听·见林俊杰

评分：

6.0 还行

原名：聽·見林俊傑又名：If Miracles had a Sound

分类：纪录片 / 地区：中国台湾年份：2016

简介：

查看详情

更新时间:2016-08-03

听·见林俊杰影评：林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人

林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人

——致我最喜欢的歌手

[url=http://xuchuncaroline.blog.163.com/blog/static/6284283320167243635638/]林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人[/url]

题记：

写一个人，总是很难的，即使这个人你喜欢了十几年，比自己爱过最久的人还要久，即使你买过他所有的专辑，唱过他所有的歌，可是你却总是隔着电视和网络看着他，隔着耳机和电波听着他，于是你不了解他，于是你不敢去写他。你可以对其他的人都随意做出评价，无所谓对错，可对于自己最喜欢的那个，总是怕一句两句的定性，三言两语的叙述，无法表达他最真实的一面，无法详述他的全部优点。

可是林俊杰，虽然我很喜欢他的音乐，甚至这个歌手本人，可我不想像现在的那些年轻人一样随便一个人就称之为“老公”，也不爱叫他老林，因为在我眼中，虽然我已经喜欢了他十三年，可他依然是那个小酒窝男孩啊，正如那年被风吹过的夏天，大家好，我是JJ林俊杰，于是最爱的称呼，或者郑重其事地称呼全名，或者是那个为了娱乐圈而取的名字JJ。于是在林俊杰二夺金曲歌王，在他推出了自己的音乐纪实片《听·见林俊杰》的时候，我想来写写这个我最爱的歌手。

可是我又有些不想写他，他虽然经历过近乎失声的低潮，虽然经历过金曲多次陪跑的失落，可十几年来他始终是在一线的，始终是耀眼的，甚至在我看来，他是十几年来，唯一一个，一直始终活跃于音乐世界的精灵。对，就是精灵。他那么好啊，大家都喜欢，现在那些喜欢鹿晗喜欢吴亦凡喜欢张艺兴们的也喜欢他了，那我喜欢他就没什么特别的了嘛。就像也喜欢过卡卡，可是他是国民情人，就像也喜欢周杰伦，可是大家都喜欢嘛，也就没那么喜欢了。

可那些不过都是借口，因为喜欢是暂时的，爱才是恒久的。一个人，不管是生活中的爱人，亦或是一个歌手，一名球员，他能让我们在瞬息万变的世界中，保持着不变的爱，那么一定是有个原因的。林俊杰，在我看来，他的特别，就是安静。

恩，喧嚣世界中安静的音乐人。

林俊杰：喧嚣世界中安静的音乐人

声音是音乐最基本的要素，可林俊杰的音乐，却是安静的。

娱乐圈本是最嘈杂的地方，可林俊杰的音乐，总是安静的。

或许我不该用安静来形容他，该用宁静。我时常觉得是不是因为新加坡的生活比较简单的原因，他们生产出来的艺人，便都是简单而安静的。比如我最喜欢的男女歌手，林俊杰和孙燕姿，居然都正好是新加坡人。

说他安静，并不只是他长期以来的乖乖形象，并不只是他一如既往的明快情歌，只是一种氛围、一种感觉、一种态度。

比如你会觉得他一直在辛勤劳作，虽然有着天才的作曲能力，有天使吻过的美好声音，但他还是一直努力地耕耘于音乐世界。一年一张的发片速度，高质量的每首歌曲，努力学习音乐制作，不断打磨唱歌技艺，于是不仅成为了创作天王，也成为“行走的CD”，也能为陈奕迅制作半张获得金曲奖最佳男歌手的唱片。

比如你会觉得他一直十分低调，低调到很多人只知道他那些小酒窝长睫毛，于是在音乐世界在唱片行业在华语乐坛如此不景气的大环境下，他还是和以前一样，专心致志做着音乐，极少参加娱乐综艺节目，偶有的一些也不过是与音乐相关的，保持着不高不低的曝光率，花800万制作的音乐纪录片也不过是直接上线各大视频网站让人免费观看，却有一群一直听歌长大的粉丝。

比如你会觉得他一直谦和有礼，没有什么爆炸性的绯闻，来来去去就是那些小打小闹，会一如既往参加金曲奖颁奖礼，即便没有提名，会在每一场颁奖礼每一个受邀参加的节目坚持留守到最后一分钟，作为对音乐的尊重，对其他艺人的支持，会在街头看到其他艺人演唱的时候低调上前，与他共同合唱一曲。

可他的故事我不想再去赘述，又或者我根本没有了解太多，因为他所展现出来的99%都是音乐，每一个和弦每一个音符每一声吟唱，都是那些故事最生动最好的注脚。又或者如他所说，他的故事简单而单调，小时候不过是玩着电动的男孩，于是为了把电动写进歌里，向大人证明玩电动也可以有成就；不过是因为略微自闭羞涩而不懂表达感情，于是把心思都写进歌中唱出来。

这是仅有的我从第一张专辑听到第十二张不间断的歌手，于是看着一开始杀马特造型、羞涩的台风、生疏的舞步的男孩，到现在已然三十多岁，虽然还是一脸稚嫩，但明显已经信心十足、台风稳健、天王风范的成熟男人。感叹时光流逝，时光虽然已经让我从初中走向社会，可时光都没有在他脸上留下痕迹。我想只是因为那些时光，都写进了歌里。如果你认真听过他从第一首到现在的每一首歌，你就会发现那些不同。

我跌进时光梦境漫游，朗读月光去打开一个梦，那里花园的芬芳还依旧。——《水仙》

水仙是林俊杰奶奶的名字，也是当年他时线Timeline演唱会的开场曲，为了纪念奶奶。那像迪士尼童话一样的曲风，我竟觉得十分适合作为这一切的开端。如果你一首一首开始听，你会发现就如跌进时光梦境中漫游。从一开始《就是我》的纯真无邪、《豆浆油条》的纯真浪漫，到现在《不为谁而作的歌》所阐释的梦想与立意。以及曲风越来越多变，尝试越来越新鲜。

