梦幻之地

评分：

6.0 还行

原名：Field of Dreams又名：梦幻成真 / 梦幻球场 / 棒球男孩 / 梦田

分类：剧情 / 家庭 / 奇幻 / 运动 / 地区：美国年份：1989

简介：主人翁是青少年时期与父亲失和而无法完成梦想的农场主人雷，有一天他听到神秘声音说：

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更新时间:2019-02-19

梦幻之地影评：不要完美

影片《梦幻之地》伊始就使用了纪实的手法进行幕启，旧时光的留影——短短三分钟，人物前史和时代背景快速构成。尽管它并不是常规意义上的好莱坞模式，但却有一个极佳的好莱坞经典剧本模式的开头。主人公雷带着妻子和女儿来到爱荷华州购置了一片农场。在那里，还有着雷妻子的家人，然而，他们并不能理解雷和他的妻子的一些作为。
电影改编自作家W.P.金塞拉的小说Shoeless Joe，是一个确确实实的奇幻设定故事。故事的起始是有一天，金在自家的玉米地上听到神秘声音说：“你盖好了，他就会来。”有些神秘主义的色彩，却不是最准确的形容。尤其幸运，即使文化不同，但在汉语中其实是可以找到相对应的词汇的——感召。
看似离奇的奇幻设定下，我们依然能够找到真实的依据。人有时候心中会收到莫名的启示，或许是因为遗憾，或许是因为迷茫。而在影片中，雷的启示也就是在这两点中衍生出的。不知道为什么，有一天他受到了感召，然后仅凭借着困惑和心意，就如同着魔般的去做了铲平玉米地盖棒球场等一系列在旁人看来甚是荒诞的事情。从出发点来说，人物身上体现的真挚和纯粹对应了影片的表达。核心人物承载得起主题，影片也就成功了大半。
两个年份
1919
1919年的世界大赛，爆发了大联盟历史上最严重的放水打假球事件，史称“黑袜事件”。当年交战的二支球队分别是国家联盟的辛辛那提红人队和美国联盟的芝加哥白袜队。白袜队是当年战绩最佳的球队，也一致被看好能拿下世界大赛冠军，但先发一垒手甘地尔(Chick Gandil)和当地的职业赌徒苏利文(Joseph "Sport" Sullivan)合作，买通七位对白袜老板不满的球员(包括明星外野手“无鞋乔”和二位先发投手)，在比赛中放水让红人拿到冠军。大赛结束，红人果然以五胜三负(当时采九战五胜制)击败白袜获得冠军。隔年(1920年)球季，放水传闻不胫而走，联邦检察官及大陪审团开始调查，最终判定参与放水的八名球员均处终身球监，审理的联邦法官蓝地斯(Kenesaw Mountain Landis)也被指定为执行长(Commissioner of Baseball)以重建球迷对大联盟棒球的信心。蓝地斯主导制定大联盟宪章(Major League Baseball Constitution)，成立跨联盟的管理机制，“大联盟”之名也于此时开始使用。
赤脚乔历来备受争议，尽管在那场大赛中他的发挥出色，却仍旧与另外七人被判定为打假赛。而在影片中，主人公雷是完全相信赤脚乔没有打假赛的。原因有三，一方面是出于对童年偶像的信任，二是当时赤脚乔确实发挥出色，三则是那个特殊的时代背景，以及金在这个年纪和年代回望过去的复杂感受。1919年，一战结束，没有参战的新兴国家美国在其中大有收获，已经隐隐有了世界霸主之势。就在那几年，美国还未进入后来众人所知的爵士黄金时代，没有进入经济虚假繁荣时期，一切蓬勃待发。那个年代的美国人，心里诚挚的相信美国梦是有可能实现的，因为一切只是刚刚开始而已，所有事情看上去都充满了希望。那个时候，那些美国人内心对梦想的追求是纯真的。
同理，雷相信赤脚乔对棒球这项体育运动的赤诚炽热之心，也相信他就应该是那个美好年代的代表人物。他和那个年代一样，不可侮辱。雷盖好棒球场以后，赤脚乔出现了。这时候导演也给出了足够多的长镜头来展示赤脚乔对棒球的热恋。关于一个人的热爱和赤诚，道听途说再多都无用，一旦只要你见他触碰心之所爱，那种炽热就是无法遮掩的真实。（美式文化一贯的情感表露）
