英雄本色

电影精品解读课的老师让我们观看《英雄本色》。我在几年前对江湖义气特别感兴趣的时候看过这部电影，但还是还小，只看得懂剧情，觉得豪哥他们打败了阿成很帅。时隔几年后在看这部电影，已是不一样的感受。与我之前看过的黑帮港片有所不同，没有《古惑仔》那般很重的江湖匪气，没有《跛豪》的火并暴力，也不像《无间道》那般以对峙为主线。本片更像是对于种种黑帮港片的综合。

电影首先成功的是角色的塑造。狄龙所演的宋子豪身上透漏出的儒雅内敛，一袭黑色大衣，虽是大哥但无莽夫之象；嘴里咬着火柴，一瘸一跛的小马哥，自尊忠义；阿杰开朗活泼，敢爱敢恨。三者的关系在电影中形成了一个三角，这个三角的最顶端是豪哥。对于豪哥的人物塑造并不是单一的矛盾冲突。他是大哥，看不得他的小弟mark生活一团糟；他是大哥，也不想因为自己的过往影响到自己的弟弟阿杰。虽然他说“我已经不当大哥好多年”但他的身份始终没有变过，一直都是大哥。他在两个弟弟之间左右为难、难以抉择，一个是一起经历过生死的弟弟，另一个又是有着血缘的弟弟。他可以在社会生意场上风来雨去，但他却无法面对自己的亲弟弟；他可以改过自新不给弟弟添麻烦，但他却无法看着自己的弟弟受苦。这种矛盾的形成与三位演员的演技相互加持很观众很快的就融入到这部电影里。豪哥像极了现在典型的中年男子，家庭与工作间的双重矛盾集于一身。俗话说“英雄总是孤独的”，这是因为英雄总是不会被人理解，他会被亲弟弟误解是不是与阿成还有所联系准备重出江湖。其实纵观影视中的各位社会上的大哥，豪哥被称为英雄也不是无故。

回到电影本身，本片有着很明显属于吴宇森的暴力美学。暴力美学主要是在感官上，使暴力以美学的方式呈现，诗意的画面，甚至幻想中的镜头来表现人性暴力面和暴力行为。观赏者本身往往惊叹于艺术化的表现形式，无法对内容产生具体的不舒适感。最明显体现是在枫林阁酒楼那一段复仇戏。从mark进酒楼后几乎是以慢镜头处理，营造出悲怆的诗意化氛围，在mark打开房间门之后枪枪毙命，鲜红的血在空中如红色花瓣在空中迸发，配上较为优雅的舞乐，mark在其间起舞。吴宇森导演在拍摄中会以黑白红三色为主，可以与血的鲜红形成一种鲜明的对比，增强观众的心理感受和视觉冲击。在他们互相对枪的时候不会立刻就倒下，包括mark中枪后向前扑过去撞倒了花瓶，在慢镜头下让观众并不觉得这是一种纯暴力的体现，而是在那一刻更多的对mark有更多的感到惋惜。这就是暴力美学的体现，在本片不同于以往的黑帮片那般打打杀杀。

电影的镜头语言也是十分丰富，镜头是电影的表达方式。豪哥虽然是黑社会大哥，在台湾自首时，虽然是坏人伏法，但电影的镜头语言确是仰拍豪哥，似乎是真正的英雄一般。在三位男演员的演技加持下，电影有许多的特写镜头。豪哥的无奈、mark的容忍、阿杰的犹豫，在镜头里表现的淋漓精致。在电影中，mark、豪哥和阿成一起在酒吧的时候。镜头在他们三个人间并不是转动表现，而是从mark或者豪哥直接硬切到阿成，在镜头语言中也表现出他们之间的对立关系，一切都在不言之中，通过镜头画面表现出来。电影里的环境调色也与电影的情节一起发生变化的，与观众的心理密切相关着、牵动着。

《英雄本色》是一部集商业与艺术于一体的的电影。《教父》是男人的圣经，那么我觉得《英雄本色》也可以算是一部男人必读的一本经书。每个男生都有一个当英雄的梦想，忠义两字在电影中便是永恒的主题。忠于家人，匡扶正义。