可这一切都是安静的，缓缓流淌的时光漫游。我想如果现在一遍听来或许没有那样的感觉，可我从14岁听到27岁，一年一张，每一张专辑都正好契合着当下的年龄与心境，每一次他的成长正好也伴随着我的成长。他的音乐和声音，我不能说他，因为我本身无论听歌看戏，都极少去关注歌手和演员本身，一直在我的随身听里，在我的CD机里，在我的MP3里，在我的手机里，在我的音响里。媒介一直在变，内容一直在变，可那声音一直都没变，想哭的时候想笑的时候失落低沉的时候，总是有一首歌能扣动你的心。

可如果你问我最爱哪一首歌，我想是无论如何回答不出的。

就像我会说，最喜欢周杰伦的《半岛铁盒》，最喜欢陈奕迅的《人来人往》，可有人问你最爱林俊杰的哪一首歌，我想，可能是早期深情的《美人鱼》，又或者是街知巷闻的《修炼爱情》、《可惜没如果》，再或者是最新的《不为谁而作的歌》、《关键词》，后来想想不对啊，《第二天堂》也很好，《生生》、《害怕》也是深情无比，《新地球》立意高远，《黑键》、《黑武士》、《黑暗骑士》帅气自如，而说到一些冷门的，《会有那么一天》、《明天》、《无尽的思念》，然后就无法止步了，也许正是每一首都那么熟悉，每一首都有背后的故事，才觉得每一首都难以割舍。

就如同看球的时候，必然以赛季作为年度的分界，那么听歌，就以一张一张专辑，诉说这些年的专情。

《乐行者》：任他们说，他们看，我都不管，我只要，宣布爱你的人就是我。

听林俊杰的第一首歌是《就是我》，然后就是KTV中男生们总是争抢着唱的《翅膀》和《冻结》，那带着肆意和纯真的示爱，仿佛就如同当年情窦初开的我们。那时的我们还不懂冻结那时间，冻结有你那瞬间，冻结那画面，冻结不让它溶解，这样的句子在写些什么。直到后来，才明白，原来美好已然逝去，我们所唯一能做的，就是不要去忘记，只希望那一刻能冻结。那时候我们年轻，我们还有梦，时常哼唱着，再高都不会累，我们都说好了。

这张专辑因为太远了，甚至因为，很多人都是《江南》之后才听说了林俊杰，便没有再往回听，以至于很多歌曲都被埋没，可直到现在，这一张，仍然是我最喜爱的早期的一张专辑。这里面有那首他的成名曲，作为作曲人的《记得》，重新填了词，雨都停了，天都亮了，我们还《不懂》，也有学生们最爱的一首《会读书》，叛逆的歌词俨然就是中学生每天都要呐喊出来的句子。

梦，若和你的一切都是梦，那为何我会心动。年少的时候，每个人都有一个《让我心动的人》，而那时候才22岁的林俊杰，就用那样简单的旋律，写出了这份单纯的美好。

业界一向的评价是，林俊杰的歌词相较于他的曲子而言，并不是那么出众，虽说也有林秋离这一大师的帮衬，可兴许他的歌词总是意向偏多，而抒情偏少，导致很多圈圈圆圆圈圈这类让人摸不着头脑的词，后来听说，圈圈圆圆圈圈表示生命轮回，就如同树之年轮，人之过往。可林俊杰的作曲能力，却让一个个简单的和弦拼凑起来，就成了一首首在嘴边哼着，挥之不去的曲子。

每个歌手有自己的演唱风格，林俊杰在我看来，就是那种没太多伤感与沉重的人，于是他的情歌，或许正如他透亮清澈的声音一般，都是男孩的风格，是青春的风格，是明快的风格，即便是伤情的歌，听起来也并不如陈奕迅那般痛彻心扉，缓缓诉说却直达内心。这并不是说林俊杰唱得不好，甚至，在我看来，这就是他的风格。细腻而不悲情，伤感却不压抑，或许与他的成长环境和人生经历有关。很多人说林俊杰的歌词不够好，可那些人为他写了那么多年的词，也让他的歌红了那么久，我在想，或许他们才是懂他的，或许林俊杰的曲就是要配上这样的词，看似词不达意不知所云，可就是要这样的明快吧，连伤感都没那么伤感。如若一开始就是林夕配上林俊杰，或许他那些歌曲也会被造就成一个苦情男歌手的形象么？

而他也凭着这样的形象，一出道就获得了人生仅能获得一次的最佳新人奖。

我要离去，别再哭泣，不要伤心，请你相信我，要等待，我的爱，陪你从不离开。

这首《会有那么一天》，是林俊杰写爷爷奶奶爱情故事的歌，没有太大起伏，没有太多浓烈，可就是这样一首，如念对白般平铺直叙的小调，却有着动人的力量。

因为会有那么一天，我们牵着手在草原，听，鸟儿歌唱的声音，听我说声我爱你。

正如我们对他歌的感觉一样。

《第二天堂》：那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。

在林俊杰首获金曲奖后的专辑中，有一首歌《黑键》，写就了林俊杰十年来的歌唱生涯。其中一句如此道，那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳暗和花明。确如此吧，大多数人应当是听到这一首江南后，开始知道了这个有着酒窝的男孩。

