画廊外的天赋

当代艺术完全是一场骗局吗？在这部片子之后我或许再也不会这样发问，艺术界不过是拉开了一道门友善地向你发出邀请，你无意窥探到这套系统的“真实”全貌后只能承认，若现实全然是个骗局，那么“骗局”便也不再成立。艺术界不是乌托邦而更像是由一套话语构建出的封闭空间，你选择进场的那刻，意味着要么被卷进，要么撤退。但这套系统的存在以及它的存在对艺术品生产和消费的影响是值得被研究的，艺术作为活动能提供一种不同于审美判断的视角——艺术品在得以呈现前所经历的，是艺术家、策展人、美术馆的经营者、媒体推广人员、商务拓展人员乃至清洁人员、安保人员等展览现场琐碎服务的提供者共同搭建的行动网络，是这种集体行动的模式使得一件艺术品能够“如其所是“地形成。最终，展览现场打上照灯，隐去了所有迁就和乏味的肢节，剩下的是各式的光，像一个崭新的虚构空间。

这部片子部分还原了艺术活动的过程，也解释了一种“不合理”如何在已经成熟运作的体制中被完美地“合理化”——当解构本身被再次解构，当反抗性成为货币，当艺术空间变成了楚门的世界，我们依旧需要审视链条中哪一部分难辞其咎：若大众无法鉴别谁有天赋、谁更平庸，那么是机构、评论家还是资本扮演了权威，标准又究竟从何而来？

或许对于涂鸦后的“反抗者”而言，“反抗”不为了彰显，“危险的生活”也只不过是他们的一种日子罢了。它是一种生存、一种成为，所有表达是为了让某事成为本能，而并非以某事为目的。无论我们怎样区分涂鸦与“艺术”的边界，画廊中都更需要这样的“天赋”和心力，而不是什么别的。