好时光

本期莫非听电影给大家带来的是萨弗迪兄弟导演的《好时光》。

这是一部肾上腺素狂飙的美国独立电影，除了电影结尾一幕，整个故事都发生在24小时之内。

本·萨弗迪（左）和约书亚·萨弗迪（右）

影片剧情简单，罗伯特·帕丁森饰演的康斯坦丁，带着患有认知障碍的弟弟抢劫银行，不料在逃跑的时候，弟弟被抓住关进警局；康斯坦丁为了救出弟弟不得不筹集高额保释费，不料弟弟在警局被打伤送进了医院；康斯坦丁只好冒险去医院救弟弟，不料救错了人，误打误撞遁入纽约城光怪陆离的夜色里，与各种突发事件和各类人士展开交锋……

整部电影采用手持摄影，晃动感强烈，霓虹光影凌乱地打在人物特写上，迷幻感十足，电子配乐贯穿全片，躁动而癫狂，影片以极度风格化的视听呈现，展现了纽约皇后区街头社会的另一面。

《好时光》是一部典型的话痨电影，对白琐碎，语速和密度极大。影片一开场就是心理医生办公室的对话戏，紧凑的对白剪辑让人物对话压迫感十足，制造出聒噪和不耐烦感。氛围感极强的电子合成器音乐又牢牢地按住我们，让我们持续地卷入人物的行动中。

萨弗迪兄弟喜欢在某些场景让多个角色同时在说话，比如康斯坦丁带着女友去见律师交保释金，在这个段落中，一边是女友在刷信用卡，信用卡失效后跟母亲打电话吵架，而另一边，康斯坦丁在催促律师保释弟弟，律师打电话给法官沟通犯人状况。这其中，多通电话打进来，争吵声和电话铃声此起彼伏，不同音轨叠加在一起，观众注意力彻底地无法跟随下去，跟角色人物一样感同身受陷入极度的焦躁情绪中。

在这个狭小的办公室里，声音剪辑被安排得疏密有序，在重叠的音轨中创造了清晰可辨的空间方位感。但由于画面几乎都是小景别的面部特写，不停地切换，做出声画分离的效果，这使得现场气氛升级，显得格外混乱不安。

这里我们谈到一处语言心理学上的“麦克格效应”（Mc Gurk Effect）, 当视觉接收到的信息和听觉接收到的信息不一致时，视觉信息的介入会影响听觉信息的表达，致使人听到错误的第三种声音。比如，近视的人摘下眼镜后，好像听觉也跟着模糊了一样，会有听不清楚的感觉。这是因为听觉和视觉并不是独立的，在一定程度上互相依赖。

我们听到多段对话的时候，会潜意识地对发出声音的面孔和表情产生期待，而在这个办公室段落里，特写镜头和纷杂的对话争吵以声画分离的方式出现，听觉不但失去了焦点，对视觉的期待也多次落空。就这样，混音和剪辑成功地操纵了观众心理，激起观众无比的焦躁紧张情绪，与角色心理情绪高度重合。

当然，为了释放和调剂这种情绪，声音制作时在其中插入了很声音细节，像按键的声音，点钞机的声音，这些清晰的声音细节创造了一种断点和节奏，使人从一团嘈杂中挣脱出来而保持清醒。

《好时光》不得不提到快要铺满全片的配乐，著名电子音乐人 Oneohtrix Point用合成器和电音制造了震颤十足的音乐氛围。电音无疑是影片躁动情绪强有力的助燃剂，配合节奏强劲的动作剪辑和迷离的霓虹光影，视听体验格外带劲，令人回味无穷。

影片中在氛围音乐里散落着对讲机声、电视节目声、电闸声、街道上驶过的车声、警笛声……这些声音通过声画分离后的并置，却产生出奇妙的体验效果。

近乎铺满的音乐并没有喧宾夺主让影片变成超长MV，在适当场合也给人安静和喘息的时刻。当康斯坦丁像一只亡命之徒的老鼠一样潜入陌生女人家中，他坐在黑暗的房间里，被巨大的电视荧屏的蓝光照亮，音乐适可而止地安静下来，夜色似乎也恢复了它该有的模样，那是为数不多观众悬起的心落地的时刻。

萨弗迪兄弟擅长在影片里制造着焦虑混乱的情境，一重又一重的困局需要影片主人公处理和解决。皇后乐队有一首歌叫《So don’t stop me now》，歌词中写道：Don’t stop me, Cause I’m having a good time having a good time。不要拦着我，我是如此的爽，这样的爽。

只要不停下来，就是好时光，就像影片里的康斯坦丁，生活已经够糟糕了，但在一段接着一段的追逐和逃窜中，才能短暂地抛开这些困扰和痛楚，拥有亡命之徒不可多得的自由，哪怕是不断遭遇各种头疼的事情，只要不停下来，一切都最好最纯粹的时间。对于底层人物来说，犯罪和道德并不存在对立，它只是人物的生存境遇中，一个不得不为之的选择。

有些特别的是，在影片结尾，伴随着朋克教父伊基·波普（Iggy Pop）的深入灵魂的片尾曲，演职人员字幕上升，影像和故事却还在行进，哥哥蹲进监狱，弟弟回到心理治疗所。

因此，本片似乎没有结尾可言，更像是一场追逐与下一场追逐的中场休息，而只要不停下来，就是一段好时光。