60年代
影片中很有意思的一个片段就是在学校，家长一起讨论禁书的必要。发言的女家长首先提到的一位作家是特伦斯·曼，原型为世界著名作家塞林格的一位黑人作家。（小说原著中是直接写为塞林格）众所周知，《麦田的守望者》尽管在我国也已经被定为了经典名著，可一旦交由传统保守的家长阅读，就非常容易被视作“下流肮脏”的书籍。和很多人如今看电影的习惯一般，人们习惯了忽略时代性，缺乏一个长远和宽容的历史观。
60年代的美国处于一个社会大变革的时代，当时许多欧美国家的青年人开始奉行一套与其父辈截然不同的价值观。尤其是学生参加了政治抗议活动，并且爆发了许多反对越战和任何形式的战争。人们开始更加关注为妇女和各色人种争取更多权利。其中一些美国和英国的年轻人开始吸毒，并且比其父辈享有更多的性自由，尤其有了避孕药以后更甚。在经历美国梦的幻灭，以及整个美国长期处于的压抑和迷茫状态后，美国的年轻人们终于诞生了这样极具现代性的，不破不立的转变。在当时，美国沉浸在越战的失败阴影中。几乎大部分美国人都如同电影中雷的妻子所说一般：“他们颂扬烧吧，燃烧吧。”而塞林格的声音却是：“做爱不作战。”在那个疯狂的年代，他的声音温暖又柔和，他宣扬的是爱、和平、理解。时隔多年，改革思潮不再强烈，类似小镇中这些保守传统的人们旧火重燃，又要对这样的书籍进行打击。有趣的一点是，雷的妻子还把那位禁书的家长嘲讽为焚书的纳粹主义，随便嘲笑了一番共产主义。（一群农民坐在一起谈论教育等事项，要求集体意见一致）
三个人物
特伦斯·曼
特伦斯·曼，以塞林格为原型的作家。喜欢文学的朋友应该有所了解，塞林格在有着众多怪癖的作家中间也是一个异数。《麦田里的守望者》获得成功之后，塞林格变得更孤僻。他在新罕布什尔州乡间的河边小山附近买下了90多英亩的土地，在山顶上建了一座小屋，过起了隐居的生活。他虽然从未放弃写作，但他在1951年之后，就很少公开出版自己的作品。他后期的作品也越来越倾向于东方哲学和禅宗。在影片中反复强调的台词和人物刻画关于这一点也有所展现。他拒绝采访，拒绝粉丝上门，告知大家自己去找寻答案，别再企图从他这找到答案了。从思考角度来说，这样的作家是绝对的一位好作家，他既不依恋于名望，也不奢求粉丝对他的依赖。从现实层面来讲，历经马丁·路德·金被刺，70年代开始对60年代的批判，同样支持批评的保守总统连任。塞林格失望了，如同我们国家文革中那些不堪现实黑暗的自杀作家一般失望了。或许用塞林格身边人的一句话来形容最为恰当，之所以离开，是因为他太爱这个世界了。
在影片中，特伦斯·曼否认了自己曾经对于棒球的热爱。直到听到感召，随雷一起回到爱荷华州，最终走进那片神秘的玉米田，才正视了自己。哪怕这样的一位伟大作家，面对现实都不得不选择妥协，可见一斑。对应了现实，1999年，塞林格在34年没有发表任何作品后终于发表了新的长篇小说《哈普沃兹16，1924》。《哈普沃兹16，1924》最早是以短篇的形式出现在1965年的《纽约时报》上。塞林格将这部作品授权一个小的出版公司。
艾契·葛汉
原著作者在接受采访中有所披露，关于这个人物的原型，是在一个报纸上看来的新闻消息。看似无关紧要的一个小人物，却是画龙点睛之笔。艾契·葛汉年轻时曾在乙级的职业棒球队效力，在那一年的赛季末最后一场比赛，年轻的他终于有机会上场，却因为己方实力超出对面太多，并没有击球的机会，就此遗憾退役，回到家乡的小镇成了一名备受敬仰的医生。雷在小镇的夜晚中遇见了70年代，还未去世的“月光男孩”葛汉，并询问他是否愿意随他回到爱荷华州的棒球场参加比赛，却被葛汉以对妻子和家乡的眷恋而拒绝。在回去的路上，迷茫的雷却遇见了年轻时候的葛汉，一心想要找个地方，找支队伍打球赛的葛汉。这样的设置非常有意思，他直接表明的是遗憾无法在长大后的现实中补足。现实和梦想总是有距离的，葛汉只能以年轻的身躯再度回去追逐梦想。