那一年我们还只有复读机或者随身听，那一年买一盘正版磁带都是一件奢侈的事情，那一年我们还要等着中午十二点和晚上六点的流行音乐风云榜，才能看到那首风靡全国的《江南》的MV。那一年无数的歌手都在巅峰，比如周杰伦、蔡依林、潘玮柏、张韶涵、SHE、飞儿，数不清的人每天唱着那么好听的歌，于是想起那个年纪，似乎这样的歌曲就充满了青春的岁月。那一年《第二天堂》横空出世，内地版叫《江南》，那首歌不知听了多少遍，以至于现在前奏响起不到一秒钟，那阵风一刮起来，就一定知道是这首歌。

可那首《美人鱼》，却是真正抓住了我的心。

如果说第一张专辑是认识林俊杰，那么《美人鱼》才是真正爱上这个歌手。

我不管你来自深渊，也不在乎身上鳞片，爱情能超越一切。

只要你在我身边，所有蜚语流言，完全视而不见。

传说中你为爱甘心被搁浅，我也可以为你沉入海里面。

加上异域风情的前奏，独特而动人的旋律，这首歌，成为历史上单曲循环最多的歌之一。犹记得MV中林俊杰站在海边，似乎等着那个美人鱼，就那样在海滩画个圆圈，虽然彼时的我不知是什么意思，可配上那个经典的美人鱼童话，就觉得美极了。

林俊杰在访谈中说过，刚开始还没出道的时候，跟着阿杜跑通告，每天就那样跑，他终于在日记中写道：每天这样跑，觉得有点浪费生命，但是一定要在这样每天一个一个简单的通告中学到些什么，才能为今后做好基础和沉淀。原文兴许不是这样，但是这样意思。想必一个人需要成功，除了运气，很大程度还是要努力。

就如阿信在《黑键》中写道：祈祷奇迹其实不如无尽的练习。

当别的孩子在疯电玩模型，男孩却反复着艰涩德布西。

半音程全音程历程多艰辛，伤痕变成指环胎记。

白键是众人的赞叹，黑键是暗地的努力。

这首歌，对于一个喜欢林俊杰很久的人，听来总是很有感触，像是他这么多年音乐历程的写照。没有写他是多么的天才，而是他通过反复的练习，日复一日的思考。才造就了这样一个乐坛之星。比你有天赋的人还比你努力，就是这样。

还有那首被评为当年世界十大情歌、亚洲唯一的《害怕》，当年听时并无太大感觉，回头再听，我的爱，是说停不能停，已经浓的不能说是曾经。也许不仅是曾经，也是现在，更是将来。

因为我爱上你像一场虚拟的游戏。而他，就如音乐世界中的《精灵》，从这一刻开始，柳暗花明，正式进入了世界的聚光灯下。开始为世人所瞩目。

《编号89757》：可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。

在十二张专辑中，众多人会以《学不会》作为前后的分界点，兴许是因为加入华纳唱片的原因。可就个人并不专业的听歌历程中，我虽并没有以一个唱片公司作为他的分界线，却明显感觉到一个唱片公司对艺人的影响。比如从《学不会》起，无论是因为时间的沉淀，还是自身素质的提升，抑或是合作伙伴的不同，后面的四张，真的是张张精彩，尤其是那时候华语乐坛已经开始下坡路，可林俊杰的音乐，却来得比以前更加优质，每一首都是百听不厌，随时都会出现一首全民传唱的Hit。

而在前期，时而会有一两首口水的对唱，不明所以的歌词，略显拼凑的曲目，虽然总体质量尚好，但总觉美中不足。但在这其中，个人以为质量最高的专辑，也是我最喜欢的，也是奠定林俊杰天王地位的一张，就是这张《编号89757》了。

当年拿着随身听，一边骑自行车，一遍哼唱，整张专辑的每一首歌，都是听到烂掉。

专辑的构想来自于当年火热的电影《机械公敌》，早期林俊杰的专辑，都是来源于自己的喜好，比如对电玩的喜好，于是有了《第二天堂》，对科幻电影的喜好，于是有了整张完整的概念专辑。这里面充斥着各类非现实、超现实的诉说，而对于彼时年轻的我们，似乎爱情与这样的东西结合起来后，却愈发显得动人。

可是电脑病毒让我生病，不知不觉中我爱上你。没有感情的机器人，却因为爱而动了心。你把我turn on的那一天，我睁开眼，见了你第一面。就这一句歌词，好像就陷入了那个故事和那个画面。

那时红色黄昏的沙漠，那些木乃伊在起舞，那是午夜地中海的玫瑰，那未来一切都很美，虽然我没有莎士比亚的天分，但这些简简单单的爱恋，却能诉说无尽的思念，一起走过的路线没有终点，能有谁，解开缠绕千年的寂寞。

那么，听不懂，没关系。反正有人懂。

《曹操》：若是英雄，怎么能不懂寂寞。

那时候的林俊杰已经可以算作天王，可也许那个年代的男歌手，都因为周杰伦的存在而略微有些失色，周杰伦在那一代人心中的历史地位无人可取。当然，这一年的林俊杰开始有些想要转型，跳出乖巧的固有形象，走进另一个世界。于是有了《曹操》，这也是林俊杰第一次入围金曲奖最佳国语男歌手的专辑。

若是英雄，怎么能不懂寂寞。这是写一代枭雄曹操，但不知道是不是也正是写于那时已经是天王的他，或许站在舞台上的他，很多时候，虽然有灯光的闪耀，可也有独处的孤寂。

可他依然是很纯粹。看过那时候他的一个访谈，主持人问他是否有女友，他说没有，因为人在每个阶段有需要重视的事情，而那个阶段的他，就想好好做音乐，因为他享受于在舞台上灯光四射的感觉，虽然偶有孤单失落，可那些都是应该经受的，也是作为一名艺人所应当付出的代价。

