亡命驾驶

评分：

6.0 还行

原名：Drive又名：极速罪驾(港) / 落日车神(台) / 极速驱驰 / 驱驰

分类：剧情 / 动作 / 地区：美国年份：2011

简介：男主（瑞恩·高斯林 Ryan Gosling 饰）在好友香农（布莱恩·科兰斯顿

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更新时间:2016-11-14

亡命驾驶影评：亡命驾驶——Walking like a BADASS

《亡命驾驶》于2011年第64届戛纳电影节主竞赛单元首映，并在最后的颁奖典礼上拿到了最佳导演奖，也就是整个电影节的“三等奖”。如此褒奖，授予给一个从剧本上看商业气息极浓的作品，一定有其过人之处。果不其然，影片大规模上映后，获得一片赞誉。NWR将一个无论如何咀嚼都略显干瘪的剧本拍的韵味十足，最佳导演奖实至名归。

影片的故事如同所有NWR的电影一般，简单地一句话就能概括：Ryan Gosling扮演的为犯罪分子开车的车手，为了拯救被黑帮老大盯上的隔壁邻居母子，不惜铤而走险，深陷死亡泥潭。

就是这样一个极为简单的故事，全片的主要人物加在一起不足5人，没有反转，没有大场面。NWR靠的就是自己高超的导演技巧、惊人的电影符号掌控和动静结合的节奏把握，征服了挑剔的戛纳评审。

在正式说《亡命驾驶》之前，我觉得有必要先说一下本片的男主角——Ryan Gosling，人送绰号高司令的他在好莱坞的商业片体系中绝对算不上超一线大牌，但也得力于他冷峻的外表和宽阔的戏路，他得到的是更广阔的独立电影邀约，在整个电影界，尤其是欧洲，都是数一数二的存在。但在《亡命驾驶》之前，高司令拿得出手的作品都是像《恋恋笔记本》、《疯狂愚蠢的爱》这样你情我爱的“糖水片儿”。可以说，正是《亡命驾驶》为他打开了戏路，让世人知道这张如经过精密切割过的精致面孔，不仅仅是一个花瓶而已。

字字珠玑的剧本与人物

“我开车，你告诉我开始的时间和地点，以及之后的路线，就位之后，我给你5分钟，这5钟无论发生什么我都属于你，之后的时间，你自己负责。我不带枪，只开车。”

这是高司令在片中饰演的无名车手在洽谈生意时，嘴里唯一吐出的话语。高冷、寡言，是影片第一场戏，这个车手留给观众的第一印象。街上几个抢劫银行的亡命之徒之后，一言不发的将油门猛踩到底，闪转腾挪之间就躲过了全程搜捕的警车和直升机。将车开进纽约尼克斯队所在的体育馆，戴上一顶帽子，压低，从容不迫的下车，走出停车场，与迎面而来的警察擦肩而过。这场戏，就是文章标题的来源，因为这时候的他，literally walking like a badass。

这就是影片给人的第一直观印象，字字珠玑，一切都用镜头说话。这也是一个对自己的影像具有超强把控力的导演所必备的。有时候，闭嘴，让画面说话，才是最好的表达方式。
而这种惜字如金的风格也体现在了影片人物的塑造上，拿影片主角举例，我第一次看完电影，会想的时候突然发现自己不记得主角叫什么名字，还以为自己观影时太分心，上IMDb一查才发现，Ryan Gosling的演出角色一项赫然写着“Driver”，也是哭笑不得。

再一，就是NWR将人物性格进一步符号化，这也是他的惯常手法。在本片中，车手的最明显特征便是他身着的白色天蝎印花夹克，这件酷到没朋友的夹克在影片大热之后也成为了畅销周边，另外一个就是车手一直咬在嘴里的牙签，这两个形象特质成为了磨灭不去的人物符号，也令本就神秘的车手形象更平添一份个性与迷人。

当代黑色电影的迷人特质

如果要给《亡命驾驶》分类，除了影片本身的犯罪片身份不可置疑。“黑色电影”也是其逃不掉的一个类型标签。

黑色电影（Film Noir）的定义一直十分模糊，如果从狭义上讲，上世纪40年代至50年代意外的片子都不能定义为黑色电影。但如果广义上讲，处在善恶边缘的男主角、危险美丽的女主角、甚至黑暗潮湿的街道、雾气弥漫的天气等等特点，包含其中一二便可以称为黑色电影。所以在广义上，《亡命驾驶》绝对是黑色电影中的一份子。

这也就不难解释，《亡命驾驶》在很多层面都像极了法国电影大师梅尔维尔的作品《独行杀手》。《独行杀手》做为法国黑色电影的代表之作，不但捧红了阿兰·德龙，也让梅尔维尔获得了更广泛的认可与赞誉。

而高司令所扮演的车手形象，要比阿兰·德龙更深一步，这个形象的双重甚至三重身份让其更加神秘。在白天，他是修车厂的修车工人，同时还有着电影特技演员的兼职工作；在夜晚，他摇身一变，变成沉默寡言的黑道车手，为犯罪分子提供“出租车”服务。正是这样的双重身份让他在处理感情上显得有些犹豫不决，直到迫不得已才向深爱的邻居少妇坦露自己的真实身份。

这就是黑色电影独有的迷人特质：暗藏在双重身份下的肮脏现实，游走在正义与邪恶之间的男主角，藏污纳垢的社会阴暗面，这一个个脱离现实的符号无不让良民观众们兴奋不已。毕竟，电影是造梦工具，没有太多人想在银幕上看和自己一样乏味重复的生活。

喷洒血浆的暴力美学

而以上说的几点，统统不是《亡命驾驶》，或NWR这位导演最广为人知的特征。视觉艺术家才是最适合他的称号，在最新的作品《霓虹恶魔》中，NWR将这种风格发挥到了极致，做到了哪怕有糟糕的叙事和台词拉后腿，还能凭借视觉上独一无二的风格赢得一片喝彩与像我这样的脑残粉。

在《亡命驾驶》中，这样的视觉风格体现在两个字：血浆。不同于其他两位以“暴力美学”标签著称的导演，昆汀与朴赞郁。NWR的暴力美学没有昆汀的戏谑，也没有朴赞郁的赤裸。NWR突出的，是一种以血作画的美感。影片进行到后半段，才出现了第一滴血，便是一个不起眼的女配角的被爆头。配以慢镜头与明显精心设计的构图，这一副画面不得不说美感十足。

而实施这种暴力美学的工具也绝不是枪械那么庸俗无聊，浴帘杆、剃刀、锤子，片中角色拎起这些冷兵器，一言不合就直冲要害而去，刹那间鲜血喷溅整个银幕。

这一切，在NWR的镜头之下，都美得像艺术品。动静结合，游刃有余。

《亡命驾驶》是一部适合大银幕观影的影片，区区十几寸的笔记本电脑屏幕，是体会不到本片的精髓，反而有可能会被过于干瘪的剧情搞得昏昏欲睡。

当然，《亡命驾驶》也并非十全十美。它也有着NWR其他作品一样的致命缺点，也就是糟糕的人物情感处理。片中最重要的一条情感线，车手与邻居母子之间的感情，被NWR处理的一笔带过，似乎只是电梯上的一个眼神，车手就不惜生命保护这对母子，也未免显得过家家了一些。不过相比起来，《亡命驾驶》的叙事以及台词还算在正常水平之内。在此之后，NWR就彻底走向了视觉艺术家的不归路。

不过这也挺好，这世界上多得是把传统叙事掌握的炉火纯青的科班导演。但NWR，只有一个。

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