爱神

评分：

6.0 还行

原名：Eros又名：爱神之手 / Eros

分类：剧情 / 爱情 / 情色 / 地区：意大利年份：2004

简介：该片是一部三段式主题（爱和性）电影，由米开朗基罗•安东尼奥尼（《危险临界点》）、

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更新时间:2012-04-14

爱神影评：云端上的情与欲

在上世纪八十年代中风过后，病情就不再允许安东尼奥尼拍摄完整的剧情长片，1995年与维姆•文德斯合作的《云上的日子》已经带有某种总结性，最后一个镜头更是与安东尼奥尼的《蚀》（L’Eclisse）的经典结尾如出一辙，算是一种回顾与升华。“总结”是年迈大师们的共同志趣，不过到了安东尼奥尼这里，“总结”因为合拍片变得更有“融合”的意味。在新千年里他请来王家卫和索德伯格拍摄《爱神》，一致的主题，不同地域、文化和创作风格的融合为大师一生的影像作了最后的总结。

手王家卫
以叙事性最强的《手》进入全片，无疑让《爱神》显得更有代入感。几乎从第一个镜头开始，王家卫式的风格就在不断彰显，昏暗的色泽，感伤的基调，以及徘徊着的暧昧，都与《花样年华》十分相近。这里的“手”甚至是典型王家卫影像里爱情的凝聚和归纳：它彷徨，压抑，敏感，若即若离，是那种光与影里弥漫情绪的最好诠释。东方式的情感和欲望被王家卫抽象为被遮蔽的空间和距离感，张震和巩俐把每一次相处的情绪都聚集于暧昧的“手”，从初次相遇到最终永别，手既是缝制衣服的主体，也成为性爱的替代。

“手”的意象在《巴黎，我爱你》里阿萨亚斯的“红孩儿广场”一段也有展现：男人将手悬在半空，感受女人的肩膀。但在《手》里，这种过于朦胧的情感明显具化和升华了许多，手不再是肉体的一部分，而成为超脱与高尚：小张把双手挽于华小姐腰间，在哀伤中独自用手伸入旗袍抚摸，以及最后与落魄的华小姐在手的触碰下“结合”的场景，都可以视为迟到的性爱，或者永恒的相伴。

平衡索德伯格
索德伯格的《平衡》被他用色彩分割为五段，其间交叉进行梦境和现实的切换，对“爱和欲”主题的描述被困在虚与实缠绕的空间内，相对而言更加隐蔽。开场不久小罗伯特•唐尼饰演的广告商尼克就表达了工作引发的失衡感。他与心理治疗师珀尔对话，呈现沟通与治愈的机制。假发、闹钟和梦中女郎位于谈论中心，并随“梦的解析”不断推进。其后影像的切换造成现实与梦境间的难以分辨，直到妻子和同事霍尔的出现。二人分别是梦中女郎和心理治疗师在现实中的对应。

至此虚和实的关系似已明晰，蓝色画面和心理治疗场景是尼克的两段梦：妻子成为梦里尼克与之性爱和摆脱外界烦扰的寄托，同时工作上给自己带来困扰的霍尔在另一个梦里变成帮助愈合心理的治疗师，两段梦兼具治愈性，并通过“铃声”相互连结。欲的表达似乎只停留在梦中女郎身上，却又因工作的艰涩与性爱的欢愉形成映照。“平衡”既是现实与梦境的平衡，也是工作压力与心理诉求的平衡。不过，若把心理治疗看成现实，其它的看作梦境，又将得到完全不同的结论。这个“梦中梦”似乎是一个走不完的循环，没有起点，亦无所谓终点。正如片段最后飘出窗外、不知所踪的纸飞机，它或许代表隐秘的欲望，或许什么也不是。索德伯格的爱与欲就在含混里结束。

危险临界线安东尼奥尼
无论《危险临界线》是安东尼奥尼还是他学生的作品，它都毫无疑问带着强烈的总结味道。在男人和女人之间：裂痕，疏远，新欢，旧爱，相遇，这样的故事也贯穿于安东尼奥尼的“爱情三部曲”（《奇遇》《夜》《蚀》）里。片段由女性的裸体开始，最后再由裸体结束，但这样的展示并不具有偷窥的意味。两个女人的身体一个冷静和内敛，一个热烈和奔放，夹在中间的则是男人的困扰和迷失。

自然景象依然成为烘托人物内心的意象。山涧的溪水、原野与骏马、海浪和沙滩，当它们出现时，人物的关系都无例外地呈现了和解或融合的倾向，只是同时又传达某种不完整和不安定的气息，爱和欲的主题在迷茫间徘徊。男人问女孩，如果我上了你的床会怎样；女孩答道，我会告诉你我的名字，不禁让人想起《云上的日子》里伊莲娜•雅各布对男孩说的话。后来他果真得到了她的名字，却又因此离开，继续在爱情里迷失。两个女人最终在海边相遇，她们赤裸，纯真，不加修饰，然后相视与微笑。我并不觉得这个结尾带有多少宿命的意思，爱与性没有消逝，倒是在诗意里回归到原点。

《爱神》里的欲望表达都于影像间漂浮，就像海报上那对似在水中、又似在云上欢爱的男女，迷离和不确定。这样想来，《云上的日子》的另一种译名“云端上的情与欲”似乎同样适合《爱神》：栖息于云端，纵使情无归处，却依旧飘忽与曼妙，游走于远近之间。