又是一张听得熟烂的专辑。这也是第一次去买一张歌手的预售CD，记得是放寒假的时候，听说最新的专辑要出了，就立马跑去最市中心的一个音像店，花了48元巨款买了预售版的，预售的里面只有一首《流行主教》，就这首歌陪伴了我的整个寒假。里面那个粉色的水晶相架，直到现在还摆在书桌上，也是难得从高中到大学，再到毕业，搬了数次家后，少有的还留存完好的东西。

而后就是整张专辑，陪伴了高中最艰难困苦的一年。想必当时对于《曹操》这张专辑并不是那么的喜爱，因为那时燕姿的《逆光》让我大爱，或许在那样有着小女儿心思的年龄，燕姿的沙哑与低吟，更能诉说我的内心。

直到后来，才发现这里面有一些歌曲，竟成为林俊杰少有的那么悲伤的歌。

怎么能忘，时间多长，你快乐吗，想代替你回答。

你知道吗，走了好远，我才能去面对，这份牵挂，沉默伤悲。

我被遗忘在你遗忘的角落。——《你要的不是我》

我想那时候的他，并没有被遗忘在遗忘的角落，所以唱起来，他多么的光辉，哪里能唱的出里面的落寞。

《西界》：爱是三万里程的孤单。

兴许这是林俊杰音乐史上第一次的小挫折，而这个小挫折，其实又根本算不上什么。可能唱腻了小儿女的情愫，唱多了未来的幻想，他开始想要探究人性，探究黑暗，探究另一面。于是有了这个史上立意最高、概念最深的专辑《西界》。那也是我刚刚踏入大学的年纪。西界出来，当时的我并没有想过它所蕴含的概念。林俊杰说，他当时也并没有很明白，只是制定林秋离写的，因为我活在西边，只拥有半个白天，一到午后夜色就蔓延。意为人生的两面，意为黑白的两面，住在西边，就只看得到一半太阳，人生的是是非非、黑黑白白，也无法说得那么清楚明了，于是有了这首歌的存在。

也有了《杀手》的血腥，有了《KO》的暴力，虽然也有一些《大男人小女孩》、《Baby Baby》的甜腻情歌，但掩盖不了整个专辑探讨两面性，以及有些成熟范的血腥场景，于是一直以来以乖乖男孩面貌示人的林俊杰，开始不被一些人所接受。虽然从音乐性的角度来讲，很多专业乐评人都说，这张专辑无论是立意，还是曲风，还是制作水准，都相当之高。可谁管这些，转型失败，销量惨淡，虽然在发行之时创造了四小时签售3052张专辑的吉尼斯世界纪录（有点佩服我的记忆），可掩盖不了整张专辑“失败”的这一定性。这也应当是林俊杰整个音乐生涯中唯一一张被冠以“失败”的专辑。据说他的团队大受打击，据说他有些失落与不自信，可还好，我并没有感受到这一切。我只是一如既往觉得，好好听哦。

特别是因为那首歌的存在，那首据说写了五年，专门为歌迷写的一首歌《不流泪的机场》，前奏好听到极致，歌词美到极致，而最重要的，是那片心，据说每一个歌迷都听到流泪。

就像西界这张专辑，是林俊杰在任何一个场合中，演唱最少，谈论最少的专辑，也正好，是我最不熟，听得最少的一张专辑。当我很多年都没听的时候，某天在广播中，突然那首歌放起来，一下就勾动了我的心弦。

爱是三万里程的孤单，闪着等待的泪光，眺望可能的远方。

爱是，多远都在你身旁，心疼了解的目光，不流泪的机场。

累积，或真或假的话，或多或少的伤。

只求不忘了我，最真的模样。——《不流泪的机场》

或许对于一个歌手来说，虽然他们有着聚光灯的闪耀，他们有着空中飞人一般的生活，可是在一个一个的机场，一个一个的舞台，伴随他们的，就是他们的歌迷。

林俊杰说，早期他是一个不自信，甚至有些自卑的人，就如那句只求不忘了我，最真的模样。他说是他内心的真实写照，希望大家不要忘记那个最真的他。

于是我想起来那张专门为粉丝的专辑《因你而在》，里面有首歌，《一千年后记得我》，也是一种如此的心境。后面再说。

《JJ陆》：请你不要到处扣扣，潮流需要扣扣，不小心就没扣扣。

经历了小小的失利，再次转型，这是一张从包装到内在都十分跳脱的专辑，也有着所有的专辑中数量最多的快歌。《不潮不用花钱》、《由你选择》、《街道》、《主角》，那些与着林俊杰平日风格极为不相似的一首首曲子。我却觉得出奇地好听。

不要管那些扣扣，勾勾是什么，他的旋律就足够让你沦陷。

从这张专辑开始，我觉得，林俊杰似乎开始在探索，用音乐来传递更多感情以外的概念。

除了传统的林氏情歌《醉赤壁》，以及又是一首甜腻却传唱度极广的《期待爱》，我们还慢慢发现了更多。

比如他要传递更多正能量。这是2008年，是举世瞩目的北京奥运会，更是惊天灾难汶川大地震。那一年发生了太多事，有着太多值得纪念、值得缅怀、值得鼓励、值得继续前进的歌曲。于是林俊杰有了《爱与希望》，让更多陷于汶川大地震的人得以奋起，于是林俊杰有了《点一把火炬》，让人们在困境中以奥运精神激励前进。

比如他也许是第一次，在歌曲中传递他所钟爱的SMG精神。这是他所创立的潮牌，still moving under gunfire，就是在枪林弹雨中继续前进。后面的专辑中有专门的一首歌写这个，可是我认为，在他的《cries in a distance》中，就先表达了这些概念。林俊杰的母语是英语，因此在我记忆中，除了《莎士比亚的天分》、《只对你说》，其他他自己作词的歌曲，都是英文歌。而他的英文歌，大部分都不是在讲爱情，而是精神，是信念，是继续向前。比如这的《cries in a distance》，所表达的，就是对战争的反抗，对前进的赞扬。

