龙门客栈

评分：

6.0 还行

原名：龍門客棧又名：Dragon Gate Inn / Dragon Inn

分类：动作 / 冒险 / 武侠 / 古装 / 地区：中国台湾年份：1967

简介：明朝中叶，宦官当权，兵部尚书于谦遭陷害入狱，满门抄斩，只剩下一儿一女被押送塞外龙

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更新时间:2012-02-22

龙门客栈影评：四十多年不得安宁的那间小破店

时隔19年，咱们的FBI先生又一次折腾了龙门旅业，这部半续集半翻拍的作品，也许多少仍带了点儿致敬的意思，但是圈钱的意图也着实明显了。索性我又找来1967年胡金铨的龙门客栈，和1992年徐克监制的新龙门客栈对比观看了一下。三部电影中小刀会的配乐都万分的激动人心。
如果说要做个什么比喻来直观地说明三部龙门，我想到金庸曾在《神雕侠侣》第二十六回中写到断臂的杨过在一悬崖上发现世外高人独孤求败留下的数把剑。我觉得吧，1967年胡金铨的《龙门客栈》更像无锋重剑，外形朴素之极，但着实是大巧不工；1992年徐克监制（此处不提导演李惠民，却提监制徐克，实在是因为本片带了太多徐氏色彩）的《新龙门客栈》，是向胡金铨致敬，更像紫薇软剑；而2011年徐克导演的《龙门飞甲》，则只能勉强算作是凌厉刚猛的无名利剑了。
胡金铨作为唯一一个被人称为“中国武侠电影巨匠”的导演，不是没有原因的，他能够独力将当时不入流的武侠电影抬高到一个正式的令人刮目相看的地位，甚至直到今日颇受推崇。
《龙门客栈》作为一个虚构的剧本，以明朝宦官专权为大背景，将几股势力的冲突集中在这么一个荒山野岭中的狭小客栈来表现。虽然是虚构的剧本，虽然是荒凉的客栈，但是胡金铨却用前所未有的精力，去考证了历史细节，去还原了那片山岭中的传统美学色彩。
实话讲，我初看胡金铨的原版时，确实觉得无论从服装、布景，还是到武侠片最重要的武打设计，都有些简陋到不忍心看的地步。关于这一点，即使到今天仍有颇多争吵。我个人认为，这是时代环境造就的，同时也正是胡金铨大师“大巧不工”之处。胡金铨的电影在细节处向来细致、考究，但在龙门客栈中却带了一股古朴之气，将荒岭中的粗粝、将不拘小节的任侠精神，充分地表现了出来。与此粗犷、简陋相对应的，是对自然风光的细致刻画，是对武侠情怀的浓墨重彩。以及说到很多人诟病的武打动作设计，一来，纵向比较，这是当时那个年代，观众们能接受并且赞赏的武打形式；二来，横向比较，我个人的确也觉得本片的武打设计比邵氏的武指略有不及，但综观全片，不难发现龙门客栈是带了一股日本武士片的气息。所以或许那《罗生门》一般的打斗设计，正是来源于此。在此基础上，配合上戏剧音乐和鼓点，却反而能给人一种舞台感、真实感——毕竟这应该是最贴近现实生活中的武打了。与之相比，就连邵氏一向引以为傲的一招一式硬桥硬马也略有夸张。所以，就好像独孤求败舍弃了招式技巧，用纯粹的实力驾驭无锋重剑那样，大巧不工是最好的写照。如果一定要说有什么缺点的话，我是觉得台词设计在今天看来多少有些弱弱的味道，以及演员们的表演，有些苍白，有些刻意，有些脸谱化。不过这是那个年代的通病。再就是结尾的正邪搏斗，我确实有种看不下去，即使勉强看下去，又觉得看不懂。不是因为招式一事，而是觉得大反派死得太莫名其妙，被人转圈就转死了。
