彼岸1945

评分：

6.0 还行

原名：彼岸1945又名：回家 / Home

分类：剧情 / 爱情 / 历史 / 战争 / 地区：中国大陆年份：2012

简介： 1945年八月，八年抗日战争终于结束。华人们为这迟来的胜利欢欣鼓舞---唯独台湾

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更新时间:2014-08-05

彼岸1945影评：把悲伤看透时。

花了两年的时间看完它，其过程比苏台英的回家路还坎坷曲折。

苏台英这个男人在我眼里，像是郭靖和杨过的精髓二合一，憨憨傻傻地被哥哥保护着在战场上劫后余生，抱着一颗仁医般的菩萨心肠见人就救，哥哥杀人，他救人，每逢劫难必有贵人相助，偏偏那些贵人还都因为他医术的高明，对他另眼相加，倍增好感，越发温柔相待。

可要说他真傻，也并非如此。杨过断了右臂，我常觉得像是断壁的维纳斯，有种残缺之美。苏台英右脸颊留下的刀疤，配着周仔那张俊逸瘦削的脸，隐隐中有些性感。我最记得有一幕，母亲知道苏台英隐瞒自己大哥已死的事实，罚他在门外的片段，他点上一根烟，烟雾缭绕下，是一张被刀疤点缀的俊秀沧桑的眼脸，似是有些神似梁朝伟，但又清晰地昭示着只属于他那个年龄的深邃,像是真在战场上待了数年，把自己都待成了一件悠远的历史文物。

他的冷静介于杨三郎和杨过之间，看起来明明是个干净斯文的医生，对待追杀自己的人却有一种暴戾之气，但不凶狠，他不像杨三郎那样需要招招致敌人于死地，不过战场待久了，也被训练出了一股与人周旋的实力。或者他的冷静根本就来自于他医生的本职，蒋雯眼盲折腾得别人都无力招架之时，他只轻轻地趴在她耳边细语“不要怕，可能会有点疼，但你要忍耐，我知道你可以的。”她便乖乖就范，任凭他下刀诊治。他与蒋雯的爱情排除掉那些一起出生入死的片段，几乎是可以用宁静二字来形容。蒋雯身在台湾，脚扭了出不了门，他就发明出一种冥想术，教她闭上眼睛冥想门外的世界，他的声音很轻很柔，仿佛真可以将人带入一片幽静之地。被人围追堵截，躲藏在山洞中，处于漆黑之地，他一根根划亮火柴，企图用这点光亮，要蒋雯更加清晰地记住自己的脸，他划火柴的动作很慢，口中尽是平稳安定的安慰话语，却不慌乱，让人几乎忘了他们竟然已经处于如此危险的境地。

连带他的告白都像是黑暗中的小火光，不激烈，却可以悄悄地燃人心。他让我知道，原来一个男人画画时，也可以说出那么有水平的情话，“为什么画不下去呢？”“因为你太美了，我要离近看看你，原来你的眼是这样的，你的眉是这样的。。。”边说边轻触对方的唇与眉，这话，这动作都肉麻得可以，但在他做来，却是分外的真诚动人。

直到他与蒋雯在台湾的最后一次告别，都是以宁静收场，他再次来到她的窗前，熟悉地捡起一枚石头，投向她家大门前，她意识到他来过，追出门去看时，他已经骑着那辆28自行车扬长而去了。这一切感情都被演绎得如同上个世纪才能拥有的痴缠迷离，周仔在这种情境中，好像王家卫电影里的伟仔，原谅我再度提起这个名字，只是太多个瞬间，会惊觉，这两个同样喜欢独处的男人都如此适合那个久远的年代，仿佛就是从那里穿越而来。

当然在这个感情如此浓烈的剧集中，只花痴周仔貌似并不够严肃。于是以上种种不过是为以下的内容做铺垫，我为苏台英赋予这么多比喻，不过是觉得那个年代的人都拥有至少两种以上的身份。有人表面上打着军统的旗号，实际早已被中共收编做了间谍，有人从一开始就是间谍，隐藏极深，双重身份搞得人身心俱疲，有人持观望态度，随时准备投诚。就连跟政治不沾边儿的商人也要学习站好队，不然随便一个罪名，就搞到家破人亡。

那个年代的人都活得半人半鬼，为信仰，但大多数蝇营狗苟，不过都只是为了活着。

他们竭尽全力地扮演着每一个角色，但最不能做的却是自己。雪子一生左右为难，身为台湾人，却做了日本人的养女，为身份纠结，又为爱情纠结，最能做自己的时候，却自顾自地唱了一支歌，上吊自尽。金标的命运如出一辙，随着时势，转换了无数个身份，真正敢掏出自己真实想法的时候，也是命尽之时。