比如与阿信的黑暗三部曲，自此开始。阿信是我十分喜爱的作词者。他的词其中一个特点，就是总能写很长很长的词不重复，比如《如烟》，那么长的词，居然没有重复的章节。比如“黑暗三部曲”中的《黑暗骑士》，据说也有个小故事，林俊杰跟阿信商量能不能副歌部分有些重复，会更加朗朗上口，但阿信认为，有时候歌曲并不需要朗朗上口，只有这些都写出来了，才能完整表达一首歌的意境。恩，后来林俊杰说他接受了这个观点。我想阿信的很多词，正是因为不迎合，正是因为不舍弃，才能成为一个一个经典的故事，恩，每一首歌都是一个完整的意境和故事。

黑暗三部曲，也是我最喜欢的JJ的一个系列之一。

善恶的分界，不是对立面，只是每个人，那最后纯洁的防线，都逃不过考验。——《黑暗骑士》

有了天空，为何世界，还有地心引力；有了希望，为何绝望，还是如影随形。——《黑武士》

那一年那一首江南的旋律，男孩才经历了柳岸和花明。——《黑键》

《黑暗骑士》和《黑武士》是关于英雄，关于未来，关于黑暗和光明，关于正义和邪恶的定义，是英雄主义的写照。而《黑键》，则是林俊杰的一部自传。这样一首歌，却让我在第一次听到的时候甚至不禁泪流，每一句话，他一定是十分了解这个人，做了足够的研究，了解他的外在与内在，洞悉他的努力和艰辛，才能写出这样的东西。

祈祷奇迹，其实不如无尽的练习。

于是这张又开始很成功。

《100天》：第几个100天，还是很有感觉。

第几个100天，还是有感觉；管过多少100天，还像刚热恋。多么甜蜜的一首歌，可是很奇怪，为什么唱起来有些声嘶力竭的难过。

也许因为这个100天，对于林俊杰来说，才是他人生历史上最艰难的时刻吧。于是比起来，西界的小小失利，那又算什么。

据说他那时因为过度劳累，导致演唱会的过程中失声，可是他说，作为艺人，就算唱不出来也要唱啊，就算唱破音也要唱啊，于是他还是回到台上，用最后的力气唱完那场。

而后去了医院，医生说了最坏的可能是失声，或者做了手术，声音会变。

林夕说，这声音是天使吻过的声音。我不知道什么是天使吻过的声音，但这样的声音，总觉得不能去消失，甚至不能去改变。对于一个以音乐为使命、为天职、为生命的歌手，如果失去了最宝贵的声音，那样的打击一定是十分沉重的。

实际上，即便他不能再唱歌，他的创作才华，也足以支撑其他的音乐帝国，可是那时候的他，怎么能随意去放弃。

于是在他休息的那段时间，他还是不停创作，涅槃之后会有重生，《第几个100天》、《背对背拥抱》，又是两首唱遍大街小巷的金曲。《加油》、《曙光》、《爱不会绝迹》，这些充满力量与勇气的歌，也许就是在他最低沉时期不断激励自己的乐章。

Still moving under gunfire

Where the weak lies

When no one's beside

I will fight till the end

Till my knees cry

I will get up up

这是林俊杰创立的潮牌SMG的含义之所在，直到后来，不管哪里，他都会穿着印有SMG字样的衣服帽子，不仅是一种宣传，我想这里面蕴含的，在枪林弹雨中前进的精神，也是他在低谷和黑暗之际，所激发出的斗志，所领悟到的坚持。

《她说》：他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。

于是在那样的沉淀之后，他又一次爆发，21届金曲奖，林俊杰担任表演嘉宾，以组曲方式表演了五位入围最佳国语女歌手的曲目，徐佳莹《失落沙洲》、张惠妹《掉了》、陈绮贞《太阳》、蔡健雅《抛物线》、莫文蔚《外面的世界》，那五曲联唱，至今成为金曲奖上无法超越的现场经典。

也许正是从那次开始，人们开始真正认识他，他不仅是创作派，是偶像派，更是现场之王，行走的CD称号，也似乎从那时候开始叫的响亮。

而此次的表演，亦让他有了新专辑的概念。

《她说》。第二次入围金曲奖最佳男歌手。也是我认为，概念上非常赞的一张专辑。精选他为女歌手们写的歌，重新演绎翻唱，成为新的经典。

《她说》是新歌，又是一首年度Hit，林俊杰的曲，孙燕姿的词，在我看来，简直是不能更完美的搭配。

她静悄悄地来过，她慢慢带走沉默。

我想，要改为，他静悄悄地来过，他慢慢带走沉默。

这是一张多么静悄悄的专辑，每一首歌却在他的演绎下爆发出新的力量。

可是很多人认为，这是林俊杰才华枯竭的体现，都写不出来歌了，要去炒剩饭，拿那些别人唱过的歌来唱。当下不用辩解，接下来几张，一张超越一张水平的专辑正是回应了这样的质疑。而彼时，我只觉得，那些歌却被赋予了新的生命。

《记得》、《当你》、《我很想爱他》、《只对你有感觉》、《心墙》、《一眼万年》，这每一首歌，都是林俊杰亲自写出来，对于那些女歌手来说，竟然都是代表作。这是多么牛逼的一种能力，为每一个人，都能写出一首代表作，一首金曲。

尤其是同样曲子的《记得》，七年前的《不懂》，七年后的《记得》，同样的曲子，调却提高了几个，也可看到，那么多年，他并没有故步自封，演唱技巧也在不断纯熟。

她说的结尾有一段独白，不知多少人有听过，林俊杰说，我想写一首什么样的歌呢，就是一个下雨天的晚上，一个女孩失恋了，走进便利店，听到了这首歌，会发现，诶，有人和我有同样的心情，于是有所释怀，有所欣慰。他要写的就是这样的歌。