在这一点上，我虽然并无褒贬之意，但徐克给人的感觉，的确就是紫薇软剑甚至是无名利剑。徐克原本追求的，就是一种天马行空、乱花渐欲迷人眼的武打效果。这一点上他的确开创了中国武侠片的先河。但专注招式，不见得就一定是上乘武功。92年的新龙门客栈，我觉得还不错，但是到了2011年的龙门飞甲，尽管各种特技、各种飞来飞去，各种绚烂夺目，无所不用其极，但是又怎样呢？几乎已经是在落了下乘的边缘了。
在情节设计上，在节奏把握上，1967年的龙门客栈和1992年的新龙门客栈都是比较成功的。用现在时髦的话来说，叫全程无尿点。龙门客栈中的好几股势力，此消彼长，此起彼伏，情节跌宕，绝无冷场。而新龙门客栈的大胆改动，更是令人拍案叫绝，客栈掌柜男改女，一个风骚泼辣的金镶玉，不但串起了客栈内的各个势力，更加是游刃有余地游走于各个势力之间，安抚、利用，将所有的势力，集中在以她为中心点的一个立体结构当中，每一面呈现给观众的时候都非常鲜活，绝非平铺直叙的死气沉沉。从这一点来讲，又比龙门客栈中你来我往、有借有还的正邪两派设置，要略胜一筹。
但是我们为什么讲胡金铨是巨匠，而FBI先生不是。据说龙门客栈的缘起，是007电影的热卖，这引起了胡老爷子的一点不快，因为他以他那颗传统中国心认为，这样美化特务是不对的。我要纠正。继而胡老爷子又想到，中国五千年历史中，什么时候是特务统治最黑暗的时候呢？嗯，明朝宦官专权那阵。于是，就有了这么一部《龙门客栈》。从这个事情当中，我们至少可以看出，胡老爷子是以一颗中国心去看问题的，同时是有傲骨的。这就是为什么在他的电影中，始终带着最传统的中国美学，因为他始终是以中国的视角，去看待中国历史中最唯美浪漫的那些故事。他始终是以中国的、武侠的情怀，去叙述那些江湖中的故事。商业对于他来说，当然也重要，但是他首先要保证的，是一种情怀的绽放。这就是为什么他能在曾被国外媒体评为当年世界五大导演之一。试想现在，还有谁能获此殊荣。我们讲现在的杜琪峰其实是个武侠片导演虽然他的电影都是子弹从头到尾乱飞，这恰是因为他的一种武侠情怀。很多人现在讲武侠片已死，恰是因为他们已经在电影中遍寻不到那种武侠情怀。
而徐克不同，徐克应该一直都是赤裸裸地致力于商业化的追求，怎么迎合观众怎么来。比方说新龙门客栈，讲故事的技巧应该不输于胡老爷子，但是我们总能在其中闻到浓浓的商业味儿。最好的体现就是那个从头到尾在金钱利益和情感之间摇摆纠结的老板娘金镶玉。我想这在某种程度上，确是有几分相似。到了2011年的《龙门飞甲》，就更不用说了。票房是还不错，可是有多少人是冲着故事去的。我觉得那故事差点就砸了FBI先生的金字招牌了。还是那句话，一旦着相，沉迷招式，便落了下乘。有一个小细节我觉得挺有意思的。1967年《龙门客栈》中，大侠萧少滋与于家是素昧平生的。这是一种自古就提倡的“路见不平拔刀相助”式的任侠精神。但到了1992年的《新龙门客栈》，大侠周淮安就成了杨宇轩的旧部。这个设计，比起其他改动来说，不算大，但总觉颇耐人寻味。
我觉得应该是自徐克之后，好莱坞开始大量地借鉴中国新式武侠片的功夫元素，各种闪转腾挪飞来飞去好不眼花缭乱，但是事实是，谁家产不了几个威亚？老外能拿得走的，就算现在不会，将来也能变成他们的。而我们自己失去的，是我们自己眼中的江湖，是那间都四十多岁了还要被揪出来不得安宁的破店。