幸运是我

评分：

6.0 还行

原名：幸運是我又名：Happiness

分类：剧情 / 家庭 / 地区：中国香港年份：2016

简介：一个在城市中游荡的不羁少年阿旭（陈家乐饰），因一盒鸡蛋而结识了孤独老人芬姨（惠

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更新时间:2019-05-10

幸运是我影评：孤独的一人食，拼桌也是一种幸运

喜欢看叙述小人物的电影，因为那是真实的，也最有力量，让我觉得“咸鱼翻身”是有可能的。港片无比擅长讲述小人物的生活，《幸运是我》充满着各种平淡又真情的细节，有时候煎一个荷包蛋都动人。
芬姨，没有家人，每天自己买菜煮饭，买了一盒又一盒鸡蛋，然后又忘掉，她患有认知障碍。她是最糊涂，也是最清醒的人。在中心，一个小女孩问她什么时候死，她不忌讳，回答说：“什么时候死不要紧，最要紧的是别在你死的时候，别人还嫌弃你死得晚了。”通透的她却害怕死了没人知道。这能让她伤心得哭得像个孩子，一颗颗黄豆大的眼泪一直掉。可能因为她只有自己一个人吧。
陈介旭，顶着一头非主流的黄毛，喜怒无常。看片的时候，我经常觉得他下一秒就又要发飙大喊，但又无比重视亲情，宁愿露宿街头不愿找父亲要钱，怕谈钱伤感情。他，有家人等于没有家人。
陪着阿旭到香港的是一把吉他。在阿旭来之前，陪伴着芬姨的是一台收音机，收音机里播着一些我们很不熟悉的歌曲，她一个人靠着桌边，抽着小烟。
芬姨需要一个像亲生儿子一样照顾她的人，阿旭需要一个会满大街找他的母亲，两个无依无靠的人走在一起，告别了过去分别只能依靠唱片机和吉他聊以安慰的苦闷生活。在他们心中，对于彼此，“我是那个幸运的人。”
两个人都孑然一身，相遇到互相依靠，好像有个画外音说：“这么巧，你也就一个人？那以后多煮几个菜，一起吃饭吧。”
两个人的故事还有很多人的参与。张继聪的角色阿甘作为阿旭工作好转和走向芬姨的转折点，也成了无厘头搞笑担当，在片中还有一段solo。我想，导演真的这么有自信，不怕打乱了感情基调吗？观众明明准备好要哭的情绪了，你让张继聪捶猪肉干嘛呀？而且我觉得全片最点题的一句台词，“本中心的宗旨就是珍惜、感恩、包容”，也是在张继聪色色地望着方姑娘讲“泡妞经”的时候说出来的。
我猜导演是在说，这才是生活，生活不是一部悲情剧，应该是喜忧参半，有笑有泪。人性有高光时刻，也有弱点。记得芬姨有一句经典的台词，“做人就是你帮帮我，我帮帮你。”但在人性的亮点还没来得及发亮的时候，芬姨就说：“记得准时交租。”这很动人，也很市侩，但包租婆都这样啊。（唔交租，边有钱交水费啊！）
还有一个人也是芬姨和阿旭的转折点，那就是正脸都没露过的花胶姐。她是芬姨最终下场的另一种可能。如果没有阿旭的陪伴，芬姨也可能忘记吃药，找不到回家的路，迷迷糊糊地过马路，这一次被车撞到的就是芬姐。目睹花胶姐惨死的阿旭，开始坚定了要照顾芬姨的决心。
我不熟悉这位导演，但我喜欢他叙事的手法。喜欢他要道明但不说破，在这部电影里面，好像有一条线索和无数破碎的线索在引导我，还有一些或故意或无意的误导。从一开始阿旭带着骨灰盅的情景和芬姨的片段交替出现，给两个人物的关系买下伏笔，也让人会先入为主地想到，那是芬姨的结局吗？
关于芬姨的背景，导演用了一个多小时铺垫。在片头，导演就给观众布置下了一道阅读理解题。一个女人，她老了之后还用唱片机听歌，抽烟，喝洋酒。她很精致，坚持染头发，会用铁烟盒子把香烟装好。这种种让人好奇她的过去。还有，阿旭用来填补酸枝凳的空位的两个画架，到底是谁用的呢？还有很多很多，导演像剥洋葱一样，一层一层掀开，告诉我们答案。
这样做的好处就是，让片中的很多细节串联起来，唱片机和楚湘湘的专辑，画架和画报，阿旭兄弟的玩具等等，这些多次出现在片里，前因后果，一一对应，互相呼应。
和很多人一样，我看这部电影的时候会不禁想到《桃姐》，将红姐和叶德娴的角色作对比，看《幸运是我》的上部分，我总有一种感觉，红姐真的很不像一个老太婆，最多是一个白发多一点的大婶，她脸上的肌肉还是饱满的，鼻子挺挺的，还是很美啊。而叶德娴的桃姐，满脸的老人斑，两个脸颊的肌肉下垂，双眼皮的弧线也不对称，这才是老人吧。听到红姐在戏里自称“阿婆”，我都有点跳戏。芬姨煮饭的时候，会开着唱片机听歌的，喝酒、抽烟的样子有点风尘，又有韵味，这确定是一个阿婆吗？看到后面，芬姨说自己以前是在...当歌女，影片中芬姨会染头发，出门会穿衣会搭配一个毛织小领结，如此爱美的她，到了这个岁数风韵犹存，也是理所当然。这不得不让人佩服导演选角眼光的毒辣和铺垫手法的高超，还有红姐演技的强大。
在戏中，红姐有很多个情绪爆发点，就好像导演抛出的一个又一个球，这位老戏骨一个一个地接住了。好喜欢红姐“惜泪如金”，不该嚎啕大哭的地方，她不会多流一滴眼泪，戏中的芬姨无数次被阿旭吼了之后，吓得泪眼婆娑，这里眼眶含泪就够了，大哭就假了。
芬姨跟阿旭说自己不想死了也没人知道，相信大家都记得这个镜头，伴随着黄豆大的眼泪，芬姨像个孩子一样说出了埋在心底的恐惧，就像给了观众心头一锤。想要你们记住的话，我要哭着说。
感觉惠英红能有一百种哭法。也许，很多人都能演好哭戏，能演好焦虑，但能演好“芬姨”，就只有惠英红吧。
如果演员为了配合剧情，为了打动观众而哭，对于观众来说，那只是泪水。如果是剧中人在哭，那才是感情。
其实，我最喜欢的戏份是芬姨和阿旭吃饭聊天，就好像寻常人家的母子面对面吃饭，芬姨一边念叨煎蛋减得好，一边分一半给阿旭，然后自己用筷子夹住碟子里的蛋屑，蘸了蘸酱油拌饭吃。这个细节真的处理得很好，让我第一反应想到我妈妈有时候也会做这个动作，一边夹菜，一边叫我快点吃。
看片的时候，我会更留意演员演日常叙事的戏份，而不是哭戏，或者情绪爆发点。现在的观众过于关注这些了，感觉好像哭得厉害一点就是有感情，叫得大声一点就是戏好。这和用飙高音评价歌喉一个道理。还有一点就是，情节的烘托和后期的剪辑处理，会放大这些戏份的效果。反而一些日常的镜头还更难演，演员的演技不在线的话，表演很容易显得不自然或者用力过猛，细节也处理不好，生硬无味地过去了。平淡又真实，才能看出演员的功底所在和代入角色之深。
红姐，影后实至名归。