那么这张专辑，就是这样的。

《学不会》：那些你很冒险的梦，我陪你去疯。

或许可以看作林俊杰歌唱生涯的转折点。外里看，是换了唱片公司。或许是从男孩到男人的转变，因为这一年开始他三十而立，经历了更多，也表现出了更多，甜腻的豆浆油条式小情歌不再；或许是唱功的转变，许多乐评人都说《学不会》的难度实现了新高，最后一段副歌几乎没有男生能唱上去，那作为女生我也觉得很难唱上去，几乎都是吼的；或许是身份的转变，开始朝着制作人的方向发展，为电影做配乐，他说，做一个电影的配乐，花了多多少倍的时间，也不如跑一场商演赚的钱多。可是为什么还要做呢？用音乐影响更多人，让自己的音乐充满各个角落。或许这就是他的音乐梦，他也开始慢慢在实现。

于是就诞生了我最爱的一首歌，只能说最爱之一，史上单曲循环最久的一首歌。

Love U U，我像孤独的渔夫。

就算用尽所有真心，却到不了你的心底，回忆难以靠近，你是我奢求的唯一。

——《Love U U》

这是一部台湾电影《夏日乐悠悠》的主题曲，电影没看过，但歌曲却一下子击中心。倒不是歌词多好，那种缓缓而来的伤感，确实达到了他说的那种效果，夜深人静，听此一曲，不会伤心，只是治愈。林俊杰的歌曲，就是有治愈的力量。

这张专辑开始，兴许有了更好的资源，林夕、方文山、吴青峰，各类词人纷至沓来，于是像模像样的歌词也是一堆，再也不会有“明说暗夺的摸”。

于是有了一首和吴青峰合作的神作之一《不存在的情人》。以及后来的数次合作，都是林俊杰拿得出手的好歌曲。于是不如说说吴青峰。

吴青峰，也是我所喜爱的词人之一。词曲都有自己的风格，自成一派而不随大流，独树一帜却广为流传，确实做到了理想与市场的结合。最开始，觉得青峰的词只是给文艺青年的，小情小爱的，可后来仔细品读，却发现了每一个词人笔下的爱情都是不同的摹状。而除去爱情，尤其是今年在金曲奖上大获全胜的苏打绿的《冬·未了》，你会看到那个你熟悉的苏打绿，也是一个更加“高级”的苏打绿，如果一定要用一句话来概括，我认为便是：细腻中蕴含着胸怀，沉默中孕育着伟大。

是的，苏打绿以小情歌似的细腻而清新的笔法，以及唱腔，唱着并不简单与单纯的感情，他们低吟浅唱，却在沉默中呐喊，就像一个斗士，特别是《回车诺比的梦》、《对杀人狂指控》，都不再是一些简单的歌，那些孕育着历史、现实、未来，战争、和平、美好的词，就是苏打绿曾经说的，这就是苏打绿的风格，韦瓦第计划的诉说。

城堡、野兽、猎人、骑士，各种童话和神话中的词汇，频繁出现于青峰的歌词中，我想青峰一定是个浪漫主义者，看到一些关于他的介绍，曾经也是有着轻度抑郁症的人，也在那段时间写出了《小情歌》。也许伟大的词人，一定都有那样难熬的时期，于是那样与自己对话的时候，才能写出震慑人心的作品。

《因你而在》：直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最终就已经罢休。

这张专辑对林俊杰的歌迷来说，有着特殊的意义，因其不仅是让林俊杰陪跑三年首获金曲奖最佳男歌手的专辑，更是一张集十年之大成，为歌迷而写的专辑，其同名主打歌《因你而在》的“你”，就是那些陪伴了十年的歌迷，同时，这张专辑诞生了又一首著名hit《修炼爱情》。而于我而言，我认为，这是林氏王朝大幕开启的重要篇章，自此以后林俊杰的歌曲上升到了新的高度，首首好听至极，自此开始的三张，喜爱程度不分伯仲，简直回到了最初《乐行者》、《第二天堂》、《编号89757》那样，每一首都是烂熟于心的程度。

为什么他能在十年之后依旧爆发出强大的或者更强的力量。

我想那首歌《裂缝中的阳光》中的一句可以说明这一点。

直到最后你才发现，心里头的野兽，还没到最后就已经罢休。这首歌我十分喜欢，是低落时总会去听的一首。人生不会只有收获，总难免有伤口。兴许走过十年的他，已经看淡了一切繁华与兴盛。可那让他一直坚持下去的，就是他心里的野兽，那对梦想渴望的野兽，就是必须时刻在内心深处嘶吼，让你警醒，让你振作，让你一跃而起。

于是厚积薄发，于是这一年他终于实至名归、如愿以偿得到迟到的肯定。

看他在台上还是如孩子般惊喜，想是他今后再也不用为了得奖而写歌，他终于可以随心所以写自己爱写的歌，于是才有了全新概念的后面两张。再说。

我曾经来过，如果你能记得，那年我还如此腼腆而羞涩。

这些年以后，我内心却依旧，只是不能确定你怎样看我。

这首《一千年以后记得我》，像是专门回顾这些年的历程，于是融合了《江南》、《一千年以后》的一些旋律，以及随口可以念出的林俊杰的名句们。十年过去了，我们都从小孩子变成了大人，可是他怎么还是没变呢，内心却依旧，还是不懂爱恨情仇的煎熬，还是不懂悲欢离合的难受，他只是希望我们一千年以后记得他。

