海上火焰

评分：

6.0 还行

原名：Fuocoammare又名：怒海公民(港) / 海上焰火(台) / 兰佩杜萨纪事 / 兰佩杜萨环岛 / 海上火 / Fire at Sea / Oltre Lampedusa

分类：纪录片 / 地区：意大利年份：2016

简介： Samuele是一个十二岁的男孩，居住在地中海的一个小岛上。和许多同龄男孩一样，

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更新时间:2016-11-20

海上火焰影评：关于他人的痛苦

关于他人的痛苦

文_唱唱反调

吉安弗兰科·罗西说［海上火焰］不是部政治电影，但它却处处和政治挂钩。吉安弗兰科·罗西还说［海上火焰］是部纪录片，但片中却到处都是刻意安排的搬演。但“说谎者”罗西却凭借此片在星光暗淡的柏林电影节上夺得了金熊奖。

［海上火焰］的意大利语片名直译为“兰佩杜萨岛”，这座意大利小岛位于西西里岛与非洲大陆之间，这里的移民绝大部分来自突尼斯，2011年意大利政府就已经宣布，当地陷入人道主义危机，原本以旅游业为主要产业的小岛已经无力承受源源不断的难民，以及随之而来的传染病。除去政治背景，影片还对兰佩杜萨岛进行了大量的白描，绿宝石一样的海域以及海上的夕阳极具美感，但因此地的政治背景，这些景色都带有别样的意味。如同始终处在在政治这个滤光镜下一般，［海上火焰］的每一帧都无力摆脱兰佩杜萨岛的苦难以及开头从救援站电话里传来的女人小孩的哭喊声。

2015年罗西踏上此地，历时半年拍完这部纪录片，对欧洲“多事之地”揭秘般的纪录满足了大多数欧洲人的怜悯心，但对于我国民众来说，这样的掺望还是过于遥远。从北非来的船只没有任何安全设施，对于因付不起头等舱与二等舱而不得不憋在船底的难民来说，乘坐这条船很可能抵达的是死亡。此种残忍本可以作为本片最直接的“戏点”，但罗西却没有直接去呈现死亡，这些事实皆经由一位医生间接道出。但当镜头面对经过了卫生检查，失去了亲人，又不知前方路在何方的难民们的时候，又略显出一些激动与直白。

而对于本片另一条线，当地男孩萨穆埃莱的日常来说，却承载了太多复杂的隐喻。奶奶告诉萨穆埃莱，二战时期人们在海上发射炮弹，不敢出海的当地渔民只能待在家里，隔着玻璃看着海上的火焰，这是奶奶最爱的一首歌《海上火焰》也是本片英文名的由来。以海洋文明而发展起来的欧洲在享受了海洋给它带来的繁荣的同时，也不得不接受随海洋而来的战争。这种双重属性埋在小男孩萨穆埃莱这个角色身上，他像传统欧洲海洋居民一样，需要去学习捕鱼与潜水，另一方面他也学习了战争，他爱坐在海边的巨型石头上朝海上的救援舰假装射击，爱和同学把岸上植物做成人样，用弹弓对它们进行时射击。这双重属性在萨穆埃莱身体里打架，导致了表面上的“病征”。他无法克服坐在船上的头晕和呕吐，不仅如此因总是用右眼玩弹弓，萨穆埃莱的左眼弱视，按照医嘱，他的右眼不得不戴上眼罩以逼迫使用左眼，因这几件“麻烦事”，萨穆埃莱总是带着几分焦虑。

和罗西上一部在威尼斯电影节获金狮奖的纪录片［罗马环城高速］命运类似，因存在明显的摆拍和导演刻意安排的隐喻，［海上火焰］游走在纪录与剧情的边界，它的归类成为最大的争议点。这种搬演与［北方的纳努克］的捕鱼片段完全不同，后者的确在现实中存在，只是因为囚于拍摄条件的问题，而让纳努克重新表演一次与现实并无差异的捕鱼。而［海上火焰］中的搬演却是罗西对情节的刻意安排，比如萨穆埃莱的奶奶给电台打电话点歌(《海上火焰》)，镜头马上切换到电台演播室。再比如萨穆埃莱用弹弓射击植物，镜头从特写到近景，切换速度过快，完美到不真实。包括以上提到的隐喻，都令人对其真实性产生怀疑。但不可否认，除去以小男孩为视角的这条线，难民那边纪录的真实性应该不容置疑。这样看来，摄影机在苦难现场的事实还是存在，也是这种“旁观他人痛苦”的真实镜头，拷问着受道德折磨的人们。

的确，今年［海上火焰］在柏林的获奖对上了本届“难民题材年”的契机，但问题来了，很有道德感且可敬的，高高在上的知识分子群体真的可以靠纪录片改变世界吗？不论是有所行动的“邀请难民”通告，还是乔治克鲁尼与默克尔的会面，都始终让人有一种隔岸观火的感觉。这一切就像苏珊·桑塔格写过的那样：“只要我们感到自己有同情心，我们就会感到自己不是痛苦施加者的共谋。我们的同情宣布我们的清白，同时也宣布我们的无能。”

刊于《看电影》周刊 2016年6月未经允许不得转载