我一直觉得苏台英无法爱雪子的原因，一是早把她当做自己的大嫂，二就是他们太相似，都是忍辱负重的人，都是为了别人活得更多的人。

雪子就像是那个年代里台湾和日本交融下的最传统的女人，凡事都可以牺牲，都可以忍让，她活得坚强，也活得痛苦。她爱苏台英的方式，就是不断地为之牺牲，牺牲了所有，乃至贞洁。而蒋雯，起初我并不太爱这个演员的颜，但她的性格的确正中我下怀。她就像是上海滩新潮的时代女性，跟现代的女人更加贴近，强调自我，也能为爱情做牺牲。

虽然让一个东北丫头来演绎一个上海小姐的确有点牵强，但军人背景的出身经历，又必须有那么点儿硬气。她可以穿着超短裙，肩扛火腿亲自到苏台英家登门造访，她可以跟苏台英讨论文学书籍，她吃醋的时候就表现出吃醋的模样，她一任性就可以几天不去医院。

她有娇小姐的娇嗔，却没有娇小姐的矜持。她有娇小姐的任性，却也有娇小姐的大气。苏台英被逼与雪子成亲时，她大刀阔斧地赶到开证明的地方，有理有据地就为雪子和其父亲开下了两张长久滞留证。她告诉苏台英，你这个闷葫芦，解决问题的方法，并不是只有牺牲自己，还有很多可以三全其美的方式，知道吗？

这就是苏台英爱她的原因。

我觉得苏台英一生并无政治上的信仰，他唯一的信仰也许就是救人和回家。但经历了战争洗礼后的他，甚至可以为了后者牺牲前者的野心，老院长邀他做领导，他都不应，只因为战争的分离，让他明白，没有什么比家更重要。战场上，他身为中国人，却当着日本兵。回到家，他一切以家为核心，苦口婆心地希望三弟老实本分，甚至最终同意母亲的请求，娶雪子，尽孝道，来维持一个家。他活得太压抑，犹如一滩死水，内心深处迫切渴望得到一份做自己的勇气。

所以他在雪子沉重的爱和蒋雯自由的爱中间，选择了后者，并且可以为之执着。

直至蒋雯听到雪子为救他牺牲了自己的清白，终于下定决心离开台湾，回到上海写信来骗他说自己已嫁人，他才真正是心灰意冷。母亲从旁询问蒋雯的情况，他自说自话地回答，她结婚了，现在应该过得很幸福，一定很幸福。那个时候的苏台英才是一副从内到外，创伤到底的样子，手下压制的药草，就好像他的内心，已经被压得粉碎。

有人说周仔的苏台英，带有一种强烈的战争创伤后遗症的样子。我觉得那也不光是单单演绎呈现出来的效果，李李仁回忆自己初到片场的时候，周仔已经像一个打了一天仗的人，灰头土脸，灵魂出窍般地，为他指点炸弹的所在地。直到他本人也拍了一天战争戏后，两人坐在一起，耳朵里嗡嗡得连饭都吃不下。李李仁打电话回家，听到儿子的声音，瞬间大哭，周仔惊讶地看着面前的李李仁，最后却只剩羡慕他有一个坚强的后盾。

艺术的微妙之处就在于，它跟人生很像，即便是一个微小的事件，也会对一个人产生深远的影响，即使那只是个虚拟人生。就像我能够感受到周仔，李李仁以及张钧甯应该都是出身于单亲家庭，而李国毅却是出身于幸福完整的家庭一样，李国毅的身上没有那种创伤后遗症的感觉，所以他的台杰，自始至终都很阳光。这种阳光，就像是这种创伤一样，是没有亲身体验过的人，所诠释不出来的，诠释出来了，也会比较像是隔靴搔痒。

而李李仁的大哥全程都无法让人看清他的真实模样，初期出现在战场，满脸黑灰，后期出现在家里，已被毁容。就是这样一个几乎全剧都无法看清他真面目的大哥，却让人印象颇深，他对待苏台英的好，小到可以为他系鞋带，大到可以不眨一下眼地为他去死，再难联想到《意难忘》里那个坏了100多集，最后还被汽车撞死的超级大坏蛋的模样。而几近不惑才崭露金钟，并在颁奖礼上和周仔，陈柏霖一起被誉为“金钟三帅”，也不可不说是大器晚成。

周仔呢，他在片场看着周围满目狼藉的样子，想象着三吨炸药曾在自己面前爆炸的样子，不禁感叹，战争真得很残酷。他这种感慨的模样，好像他曾谈起自己的家庭，我觉得父母的离婚影响到我了，我说不出这种影响具体是什么，但它的确是有影响。