那么，别讲想念我，我会受不了这样。

这张专辑以后，歌曲后面的制作人也都清一色变成了林俊杰。

他已经完全从一个创作人、一个歌手，又再次进化，增添了成功制作人的身份。

《新地球》：可当初的你，和现在的我，假如重来过。

而这一身份，则在后来的年份里表现地越发明显。

《新地球》，获得金曲奖最佳国语男歌手后的首度发片，在我看来，也是所有专辑中总体水平最高的一张。英文名《Genesis》创世纪，不知是有意为之，还是只是无心插柳，也许是一个新的纪元，也许是一个醒来的新世纪。

《新地球》的开篇《回》，一段纯音乐，似将记忆拉直最初。而其概念伊始于赫胥黎的《美丽新世界》，这让我们想起最初大火的那张《编号89757》。如果说《编号89757》是以极其概念、以未来文明，诉说爱情的亘古不变，那么这张《新地球》，则更多承载的是对人类、对社会、对未来的一种思索。如果一定要说最喜欢，那么这两张，就是前后期各自最爱的一张专辑。

同名主打《新地球》，我对之喜爱，已然远远超越了比肩《江南》的年度神曲《可惜没如果》。“没有飓风就好”，一句假音美到爆。虽然林秋离是大师，但之于我，第一次真正理解他歌词中的含义，也真正喜欢了他的一首歌词。兴许是对于《美丽新世界》一书本身有着自身的喜爱，也便顺带也喜欢了这首歌。可这张概念、音乐性与传唱度都极佳的专辑，却没有获得金曲奖的提名，也是纳闷。

然而还好，这一年的林俊杰，并非一无所获，陈奕迅再度大火的《米·闪》rice&shine，其中一半由他作曲及担任制作人，那些首大火的《你给我听好》、《可以了》都出自林俊杰之手。而他更是以最佳歌曲制作人的身份入围了金曲奖。

兴许这对他来说，是一个全新的肯定。在林俊杰最新的《听·见林俊杰》音乐纪录片中，很大一部分记录了这张《新地球》的诞生过程，讲述了一首首歌是怎么录制、怎么制作的过程，他远赴美国，请教各类大师，探访各处音乐制作工作室，只为求得最好的音乐制作，在拿到母带后，抱着的样子如同孩子。直到现在，对林俊杰的采访，他的90%的内容，还是在谈论音乐，谈论音乐对他的重要意义。黄子佼那场《金曲课堂》，林俊杰给大家上了一节一个多小时的音乐制作课，俨然老师。哼起自己制作的demo，或者是即兴弹奏一曲，就如同，从一个还在顽皮的小学生，瞬间变成一个成熟稳重的人。这就是音乐带给他的魅力。

《水仙》。林俊杰为奶奶写的歌，前面已说，不再赘述。

《浪漫血液》。看名字以为只是一首普通的情歌，实则不然。姚若龙的作词境界，四句话从初恋到分手写得淋漓尽致，配上循序渐进的音符，又成为一首让人难以演唱的歌曲。服从感性，抗拒理性，不愿活着心却死去。因为歌词，这首歌被赋予了新的生命力。

《手心的蔷薇》。与巨肺邓紫棋的合唱，这首应当没几个人能够完整地唱下来，即便唱了，和声部分也是能断气的，也只有这两个人，能优雅婉转地唱出这样一首歌。

《I am alive》。和Jason Mraz的一首合作。缘起于另一场金曲奖经典现场演绎。林俊杰和Jason Mraz合唱另一首著名Hit《I’m yours》，而后造就了这场跨国间的大师对话。歌词正面而有力量，曲调则符合了一贯Jason Mraz的风格，亦是上乘之作。

《可惜没如果》，又是一首造就奇迹的歌曲，各类音乐排行榜上长居不下，传唱度广到街知巷闻，也许你并不知道这首歌叫什么名字，也许你并不知道它是谁的歌，但那旋律一起来，似乎就如同当年的《江南》一般风靡。而《可惜没如果》的歌词，是林夕写的，那么林夕，就是有能力，将一切感情写得悔不当初，将一切过去写得不舍离去，讲一切离去写得撕心裂肺。兴许我们在解读这首歌的时候，不一定要将其只解读为爱情，人生的一切，都是可惜没如果，既然可惜没如果，不如过好现在。

可当初的你，和现在的我，假如重来过。听到这里，我想到的第一个，居然是，还好，我是从一开始就听了你的歌，于是就没有重来过，错过你的发展历程的遗憾了。

这张专辑，还有一首似乎当时被埋没的冷门歌，而实际上在歌迷中却评价极高的歌。

《生生》。事实上，从歌词中，我并不能很明确地理解到，他究竟要表达一个什么中心思想，却可以在林俊杰的歌声中，慢慢体会到。

生生的MV开头提出了这样的问题：

如果时间可以暂停，我是否能够永远拥有你；

如果时间可以放慢，我是否能在永昼前追上你；

如果时间可以快进，我是否能在永夜后忘记你；

如果时间如常流转，只要有爱永夜也是永昼。

而在最后，给出了这样的答案：

时间暂停，也无法永远拥有你；

时间放慢，也无法在永昼前追上你；

时间快进，也无法在永夜后忘记你。

这首歌的英文名是《Beacon》，意为灯塔，而其歌曲中表达的意思，便是，以爱为中心。在生活的轮回中，爱就是灯塔，有了爱，时间如何并不重要。

看似又在写爱情的一首歌，细细听来，却觉得他要承载的不仅是如此，而回想起整张《新地球》的概念，才明白贯穿于其中的观点，那便是爱，这爱不仅是爱情，更是所有的爱。唯有爱，才能让我们抵御这个“美丽新世界”，才能让这个《新地球》更加美好动人。

