登月第一人

评分：

6.0 还行

原名：First Man又名：第一人 / 登月先锋(台) / 爱月之人(豆友译名)

分类：剧情 / 传记 / 历史 / 地区：美国年份：2018

简介：影片将聚焦美国传奇宇航员尼尔·阿姆斯特朗的生平，重点讲述他在1961-1969年

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更新时间:2019-03-21

登月第一人影评：站在月球望向孤独

1969年7月16日，阿波罗十一号登上月球，尼尔阿姆斯特朗从梯子上慢慢走下，说着“这是一个人的一小步，却是人类的一大步。“在苍白的沙砾上留下了自己的脚印。电影并没有去刻意渲染此刻令人振奋的情感，却是以一种冷淡、克制并且私人的方式来诉说阿姆斯特朗的内心波动，这都来自于查泽雷导演对于这个事件独特的取舍和表达。

《登月第一人》第一个场景便让人感受到其带给观众的压迫、紧张感，嘈杂的噪音、晃动的镜头以及简陋密闭的舱室，几个简短有力的剪辑将这一场试飞表现得危机重重，呈现了贯穿整个电影的摄影母题——尼尔所看即我们所见，完美恰和了导演对于尼尔内心情感剖析的需求，并且奠定了这部电影的整体基调——一种私人化的体验。

电影所带来的魅力还来源于其细腻而丰富的细节，导演达米恩查泽雷在电影里保留了他极致浪漫的一部分：胶片的颗粒点缀绿草，夜里一只带来甜蜜回忆的舞曲、蔚蓝天空下仰望着月亮还有无处不在的蓝色。电影的色彩具有强烈的饱和度，而蓝色便是整部电影的基调，导演在色彩上的心思别出心裁，在影片开始尼尔阿姆斯特朗第一次试飞时，我们首先看到的不是一个宏观的地球，而是他头盔上一层蓝色光晕，慢慢变大，画面拍摄到的是透过两片狭小空间所看到的一颗深蓝色的星球，是一种可远观而不可亵玩的遮蔽感，或是双子星升空时，随着飞出地球而慢慢漂浮起来的镜子，在尼尔的眼前反射出的绝美的蓝色。
而在塑造尼尔阿姆斯特朗这个人物上，导演用到大量细节去烘托塑造了一个完整立体的人——影片里有一场情感起伏十分细微的场景，尼尔和艾德走在夜间的路上，艾德在聊飞向太空如何扩宽儿子的视野的，而尼尔看到了一个秋千，他第一次和他人聊起了自己的女儿，“以前我有个一样的秋千。“他突然说道，这立马呈现出了尼尔心中的纠葛和他的难以解开的心结——对于女儿深藏不露的爱，深蓝色的月光打在尼尔的后背，蓝色总是深远、寂静的，使阴郁又孤独的，他就是这样一个极致孤独的人，他不善言辞，和妻子的爱的表达不如一个眼神一个动作，当抚摸着女儿的发丝时，当女儿的棺材“咔哒咔哒”的放入地下时，他都不愿和别人流露自己最深处的情感，影片多次展现尼尔望向天空，一轮明月闪烁其上，他从地球望向月亮，他也从月亮凝望地球，这是孤独的对望，一种无助的、无可奈何的情愫，穿过浩瀚的宇宙，那边是一颗蔚蓝色的星球——一颗孤独的星球。

对于尼尔来说，月球更多的是对于女儿的移情，但是不仅仅如此，导演侧重描述了这场残酷的太空竞赛的荒诞和可笑。
电影多次通过光影和环境的塑造来二次构图尼尔阿姆斯特朗和他的妻子在家中的生活，带来的是一种时刻被压迫的感受，他仅仅是个普通人，可能会过着普通人的生活，但是命运却让他一次次被别人的死亡赶着往前走，好像所有人的死都是为了把他推上那个 “登月第一人“的宝座一般。死亡其实在尼尔的生活中是司空见惯的事情，可是随着女儿的离去，他看起来越来越麻木。而独特的摄影风格让这一切看起来更加的残酷，冷峻，绝情，没有过多的描写，几个镜头之间的快速衔接，”嘭“的一声，四条生命葬生在舱室中。就像珍妮特在双子星事件时控诉NASA所说的一样，NASA就是一群想让事情看起来在掌控之中的小孩子，用一堆简易材料来堆砌出模型来让一个又一个航天员送死，为了什么呢？只是为了一个愚蠢的”太空竞赛“。

舱室里的苍蝇，系不上的安全带，看起来像塑料做的设备或是当尼尔与家人告别，说自己会回来的，此时却响起了任务失败后的遗书，更加显得这个“太空竞赛“的荒唐和美国政府的草率决定。这也就是本片与《阿波罗十三号》不一样的地方，本片甚至没有美国国旗画面的特写，就跟他的摄影母题一样，导演极力削弱和克制电影中的民族高光点，减弱了一种所谓的”美国精神”，而尼尔接收到一个个死亡通知后，导演欲扬先抑地将他强忍已久的愤怒发泄在那个酒杯上，愤怒又深深埋在自己地心底而转换为完成任务的力量——是一种视死如归的执念，尼尔需要为了他们的牺牲而踏上月球，所以这让全球为止振奋的”高光时刻“是沉重和严肃的。
当舱门打开，整个月球也被打开，一片荒凉的白和寂冷的黑。尼尔注视着沙坑和虚无，回想起了过去，隐秘的、私人的回忆呈现出来，他扔下了刻有女儿名字的手镯，这是坚韧的父爱形象的立体化，他的柔情他的浪漫，都在那手镯之中留在了这里——一个白与黑的孤独的星球，这样当他返回地球与之对望时，他知道月球不会孤独了。