蓝天使

天山剧院厅，德国魏玛大师展，8.6分

1，伯格曼热爱的时钟母题在斯登堡这部30年的影片中即已展现。从片头大钟走动的人偶特写，到全片不断出现的时钟滴答（罗拉和教授的模仿鸡叫某种程度上也是对时间这一主题的印证，鸡和报时的概念性统一），到结尾教授在长时间的时钟回荡中结束生命。

一个完美的结构圆环，一个老年者对春梦追寻复又归寂的悲剧

2，罗拉小屋的大门仿佛是有声与无声电影世界的边界（但在呈现和剪切的时候不免太过刻意地去突出"声音"这个介质，当然技术上的限制也是一个因素），黛德丽在屋里屋外两个时空收放自如地生活，仿佛是她未来事业大展宏图的冥冥之中的注定

3，成也萧何败也萧何，早期有声片放弃了默片尾声那种对于画面与镜头的超绝想象，而成为声音的"奴隶"（走的更极端的是30年代很多歌舞片几乎成为了剧场艺术的录像），但该片中有两段还堪称电影性的画面值得一提：

1）教授房中死去的小鸟，和罗拉房中活蹦乱跳的小鸟，是暗示教授不同心情的绝佳隐喻
2）教授用烫发棒撕毁5年的日历，蒙太奇的展现映射这些年的时光对教授如同地狱一般（火的意象）的折磨

4，早期电影就像没有摆脱杂耍的街头艺人，20年代卓别林的《马戏团》，杜邦的《杂耍班》都是置身于酒吧/杂耍的设定，直到伯格曼在《小丑之夜》中，也不忘对前辈大师们做一次主题上的致敬

5，列昂卡瓦洛《丑角》式的戏剧冲突（经典的两男一女设定）被拿来用作教授嫉妒的背景板，蓝天使尽管上篇不能令人满意，后半部的展开却是教科书式的故事讲述

6，强宁斯的表演无疑是碾压级的