冷的天色，你是否多穿一件呢。

这样的一句叙述，从林俊杰的口中唱出，就是那么的动人。

《和自己对话》：梦为努力浇了水，爱在背后往前推。

不知道为什么他的思维总能那么活跃，每一张高质量的专辑过后，即使知道他是那么有才，总还是不免暗自担心一下，下一张怎么办，下一张是什么概念，毕竟牛逼如周董，到了后期的专辑，纵然我还是会花上二十块钱，去买一份数字专辑，但那些歌，总归是有些听不下去，只觉得大同小异，只觉得再找不回那些青春的回忆。兴许我不排除感情的因素在作祟，但林俊杰的新专辑，总是一次又一次给我们冲击，带给我们一个又一个崭新的概念。

这次来的，就是人头录音的全方位立体展现，一张前无古人的概念性实验专辑。

从技术层面来讲，是全新的录音方式，带着铁人头，走到大街小巷，音乐厅，各类生活场景中，捕捉每一丝生活的气息，和最真实的音乐。可是当我想到这些的时候，只觉得，天呐，这需要歌手多么强大的演唱功力，毕竟不像录音棚可以推到一万次的重来，这里就是录制你现场最真实的声音。尤其是如《弹唱》那般，第一次戴着耳机听的时候，吓了一跳，还以为唱歌的人就在身旁，那种身临其境的感觉，确实让整张专辑增色不少。

而除去技术。《不为谁而作的歌》，金曲奖年度歌曲，最佳作曲人奖。听到这首歌，你会惊讶，怎么会有那么好听的旋律，这些东西是怎么组合到一起的，林俊杰真的是天才，就那么几个音符，却能在他鬼斧神工的组合下，迸发出如此华美的乐章。借用金曲奖的颁奖词：该歌曲主副歌各具个性又非常融合，情绪渲染力强，令人久久难忘，是十分成功的商业作品。既是十分成功的商业作品，同时，又能够借助歌曲，传达正能量，说是不为谁而作的歌，其实唱起来，尤其是看到那支MV后才真的觉得，这是为我们每一个人而作的歌。林俊杰在MV中说到，这首歌的初衷是“生命中很多不认识的人，总会在关键时候伸出手，我不是很会说话的人，所以我用写歌的方式纪念他们。”

梦为努力浇了水，爱在背后往前推。林秋离的词总有些抽象。在我读来，便是这样的理解，因为努力才铸就了梦想，因为有爱才推动了前行。这就是每一个人的生活。

《只要有你的地方》，要是人生难免有遗憾，有你在身旁，已经是最好的补偿。典型的林俊杰式情歌，特别之处一是因为它是一部烂片的主题曲，但因为有了这首歌，我竟在飞机上来回看了两遍，更是看一次哭一次，二是那首晚安版的版本，太适合在睡前听。3D立体声的环绕，会让整个房间，都充满了这种声音。

然后是中国风情歌《关键词》，很搭配苹果garageband的二胡乐器。

而整张专辑我最喜欢的一首，却还是一首简单的情歌《too bad》。

亦或许这是整张那么正能量的专辑中，唯一有点抒发人生遗憾与当下困扰的歌曲。

雨伞弄丢在下雨天

还没回应手机也没电

久别重逢却赶时间

事与愿违天天不断上演

无能为力的瞬间

骗自己爱能克服一切

这些似乎是每天都能会发生在生活中的常见之事，这样写来，却更是唱出了生活中不断上演的事与愿违以及每个抉择的不可逆转。

我越一厢情愿

你却越走越远

骗自己爱能克服一切

他没有告诉我们爱能克服一切，他只是告诉我们骗自己爱能克服一切。我在想为什么林俊杰的歌可以一直听下去，就是他也一直在随着我们的成长而成长。

比如在我们十几岁的时候，唱的是“传说中你为爱甘心被搁浅”的童话，唱的是“我知道你和我就像是豆浆油条”的单纯，更或者是“因为在一年前以后，世界早已没有我”我奇思妙想。如若那时唱下“骗自己爱能克服一切”，“要是人生难免有遗憾”，我们怕是不爱听也不懂听。

于是他很好地，在我们还是孩子的时候，给我们单纯的东西，在我们长大的时候，给我们世俗的东西，在我们低落的时候，给我们梦想和鼓励的东西。他一直在都在我们身边，从未走远。

于是当我抬起头才发现，我不会忘了谁。

论坛上有人问：林俊杰最好听的一首歌是哪首？

几乎所有的回答都如出一辙，先从技术层面，再从演唱层面，详细分析叙述林林总总，选出几首歌，最后只好说，最好的永远在下一首。

并不是因为大家多爱他，而是他的下一首永远都那么地惊艳，让你抱有无限期待，却又并不像个天王巨星，而是告诉我们：梦想总在现实边缘，汗水蒸发在昨天，我的今天，都为了更强的明天。天王也如此努力，我们又如何呢？

于是在他出道的十三年，也是他唯一一个不发片的年，唯一的单曲《超越无限》是他音乐纪录片的主题曲，意在表达，当大家透过纪录片看到他创作音乐的原点时，实际上他的脚步已经在这个过去与未来的分界线上起跑，再度奔向下一个目标，创造更多意想不到的可能。他说：“明年的今天，大家就会懂，我今年究竟在做什么。”那只好拭目以待，我们也总是相信，他会带来更好的明天。

一个优质的偶像，或者不能说偶像，只是一名喜欢的歌手，能够激励你不断前进。于是那些陪着我十几年的歌，便也不再只是歌，而是生活中的一部分，习惯中的一部分，信仰中的一部分。

于是现在的我看着台下那些狂热的粉丝们，他们一拥而上地表达自己赤裸裸的爱，感觉自己似乎从没那么狂热过。我所能记得的，不过是细水长流日子里一首首听了几十上百遍才会唱的小情歌们。可能我已经老了，可我还是会继续听着你的歌，也希望一直都会有你的歌。一千年后记得你。