“用眼睛盯着那一流的投手，盯着他直到他挥臂准备投球。然后一眨眼，让他以为我看出他什么破绽。我的梦想就是眯着眼睛看着天空，它蓝的那么刺眼，在击球时臂膀刺痛的感觉。跑垒时，为了盗垒。脸先着地的扑向垒包，伸长手臂去触摸垒包。那就是我的梦想。”这个年轻人，仅想如此做而已。
约翰·金塞拉
约翰·金塞拉，电影主人公雷的父亲。在影片开始，雷的自述就已将其父亲的信息交代无余。雷没有见过父亲年轻时的姿态，印象里，父亲尽是一副与年龄不相当的苍老疲态。于此同时，在雷看来父亲是失败的，而他不想步入父亲的后尘。
儿童时期眼中无比高大的父母形象往往随着自己的长大、见识的增加、判断的形成变的逐渐黯淡。时代总是进步的，我们接受的教育和观念和父母的难免有出入，对父母的一些行为开始感到不认同甚至产生轻视，会与他们争辩，有时看来争辩的话题很无谓，从争辩中得到“我成熟了”的自我认同感而忽视父母的感受。很多时候后来证明是自己不好，可就是没法面对面的讲出道歉的话，捂在那里，大家都不好受，好像雷和他的爸爸那样。雷从声音想到赤脚乔、想到特伦斯·曼，但他就是没有很快想起他的父亲，到了最后都没悟到球场与父亲的关系，父子俩的芥蒂藏在他心底，不愿主动想起，在寻求答案的过程中慢慢的浮现在心头，让他想起来这是他的那个遗憾。想要回避最终无法回避，这真是太符合我的心情了。看了电影提醒我：也许对父母的行为想法会有不认同，但不要做伤他们心的事，弥补亲情裂痕不要等到最后时刻，不是所有人都能有雷这样的第二次机会。
结尾
结尾处，影片以一种没有理由的宗教式奇迹作为背景，雷的情感救赎为最后一幕。多年以后，雷终于有机会和父亲再次一起投球，完成了和解。其中的美国棒球文化，以及美国的家庭、父子传统，作为中国人，我其实并不太能够理解和明白。但其中的韵味，却是在无声处感染了我。至此，回归到这片文章的题目。
不要完美。为什么呢？因为现实中并没有真正意义上的完美，它只存在于梦想中。很多时候，我们需要一个像棒球场这样的地方，需要一场感召式的行动，一次义无反顾的行动，来找回自己那颗对梦想的赤诚和热爱之心。我们需要跨过横亘人生漫长之路的时间，去体味个中情感，去理解不一样的世界。这部电影，实际意义上是美国文化的一种表态，它敢于直视过去的那些看似荒诞不经的历史，敢于肯定曾经对美国梦有着真挚追求的美国之心。它看上去似乎是独属于那个年代的纯真，却也是属于我们人类古老历史长河中，所有人的美好记忆。人性是复杂的，社会是复杂的，但体育文化却是纯粹的。一旦人类将自己倾注于一段梦想，一切现实的伤痛都可抚平。
一些细节
1、球棒——玫瑰花蕾。电影中出现一个桥段是特伦斯·曼曾在年轻时候疯狂迷恋棒球，并将自己的一支球棒命名为“玫瑰花蕾”。其中的隐喻不言而喻的美妙，众所周知玫瑰花蕾是影史经典《公民凯恩》的一个绝妙设定。报业大亨凯恩在去世前，只留下了一句玫瑰花蕾。而玫瑰花蕾实际则是出现在凯恩童年时期的那块雪橇板上。它意味着梦想、童真......意味着太多太多美好的东西。影片以此细节为隐喻，也是对主题的一种暗示。
2、皮卡和大众T1巴士，影片中主人公雷在路上开的车子，它们都代表了对过去那个纯真时代的怀念。
3、雷的妻子歇斯底里的在学校与人对峙。这位女性角色是非常理想的美国家庭女性，她忠爱于自己的家庭、丈夫，无条件支持丈夫的行动，维护丈夫的形象。但不免还是在性格方面会有常人的发泄，是不完美之中的完美。
4、雷在得知赤脚乔只打算邀请特伦斯·曼进入玉米田时的暴怒。他甚至如一个孩子般发气，质问赤脚乔为什么不是自己，自己能得到什么好处。这属于成年人的利益印记，也体现了这个人物身上的真实。他有所付出，却得不到回报，更像是对现实的一次提问。好在赤脚乔问他做这些是否只是为了得到好处时，特伦斯·曼倾诉了自己想要以此为素材写新书的想法，让真挚的雷为朋友高兴的忘了自身的问题。