虞美人盛开的山坡

评分：

6.0 还行

原名：コクリコ坂から又名：红花坂上的海(港) / 来自红花坂(台) / 来自虞美人之坡 / From Up on Poppy Hill / From Kokuriko Hill

分类：剧情 / 动画 / 地区：日本年份：2011

简介： 20世纪60年代初，从二战的沉重打击中复苏的日本，正以极快的速度在世人的注视下重

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更新时间:2013-10-25

虞美人盛开的山坡影评：被称为福娃的少女

很多人因为喜欢宫崎骏的电影，也就期待他的儿子宫崎吾朗能够继承父业，在未来带领吉卜力工作室继续为大家制作更多好看的动画片。可是11年的《虞美人盛开的山坡》让不少人感到非常失望。虽然叙事力度有点弱，但我还是觉得这是一部让人觉得世界如此美好的电影，因为小女孩梅露那么自信而又努力生活的态度。

宫崎骏的电影大多都以小女孩为主人公，因为他说乐园这种东西只存在于我的幼年时代，只存在于我幼年时代的记忆中。所以他希望制作那些反映幸福少年时代的电影，而那个年龄的小男孩很容易陷入社会上的各种陷阱——收集无聊的卡片，沉迷于无聊的遥控汽车，瞬间就成为了商业主义的牺牲品，他们很难看清自己的内心。女孩子就不一样，她们非常自信地生活在社会上。

宫崎吾朗的《虞美人盛开的山坡》也延续了小女孩作为主人公的叙事角度。梅露的父亲在朝鲜战争中牺牲了，而她的母亲也在她刚刚能自理后就去美国求学。梅露一个人要照顾一起生活的五六个人，每天很早起床，升起为海船飘扬的信号旗，希冀给在可能在海上航行的父亲指明回家的方向。她为全家人准备早饭，洗所有人的衣服，收拾完一切才去上学。晚上回家后，还要为全家人做晚饭。电影让人诟病的一点就是在这个家里除了梅露必须照顾的妹妹和奶奶以外，还有三个没有讲明身份、关系的大人，而她们从来不需要料理家务，也跟整个故事推动毫无关联，似乎他们存在的唯一价值就是让人更加同情辛苦的梅露。

梅露在学校里认识了男孩风间，风间在学校的文艺部油印着他们社团的校刊——造假周刊。周刊上写给少女梅露的诗和风间他们的邀请，让她决定加入这个只有两个人的文艺部。梅露因此需要兼顾一家七个人的家务，和油印周刊的刻字工作。她没有为生活的艰辛抱怨过一句，唯一念念不忘的是她有可能生还的父亲。

学校里所有的社团都集中在一间古旧的建筑里。学生们给那里起名叫拉丁区，那里肮脏破败，却是最让他们感到自由的场所。校方却因为理事长要在此修建俱乐部而决定拆掉拉丁区。学生们为了保卫他们的文化圣地，彻底打扫并油漆了整个建筑，同时举荐文艺部的三位同学去东京面见理事长。理事长听完梅露的身世，同意去参观校园，然后再决定是否要拆掉拉丁区。（这段情节弱爆了，不得不吐槽，为啥要问女孩的家世呢？）

当然，事情的结尾还是很快乐的。或许是为了让故事更曲折些，彼此喜欢的梅露和风间居然有可能是亲兄妹，《蓝色生死恋》离奇上演了，虽然最后同样证明他们并非亲兄妹。为了让故事更圆满一些，不得已在此又拉出双方父亲的兄弟情。导演想说得太多，费力讲述了几段故事，用力太均又让整部电影看起来没有主线，也就无法讨好很多观众。

宫崎骏曾说，我想制作的是让小孩子们看了之后觉得“虽然没去过没看过，但是这个世界好美啊”这样的电影。如果从这个意义上来说，吾朗应该没有让他的父亲失望。至少，我觉得动画片中举办奥运会之前的东京还是很美好的。

宫崎吾朗的少女还是和宫崎骏的少女有所不同的。《千与千寻》中小女孩为了寻找因为无尽的物欲和贪婪而变成猪的父母，执着勇敢地冒险踏上未知之旅；而《虞美人盛开的山坡》中少女梅露则是一种默默的坚持，她怀着明天会更好的信念，等待着父亲可能生还的消息，等待着母亲回到身边，同时也承担起了家庭的重担。吾朗说这是一种大悲观主义下的乐观情绪，是一种有些消极的努力，是生活在不同的时代的父子俩难以避免的差别。

从宫崎骏在快速消费时代还保持着手工绘画来制作电影的这种坚持中，不难看出他对这种无尽破坏环境只为了经济发展的病态社会的不满。他认为日本是一个消费者多过生产者的国家，大家虽然有时也是拼了命的在工作，不过大部分时间都是在消费别人制作的东西，并以此为乐，我们就是这么生活的。宫崎家族电影中的少女都可以让我们反省到，自己是否太过于宠爱自己，而忘记了关心周围的人和环境。

有人说现代社会的三粒毒药是：消费主义、成功学和性自由。吉卜力工作室出的动画片像一根细线，意图拯救被时尚和品牌拖着卷进无休止的购买、淘汰的消费漩涡的我们，仅仅是这样的努力就值得尊敬。