你还活着

评分：

6.0 还行

原名：Du levande又名：人啊，你为什么？(港) / 啊！人生 / 你，活着的人 / You, the Living

分类：剧情 / 喜剧 / 地区：瑞典年份：2007

简介：瑞典小城，形形色色看似普通而又古怪的小城居民。天天神经质般叫嚷“没有人理解自己”

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更新时间:2015-11-08

你还活着影评：没人能懂我

［你还活着］是一出小人物的悲喜剧，“你还活着”四个字其实是小人物对自己的无力安慰。影片仿若瑞典某一小镇的众生像，没有主人公，只是将零碎的生活片段搬上银幕，而这正是生活的真谛。它有着乐曲一般的结构，不同人物的故事构成不同的乐章，有的人物贯穿始终，有的人物倏忽即逝，都只是导演构建乐曲的音符而已。这每个音符奏出是忧愁的调调，但在观众看来，片中的人物却是如此滑稽。如果观众事后回想，又会觉得一丝丝悲悯。由愁至乐再到悲，安德森的电影带有北欧人特有的幽默感。他曾说自己不喜欢伯格曼的电影，想来是后者的电影对他来说过于沉重。反倒是芬兰导演阿基·考里斯马基与他更为类似，在同样的冷色调背景之上，小人物的悲与愁湮没其中。

“活着的人，在你那张温暖舒适的床上知足吧。勒忒河的冰冷寒风，就要鞭打你奔逃的脚。”歌德的名言为影片拉开序幕，喻示寒冷即将侵袭温暖生活的奇妙时刻。小区外的横椅上，肥胖的女人满面愁容。旁边立着他的丈夫，牵着一条狗。女人不断地请求丈夫带着狗离开，只因没人了解她，也没有人喜欢她。丈夫提醒她家中烤箱尚在烤着小牛肉，却只换来女人的一句“快滚！”。她的梦想是踏上一台急速飞驰的摩托车，离开这个鬼地方，但她既缺钱，又没有执照。因而只能在长椅上发呆，感叹自己如此落寞，也许一次祈祷能够挽救她。但是问题的根源在于，没人能够理解她。除了在家里埋怨，她也到酒吧一醉方休。片中常反复出现一些场景和对话连接小人物的故事，那间酒吧就起到这样的作用。每当临近打烊，贪杯的散客纷纷聚集到前台要求续杯，胖女人大声疾呼：“没人能懂我！”这样直白的道出内心的痛苦是安德森影片独特的方式，毕竟短短的90分钟，留给众多小人物的时间有限，短暂但真实的场景，搭配人物的心声，更能反映人物的存在状况。相比之下，精神病医生的困境要更为可怕，年复一年，听他人倾诉。这些人不是想找乐子，就是让医生帮忙找乐子。其实，医生的生活也无乐趣可言，自私自利的人们只会埋怨生活，搞得医生只好开药方应付了事。

梦与现实的相互交织也是影片的一大特色。当人物进入到梦境中，可以更加自由地谈论生活，而不用顾忌情况是多残酷。导演曾表示这一方式受到路易斯·布努埃尔［资产阶级的审慎魅力］的影响，他很欣赏片中的一个场景：大家聚会时，有人突然说道：“昨夜我做了一个梦。”镜头紧接着就进入梦境。这种在现实与梦境间自由切换的大胆方式对导演启发良多。影片开头，窗边的男人向观众自白：“我昨夜做个噩梦，梦见炸弹掉下了。”这一表述与布努埃尔的电影如出一辙。但噩梦没有随之而来，疑惑的观众可以从结尾找到答案：所有的人停下手中的活，以45度角仰视天空，密集的飞机从天边飞来，是来投递炸弹吗？抑或只是一个梦，影片并未作答。另两个梦则完全洋溢着不同的气氛，一个是卡夫卡式的荒谬，另外一个则是无比浪漫的结婚梦。B先生做了一个梦，去参加庞大的家庭聚会，令人沮丧的是他和这些人没有亲戚关系，一切太压抑了。他帮忙整理桌布，猛然一掀，将桌上的东西抖落地一干二净。其中有只超过两百年的瓷器套装，B先生因此被法庭以电椅处决。可怜的小人物斗胆出格一次，招致的后果就是如此可怕。安娜爱慕歌手米可，却未曾得到对方的爱。只有在梦中，剩女变成新娘，静坐床角，听厨房里的米克弹奏吉他。他们的公寓如同移动的火车，窗外是不断变换的风景。当这俩“房车”短暂停靠时，窗外的人群向他们发出热烈的欢呼声。安娜与米可感激这些祝福，心中充满暖意。在米克的吉他声中，房子渐渐远去。两个梦代表两种极端，恐怖与浪漫并行不悖。

“我的故事悲伤，那是因为人类必死的生活就是一场悲剧，但是幽默可以拯救我们。”安德森对人生抱着悲观但不盲目的态度，片中的幽默片段是拯救小人物的一剂良方。扒手偷走夸夸其谈的商人钱包，跑去为自己订制一套昂贵的西服；丈夫在嘿咻时唠叨着养老金投资失败；窗外大雨磅礴，窗内几位大叔悠然自得凑响爵士乐。贯使冷幽默的导演最擅长的还是破旧立新。全片一共50多个固定长镜头，绝少使用特写。导演对场景看得很重要，空间与人是和谐而生的。这种空间感来自导演对绘画感的追求，米勒的名画《拾穗者》描绘的是简单的日常生活，导演喜欢这种感觉，一种静静坐在咖啡厅露台注视人群的快感。安德森获得金狮之作［寒枝雀静］的灵感同样来自绘画，那副十六世纪画家布吕赫尔所作的《雪中的猎人》亦曾启发了塔可夫斯基、拉斯·冯·特里尔等导演，对电影绘画效果的重视，直接影响了安德森的场面调度，可以说他就像画家一样在银幕上作画。柔和的打光、演员脸上淡淡的白粉，以及绿色为基调的布景都营造出梦幻的效果。安德森的第一部电影［瑞典爱情故事］受意大利新现实主义影响，走的是写实路线。但是在发现现实主义的局限后，大胆进行实验。片中演员的表演风格非常真实，这是因为导演选演员不拘一格，他没有将目光局限于专业演员，而是从普通人中选择，“我喜欢新面孔，街头、餐馆、熟人，都是我寻找演员的目标”。明明如同现实，却又和荒诞的梦混淆不清，道尽的是人世的荒谬、存在的孤独。片中的女人不断大呼“没人能懂我”，获得金狮的安德森应该欣慰不用发出这样的呼声。