受够了！

本片没有连贯的故事剧本或时间线，而是由一系列的日常场景组成：ATM前的队伍、公交车内、办公室内、会议室中、厨房。当我们身处这些场景当中时，总会被例如“社会风俗惯例，安全原因、上下级规定”等原因所约束。我们不得不默默地忍受和妥协，深陷其中，的的确确是触手可及的小确丧。

关于创作：

导演Anna在本片中构想：“如果我们打破约束，做了我们想做的事情，会怎样呢？”于是乎，打破自我约束，释放内心的冲动，便成了本片的故事核心。

Anna在前期的规划时，至始至终都没有出一份正式的剧本。为了捋清楚全片的时长和拍摄计划，她创作了故事板和时间线。整个项目的制作耗时6个月，Anna在这半年里过上了997的生活，平均每天最多只能拍摄6秒（125~150张照片素材）。

关于人偶：

纵观Anna的动画作品，羊毛毡似乎是她最喜爱的材质。用羊毛毡来制作人物的皮肤，首先，能在观感上带来强烈的视觉刺激，也能和布料织物制作而成的服装相适应（不会造成突兀感）。其次，羊毛毡在光照下，不容易产生高光反光，这就让导演在布光的时候有更大的自由度。这一点在本片中尤为体现，羊毛毡在各种不同的光照环境下，也保持了许多细节的体现，突出的绒毛依稀可见。

羊毛毡的质感带来强烈的视觉体验

关于场景：

本片的场景制作其实并不算精致，但是，导演在空间的布局上的确非常巧妙。这种巧妙具体体现在：创造透视空间，并加强对空间的定义；

例如：会议室：

可以看到，整个会议室的场景其实并没有太多的细节刻画，Anna创造的只是“会议室的空间”，让观众明白这里是会议室，这个场景就算塑造成功。

极简的场景，却充分表达了“会议室”的场景定义

拉法用红线标记了整个空间的透视方向，其中，红色填充区域在整个场景当中充当补充的作用，不仅强化了会议室（空间）的定义，更是增加了场景的纵深深度。不得不佩服Anna的空间塑造能力。

再例如：办公室：

极简的办公室，不多不少

同样的，办公室并没有许多细节，用四块平板搭建空间，用红色区域的人物（同事）加强对“办公室”这个概念的定义，同时增加场景的纵深深度。

关于表演：

Anna在进入RCA深造之前，就已经在动画行业积累了丰富的经验。她能用细腻到位的人物动作表演来传达出角色内心的心理波动，无论人物处于抓狂状态还是细微的尴尬状态，她都能观察到，并演绎出来。

踹镜子前观望四周的动作，十分细致的心理体现

另外，本片中的表情表演更是细腻，虽然没有可动的脸型，但是人物的眉毛，和无处安放的眼神，总是能传达人物的心理状态。

犯尴尬症的表情，导演观察得十分细微

仔细观察人物的表情变化，特别是眉毛的变化

全片最精彩的一场，路人无处安放的眼神

有限的资源（值得学习）：

有观察细致的观众可能会发现，这部片子中有许多重复出现的人物和场景，但是他们之间没有任何联系，也就是说：Anna在本片中大量地重复利用场景和人物，只是将场景换了角度拍摄，将人物的衣服和头发样式换了一下，便成了一个新的场景和角色。

拍过定格动画的都友都知道，场景和人物的利用率和拍摄成本（时间金钱）是紧紧挂钩的，在一部片子中，能够重复利用场景和人物拍摄不同的节点，能够大大提升拍摄效率。Anna的做法给了拉法很大的启示，相信这是一个值得发展的课题。

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