这种现实和虚拟的结合，才导致他的苏台英跟那个时代的画质贴合得恰到好处，深深地惧惮着战争，深深地渴望一个家。

这部剧最好的地方是它没有拔高任何一个政治信仰，它唯一拔高的是人在最恐惧寂寞的时候，对家的最原始渴望。就连张晨光所饰演的军统临死之时，记挂的也是自己的家人，在家面前，没有政治对错，只有血缘羁绊。

正是因为连这样的政治人物都如此渴望家人，才让我觉得委曲求全地把家当做是自身信仰的苏台英的结局，越发悲惨。

我曾因此想吐槽编剧，觉得他是故意要让苏台英一个人绝望到底。但翻看那年代的历史，我又觉得或许我该穿越到那个年代杀死历史的记录者，毕竟那年代的人，十有八九都曾是苏台英，一次又一次地面临别人几辈子要经历的生离死别，不发一言，默默承受。

我记得苏台英再次来到上海时，对台杰所说的话，二哥不会再阻拦你追求自己想做的事了，二哥一辈子都委曲求全，到头来，却什么也没得到。他说这话的时候像在赘述别人的故事，没有绝望，只有平静。

遇到蒋雯，让他情绪再度有了起伏，此时的蒋雯已经完全不再是娇小姐的模样，承受着外人的流言蜚语，怀着他的孩子，在河边为人洗衣服赚钱度日，满手的老茧，沧桑的面容，听到他的口琴声，蓦然回首，已是几个春秋，慢慢靠近的拥抱，情到深处，一切尽在不言中。

那个曾经气指颐使的将军夫人，也变作了靠糊纸盒子为生的老妇，见到曾经嫌弃的苏台英，眼角眉梢的沧桑处却有了一些明媚，她拉起苏台英和女儿的手，畅想如果战争结束后，丈夫和自己还活着，一定要为这对新人准备最盛大的婚礼。那年代的女人都坚强得可以，没有指望的日子，也能被她说出蜜糖来，活似打不倒撕不烂的钢铁之躯。

可这钢铁之躯，还是在接到丈夫的骨灰盒时，彻底被撕得粉碎。

蒋雯问苏台英，为什么爸爸跟日本人打了一辈子的仗，都没有事，最后却被自己人打死了？

苏台英将她慢慢揽入怀中，回答她，这个问题，我们没有人可以找到答案。

这种找不到答案的回答让人沮丧，剧里的所有人都未死在日本人的枪口下，却都死于跟自己人的斗争中。

这种民族内部的自相残杀，有时比外部的侵略震荡残忍得多，透着深深的无力感。

此时的苏台英对家又有了新的定义，他温柔地凝视蒋雯，告诉她，你和念台在哪里，我的家就在哪里。

可编剧将男女主人公的家乡设定在基隆和上海，仿佛从一开始就打算以分离收场。

太平轮，那是中国的“泰坦尼克号”，ROSE最后将画和海洋之心彻底沉入海底，苏台英年迈之时，就让画有蒋雯的画随风飘去。

大概一切都有先兆，苏台英和蒋雯母女临上船时，骨灰盒被人撞倒，蒋雯母亲丢了船票，苏台英将船票给了她，选择留下，再度与蒋雯分离。他随着蒋雯在人群中慢慢走动，对她说“再见，再见。”

第一个再见是告别，第二个再见是盼望短暂分离后的再度相见。可是一切都终止于第一个再见里。

我曾经觉得有人戏谑提出的“哀莫大于心不死”比“哀莫大于心死”还真理，因为心不死的话，人就会有执念，有欲望，有情感，而人多是为这些东西所累，所以心不死比心死要哀。

但当我很神经质地追朔周仔过往的作品，看到他所饰演的方织田被赖雅妍抱住痛哭，渴望变得像他一样心如冰霜时，他却只是轻拍对方的背说，不要学我，不要学我。

虽然那只是一个角色，而且是一个也许很狗血的偶像剧里的角色，但周仔那时的表情，竟然触动到，让我再度相信了心死才是最大的哀伤。他依然很冷漠，但语气中有颤抖，表情起伏不大，却像受了几辈子的伤，早已失去了幸福的能力。

而苏台英最后的表情，显然是周仔经历了各种演技磨练和现实中深刻的情感失去以及苏台英自身的经历，所酝酿出的效果。

那是一种茫然若失，抬眼望着周围人来人往的人海，突然不知道该去往何处。一生都在回家，如今这个持续的动词所在的目的地，却又一夕间消弭在大海。

这种茫然若失让我觉得，他这一生都不会再为任何事悲哀，好像会在那种不知所措的哀痛里，昏死在人群中。

这部剧有过那么多战火纷飞，物是人非，我却在这个茫然若失的表情和那个貌似带着政治意义的旁白中，哭了。

正所谓把悲伤看透时，原来不是哀莫大于心不死，也不是哀莫大于心死，而是再也无心可伤。

PS：又是一年金钟将近时，好想看周仔颁奖。