孤味

五个女人一场戏（张钧甯还打了个酱油），谢盈萱演得最好，她让不落地的风筝有了魂。

客观而言是好电影，主观来说我不喜欢。

1、男主出场就去世了，妻子、女儿们以及有名无分的蔡阿姨被卷入一场漩涡，真相缓慢铺开来。

其实故事本该有更多可能性，却被支线附带的极强的戏剧张力消解了，有点可惜。

2、潇洒不羁的大女儿，在癌症复发后却按下不表。优秀强势二女儿，对人生不满意，又将意愿强加给自己的女儿。伴母亲最久的小女儿，似乎更亲近蔡阿姨。

前情与当下纠缠在一起，事堆着事，重点不明。

3、在现实生活里，我们的确会因极端情绪而展露出刻薄与狠心。

但电影里母亲对女儿抛出“你就是像你爸一样放浪才会得癌症”这句伤人的话时，更像是刻意为之的碰撞，用语言冲突来体现人物性格以及推动情节。

4、《孤味》的气质是隐忍的，独属于封建的东方家庭。同类相比，《饮食男女》更有烟火气，《海街日记》更治愈。

整部影片里女性与女性之间太无爱了，她们对这个世界也无爱，只是全身心爱着男人。

但这个男人到底有什么魅力呢？没感觉到。

5、跳出“男性凝视”真的太难了。

影片里没有一个女性与这个世界有关，最出彩的大姐也侧重以她与男人们的关系来表达态度。她们只与男人有关，但中心男性形象又不足以支撑这种设定。剧作根本没展开，越想越boring。

想到读研时看过的文献：“男人看女人， 女人看自己被看的样子。 这不仅决定了大多数男人和女人的关系， 也决定了女人和自己的关系。”[Berger, John. (1972): Ways of Seeing, p. 42]

不扯价值观，看文艺作品不纠结这个。

影片最大的问题是剧作。

导演给所有女人都安排了职业，但她们的职业根本不重要。现在的设定是：大女儿舞蹈老师；二女儿整容医生；三女儿餐厅老板。

看完电影发现换成什么职业都成立，比如：大女儿是无业游民，二女儿是时尚编辑，三女儿是白痴大学生。

想想李安的《饮食男女》，每个女儿也有对应的职业，以社会身份延伸出故事，并与家庭故事产生勾连。职业感发生了作用，观众才更能理解人物性格和反应。

《孤味》里所有女人的所有行为都以男人为中心，其实《饮食男女》也是一大家子围着父亲转，但她们先是人，才是女儿。

《孤味》里的女人呢，是女儿，是妻子，是情人，就是看不到她们自己。

不知道她们到底是谁，面目模糊，没有脉络。

小女儿对不太熟的父亲爱得深沉但对母亲是非常仇视的，完全不理解这种仇视从何而来，凭空搭建的海市蜃楼般的情感输出。

再来看蔡阿姨这个角色。

风月场所的姐妹替她说好话，对原配说：“你看到她你就知道了”。

然后蔡阿姨现身，一身MUJI风，清心寡欲，鹤立鸡群，神神叨叨，在一堆青楼女子里念佛。

无语。

《野兽刑警》里周海媚那个角色也是风月场所的妈咪。她和男主Mike相爱而且怀孕了，但她继续当妈咪。

得到爱之后，继续周旋是种选择，金盆洗手也是种选择。只要故事脉络和逻辑清晰，观众不难理解。

但《孤味》里非常突兀——蔡阿姨被一群风尘女子簇拥着进入灵堂，气质却仿佛风月场里的保洁阿姨。

这就是导演在刻意制造奇观。

不管是大女儿癌症复发，二女儿对丈夫说“你要离婚噢”，还是小女儿屡次对母亲仇视的目光，诸如此类的种种，都是刻意制造奇观。

写到这里觉得这个片子真的不行。

我爱《饮食男女》，李安平视一切情感关系，小生活里有大格局。

多说一句，男导演拍女性题材，首先要放弃对女性的幻想。