正午

评分：

6.0 还行

原名：High Noon又名：日正当中 / 龙城歼霸战(港)

分类：剧情 / 西部 / 地区：美国年份：1952

简介：小镇执法官威尔·凯恩（加里·库柏 Gary Cooper 饰）在卸任的当天，同未

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更新时间:2020-04-01

正午影评：新西部片《正午》的残酷与妥协

说到西部片我们想到的一定是——空旷的荒原，骑着马拿着左轮手枪除暴安良的牛仔。由此可见西部片作为类型片的一种，已经形成了众多元素组成的固定审美范式。在西部片中，激烈的枪战牵动着每一个观众的心。正义的牛仔踏着落日的余晖弹着忧伤的民谣，则带来了一种戏剧化的诗意。但它始终是理想化的，具有强烈的英雄主义色彩的。但是现实生活并非如此，我们很少能看见那么多品行高贵善良勇敢的人，我们能看见的都是善良又怯懦的平凡人。表现一个人的勇敢并不困难，但表现一个人勇敢背后的怯懦却是困难的。人做为高级动物是极其矛盾和复杂的，但就是因为复杂我们才能成为真实的“人”。但在传统的西部片中“人”则被美化成了无所不能的“神”。它丢失了人做为人的复杂一面。
1952年西部片《正午》上映了，它被大家称为“新西部片”。而它的新则是打破了传统西部片中理想化特点，展现了“人性”的另一面，这部影片拥有西部片固定的元素，比如牛仔、枪战、小镇等等。但它也有传统西部片不具备的元素，在这部影片中牛仔不再成为主人公，除暴安良的英雄主义情结也不存在，激烈的枪战不再作为影片的主要情节。有的只是一个被逼上绝境的警长，面对前来复仇牛仔，不得不向镇上的人寻求帮助，但因为各种原因没有一个人站出来帮助他的故事。人的怯懦自私就在镇长求助的过程中一一展现了出来。这部影片的创新不仅在于情节上，还在于形式上——影片时间与真实时间完全相同。以上两点便可以展现它的“新”的一面。
下面我们再来谈谈故事本身，从故事核来看，这个故事是可能发生在任何一个时代的故事。只是它套上了西部片的元素，于是它成为了一部西部片。假如把故事放到今天，讲一个生活拮据的打工者，之前因为要给孩子治病借了一笔钱，追债的马上要上门来要钱，于是打工者只好去向朋友借钱，但是朋友都因为各种各样的原因没有办法帮助他。这样一个故事是否就能成为现世版的《正午》呢？由此看来故事所探讨的主题也是具有一定普世价值。但也是正是因为这种普世价值使得《正午》这部西部片没有以往的西部片那么好看，它不允许我们再“做梦”了，它要把我们从梦中拉回来，让我们面对残酷的现实。
鲁迅先生在谈到悲剧美学观点的时候说到：“悲剧就是将人类最有价值的东西毁灭给人看”。《正午》它在一定程度上做到了这一点。它将人性丑陋的一面展现了出来，但它作为商业片来说，为了满足观众的心理预期它的这种展现也并不是很彻底，只能说它展现了丑恶的一部分。影片的主人公警长的形象还是很理想主义的，他如此的坚定和勇敢。但要是放到现实生活中，我认为做为一个人来说，他就算具有正义感也是会有想逃跑的时候。如果影片中的警长有那么几次想要放弃，想要逃跑，最后还是因为心中的正义感留下来的话，我认为这部影片应该会更真实一点，而且影片的结局还是做了一个传统的大团圆结局，正义战胜了邪恶。虽然有警长最后把警徽扔到地上扬长而去的这样一个结尾，但我认为放入现实生活中来看可能就是另一番境地，也许这个手无缚鸡之力的警长根本无法对抗邪恶的一方，最终被击毙。如果结局是警长被击毙，我想它有可能会比大团圆的结局更让人震颤和惋惜。
作为那个年代的影片，《正午》的创新精神对现在的创作来说来说是具有一定价值和意义的，历届美国总统多次看这部影片也是因为它告诉我们做人一定要有自己的坚持，即使在孤立无援的境地也应该保持初心。但在艺术的层面来说它还没有那么的残酷，丢失了一部分艺术的美感，当然也是因为这样，它收获了一大批的观众。满足了观众的心理需求。