘德华饰演的警察在苏丽珍失恋时陪她聊了一个晚上，建议她若想找人聊天，可以打他巡逻时会经过的公共电话。结果他徘徊了数夜始终没等到来电，在母亲去世后辞去警察，跑去一圆跑船梦，某一天公共电话却毫无预警地响起，却只是徒然在宁静的夜里铃铃回响。

擦身而过的失落，在这一幕展现无遗。

我还喜欢咪咪跑到旭仔养母家去找他那一段。我以为她想进屋去看看，是不相信养母的话，认为旭仔还躲在屋里，想亲自确认，结果她说：“以前每次他来找妳，都要我在楼下等着，不让我上来。我一直很好奇这里头是什么样子的，今天进来一看，发现其实也不过如此。”

她虽然看清了现实，最终还是舍不下对旭仔的眷恋。爱情造成的盲目与不求回报，令人欷歔又令人动容。我一直不是很喜欢刘嘉玲，因为她给我一种很肉欲又现实的印象，但她在这部片演活了世故艳丽又奔放天真的舞女，虽然有时作法任性蛮横了点，却不令人讨厌，反而觉得她很可爱。见她执迷不悟地拚命抓紧旭仔的幻影，又不禁为她黯然神伤。其实她和张学友饰演的超仔很像，只要认定一个人，就会不计代价地付出，那份傻劲让我一度忍不住落下泪来。

电影宣传说是有六大巨星同台合演，名单中包括了梁朝伟，但他只在片尾稍微露脸，说是客串还比较恰当。不明就理的人可能会觉得导演安插这段莫名其妙，只有熟知内情者才会会心一笑：“啊，这是在为当年胎死腹中的‘阿飞正传’下集铺路（宣传）的桥段吧。”不过就算不管这些，单就电影本身来看，其实也可以解释为“阿飞精神长存”，一个阿飞故事的结束，正是另一个阿飞故事的起点。

不得不说，梁朝伟这短短一场戏演得真令人惊艳！他表现出来的阿飞和张国荣正成对比：哥哥是飞扬外放，又带着自恋味道的，眼神带着侵略性，梁朝伟则相对地内敛，一举一动却无不流露洒脱漂撇的味道。看他从容不迫地在镜前梳头、一一将打火机等物品收入口袋，最后熄灯飘然而去，影片随之戛然而止，梅艳芳清亮低回的嗓音缓缓响起，我被震慑得坐在椅上无法动弹，久久无法回到现实。

实在难以想像王家卫评这段时期的梁朝伟，是说他“眼神很棒，但因为演惯了电视，肢体语言完全不行，需要我一再提醒”，若果真如此，我只能说王导实在太有化腐朽（夸饰法）为神奇的能力了！

话说这部的台湾DVD版虽然画质差到像盗版，又是国语配音，乍看之下远不如原音原味的港版，但我还是推荐影迷（特别是荣迷）找来一看，因为最后火车上的镜头，港版清一色是刘德华，台版则清一色是哥哥。听说早期港片经常有这种台港版内容不一的情况，不知是为了顺应两边粉丝的需求，还是另有其他缘故。

9分。