心香

评分：

6.0 还行

原名：心香又名：the true hearted / Heartstrings

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：1992

简介：与丈夫离婚后，女儿以“跟着学京戏”为由将10岁的儿子京京（费洋）丢给了早年丧妻今

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更新时间:2018-08-16

心香影评：《心香》——延续与沟通是人类不灭的探索主题

谈起《心香》，熟稔的观众闻之欣喜，不知者亦闻之疑惑，然而，将其称为中国电影史上难得的佳品，也是不为过的。

在1992年第12届中国电影金鸡奖颁奖典礼上，《心香》连续斩获了最佳故事片、最佳导演、最佳男主角（提名）、最佳男配角（提名）、最佳女配角（提名）、最佳摄影、最佳美术（提名）、最佳剪辑（提名）、最佳录音等多项殊荣。
事实上，若论起老少温情的电影，《桃姐》、《天堂电影院》等与《心香》相比皆是有过之而无不及；
若论重构伤痕记忆的电影，《阳光灿烂的日子》，甚至是《芙蓉镇》等也皆显得更为出彩。
然而，《心香》恰如其名，有其独到之香。
“相识满天下，知己能几人。”
数年后，外公或许仍在锤炼京戏技巧之余怀念着逝去的莲姑；
而京京、珠珠早已长大成人，各自成家立业、阖家欢乐。
观众对《心香》人物后续“生长”的假设是不无道理的。
作为中国电影史上不得不提的优秀电影创作者，孙周热衷于发掘城市与边缘小人物的故事，他有很强的欲望去讲故事，也很擅长讲故事，借助场面调度把握镜头语言的技巧十分娴熟，早期的作品《今夜有暴风雪》、《给咖啡加点糖》、《滴血黄昏》表现得都较为出色，到《心香》逐渐形成了自己的风格。
尽管后来的《周渔的火车》在评价上不尽如人意，但这并不妨碍其探索的热情。
当然幸运的是，《心香》在电影史上的表现是十分令人欣喜的。
《心香》之香，在于它深刻实现了“1+1>2”的艺术效果。
在充溢着老少温情的情节与基调之间，诠释了旧与新的碰撞、融合。
在人物相识、相知、相愤、想离，体味、存续“情暖、心香”余温之时重构逝去伤痕记忆，修复人物心伤、情结。
孙周试图借助这一切要素的设计来探索人类不灭的主题——人类的延续与沟通。
要进入《心香》的主题，首先，需要进入《心香》的人物，寻找角色的隔绝差。
电影中有三代人物，除了几乎仅在人物对话中出现的京京父母，以外公、莲姑为首的老一辈与京京、珠珠为首的第三辈是电影着墨的重点。
影片中饰演外公和莲姑的演员朱旭和王玉梅是老一辈的表演艺术家，二人皆多次获得中国电影金鸡奖的提名，他们身上有很浓厚的舞台剧底蕴，饰演京剧艺术家游刃有余，很有本色出演的味道。外公和莲姑多年前便相识、相伴，虽无夫妻之实，但却有平淡真切的情谊，他们有好古之风，对传统的京戏、观音、法事等都有遵循之意，是传统礼、法、文化的延续者。但儿女的现代化情节和他们的传统思维隔阂已久，也造成了老一辈与中间辈“折磨”之间的伤痕记忆。

而京京和珠珠是尚未开拓的第三代，他们对于新旧事物的认识都还尚浅，保留着孩童时代的美好与纯真，他们和上一代的父母也存在格格不入之处。

影片不得不提的点睛之处，在于以京京的儿童视角进入故事场景，这种故事的讲述方式类同于萧红的《呼兰河传》，将编剧、导演这类局外人的视角隐藏在京京的背后，形成儿童与场内外成人之间的视角、感触差，即使姑且抛开局外人视角，京京、珠珠与外公、妈妈、莲姑之间仍会形成不同的感差。
这种差别来自人类成长阶段的差异，来自不同辈人类生存语境的差异，这种差异会不可避免地永续存在，但或许这种差异也会在新的契机之下和解、重构，并非不可沟通。
可以说，电影以此始，以此止。
三代之间各有隔阂，但这鸿沟在导演的镜头下实现了跨代和解。
老一辈相敬如宾、互相扶持的生活状态给了京京很大的触动，这种深切的体会在莲姑逝世、京京寄信给母亲之时有了一个爆发，是一次几辈人旧时伤痕记忆填复的集中表现，在死亡与怀念面前，辈分的隔阂得到暂时性的平复。莲姑的死“被成为”了京京成长的触发点，孙周用了大量有意味的镜头给了京京成长的空间。

与《百鸟朝凤》过于明显的传统、现代文化对比不同，孙周的探索显然是更为温和、隐秘的。象征传统文化底蕴的京戏、胡琴、观音像与外公、莲姑相携相伴，而从城市而来的京京对京戏的热爱已然寥寥。正因如此，影片尾声时的京京的卖艺表演才更显出几分儿童与成人精神、信念可以相融、沟通的隐喻色彩，京京的成长与磨合，在此刻得到了最大的升华。
心香之香在于为新旧几代人寻找沟通与融合的契机，代际差异给老一辈、小一辈人带来了不同程度的伤痕记忆，孙周以爱、温情为名找到了差异的缺口，为伤痕记忆的重构，未来记忆的新轨书写创造了一个假设。
继续回到本文的开头，数年之后，或许爷爷随莲姑而去，但京京、珠珠都会迎来复旧迎新的日子，这日子必是有心香之余的。
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