芬妮与亚历山大

评分：

6.0 还行

原名：Fanny och Alexander又名：芬妮与亚力山大 / Fanny and Alexander / Fanny & Alexander

分类：剧情 / 地区：法国年份：1982

简介： 1907年圣诞，艾柯达家族两代人共享圣诞晚宴，其乐融融。可好景不长，小主人公亚历

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更新时间:2018-01-06

芬妮与亚历山大影评：notes

很难相信这部电影是80年代初拍摄的。伯格曼的形象，电影的主题，形式的处理，都指向一个观众无法触及的时代。诚然，这部电影也不追求写实，旧贵族并不是这部电影的描述对象，从风格迥异的室内（亚历山大的，牧师的，和犹太商人的）到性格分裂的兄弟，所有的安排都有弗洛伊德的影子。就连儿童肆意的幻想也在片末奶奶的阅读中和斯特林堡对梦的描述交织。

不管是斯特林堡还是还是自我分析(影片的自传成分可参见一篇早期的长报道)的冲动都可以归为二十世纪初的思潮。还有伯格曼经常讨论的基督教问题在影片中的描写，关于上帝，关于犹太人，很难让人想到是八十年代的产物。下面一段关于电影中的宗教隐喻也会让和宗教已经疏远的观众产生理解困难：

What the movie says is that the real magic of the pagan Christian (Alexander) to break the power of the authoritarian Christian (the Bishop), lies with the imprisoned Arabs (Ismael) assisted by the Jews (Isak) and the slightly rebelling Jews (Aron). [1][written by Roy Finch, printed in nytimes]

有趣的一点是牧师死后的形象是一半脸被毁，另一半完整，不得不让人联想到蝙蝠侠里的前市长Harvey Dent. 这个蝙蝠侠系列中40年代就出现的形象如果和牧师这一幕的形象设计有任何关系的话似乎让人啼笑皆非。然而连这个画面也可以用弗式的语言解释了：

The Bishop has a monstrous alter-ego, a bearded Aunt Elsa, passive, shapeless, face covered with sores, a constant reminder of his deformed underside, by which he is destroyed. [review by Quart and Quart, published in Film Quarterly]

另外毫无关联的一点是牧师家的布置和画家Hammershøi的画面近似。后者我在丹麦女孩的评论中第一次接触到。相比较奶奶家旧资本的审美，后者白平方式的简单应该更适合当代人的口味。有趣的是，这种装潢一般被成为北欧式的极简装修。即使现在人们一般把这种风格和宜家联系起来，其来源应该更早，更不用说作为艺术风格的极简主义在60年代就已经成为有自我意识的艺术运动。

并不是说作品非要依赖时代背景来解释，而是作品和时代从一开始就产生了某种联系。如果用更马克思主义的词汇来讲，艺术作品中反应的生产关系是对所在时代的一种注释。即使在去年刚拍的双峰中，观众也可以感到片中肆意的paranoia，在续集中已经不是一个单一恶灵在谁身上问题。这似乎是芬妮与亚历山大作品最有趣的地方，因为作品中的思考方式和情节中的矛盾都让人无法联想到八十年代。

[1] 基督教的隐喻是伯格曼电影的主题之一，此处的解释为一家之言，关于阿拉伯的解释更是有点让人摸不着头脑。不过影片中的确有一种对于新教的怀疑（详见Royal S Brown 于 Cineaste 的影评）。这一点似乎有很多展开的余地。