I'm Home

评分：

6.0 还行

原名：アイムホーム又名：回家的锁匙(港) / 家的记忆(台) / 记忆消减

分类：剧情 / 悬疑 / 地区：日本年份：2015

简介：供职于某证券公司营业部的金融精英家路久（木村拓哉饰），三个月前在回家路上遭遇一

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更新时间:2015-04-17

I'm Home影评：自我的主题（全剧总评更新）

今天，距《I’m home》的结束刚好一周。如果能够抵挡得住剧集完结带来的空虚感，且不着急去寻求下一个兴奋点，例如将于七月份上映的《Hero》电影版，现在未尝不是一个赛后检讨的好时机。尽管我自己也不能免俗地有那么几天把心思移到了《Hero》上面。
《I’m home》的主题，在总共十集的剧情里看起来，显得很分散，一会儿儿女亲情，一会儿爱情纠结，一会儿情义两难全，一会儿事业家庭相矛盾……加上男主角家路久的黑色过往与白色当下的性格冲突，使整个故事像个东拼西凑的庞然大物，承载的信息太多，连编剧都不知从何说起。
但到了大结局的第十集，准确地说，是从第九集开始，我竟然觉得自己找到了该剧的主题，可以统率全部十集的主调：现代人对于感情有着超出自己以为的深层渴求。
就让我们回过头去找出每一集之间的共通点吧。
第一集，香川照之饰演的竹田专务，一面揶喻着久可以把自己的女人送给别人，一面又真心欣赏他的事业心，无比深情地怀念起两人共同在生意场上打拼的日子，更不惜再次把生意交给失忆后落魄的久。
第二集，大学好友的导演，刚开始怨恨久蔑视自己的梦想还抢走了自己的梦中女神，最后又自我解释那只是一场无益的单相思。被以为是叛背友情的久，只是在梦想面前屡次失败的自己刻画出来的一个与自己反衬的唯利是图的挚友。
第三集，前妻的父亲、久的前岳父，即使全部亲友都说自己被前女婿利用，久只是为升职而娶自己做了单亲妈妈的女儿，但自己独具慧眼地知道这个女婿有多么的好，以至把久视为知心酒友，享受珍惜每次的相会。
第四集，久用男色策略促使一家老企业合并而破产收场。前社长的妻子，把生意失败的责任归于久。前社长却独自承担后果，一往情深式的自虐，使深爱妻子的感情得到自我安慰的升华。
第五集，表面看似是久单纯追求利益而妄顾母亲的健康，但归因不过是想自己原生家庭有更优的生意模式、更好的经济来源，并让不争气的弟弟从此奋发。
第六集，一方面展现久对亲生儿子的冷酷无情，另一方面又对前妻的非亲生女儿痛爱万分，最后归结出久对家庭关系的重视。
第七集，被久认为抛弃自己的父亲，其实是不想影响家庭而离家独力承担全部的债务，即使年老痴呆仍以儿子的成就为自豪。
第八集，不伦关系的前任情人，虽然其后交待这是久故意制造的桃色丑闻，但分了手仍对久念念不忘。
同时，作为故事的主线，白富美的惠，明知久只是看中自己父亲的金钱，仍然全心全意地付出感情和精力去照料遭遇事故的久。就算现岳父，因为买下久的贬值土地而卖掉自己的公司，也没有对久生出任何的怨恨。
总结起来，会有点啰嗦，但除了第六集略有点偏离之外，每一集的故事都是同一个逻辑：家路久所做的每一件事，出发点是卑劣的利用，只是一场场真真假假的“戏”，但当事人包括公众舆论所同情的受害者一方，都对家路久怀有一种真挚的感情，让他们无比怀念到可以不计前嫌。
这些人在《I’m home》的故事里以各种面目密集呈现出来的，其实就是编剧在与观众切磋这个看似荒谬到不合情理的主题：这种“假戏真做”的感情，在现实世界中真的存在吗？
当然，你可以很简单地解释为“这得看脸”，尤其因为家路久是由木村拓哉那张人见人爱的俊脸来扮演。
但是，在一个冷漠无情的现代社会，感情饥渴的人们，即使明知那是假的感情，也会愿意饮鸩止渴并甘之如饴的。就像草彅刚主演的《任侠看护》SP里的老人家，即使明白要付出高昂到近乎欺骗的金钱，仍然愿意向电话那头的亲切美女长时间倾诉以排解孤独。
所以，家路久并不是一个传统意义上的坏人，他只是一个容器，为了适应每个人内心的感情需求而戴上各种各样的面具。就像惠在第九集里诉说，在她的眼中，家路久一直也是戴着面具的。尽管家路久戴面具的初衷是利用他人，但每个人都在与家路久的关系中得到自己想要的感情需求。也只有这样，才能解释为什么每个人最终都没有怨恨家路久。
当把这条主线理顺以后，我们才可以探问，哪一面才是真正的家路久，才是面具之下的家路久？
我们曾经以为，失忆就是找出事件的真相以及过往的自己，连家路久自己也是这么认为的。最终却发现，家路久并没有真实存在过，存在的只是众人自己认为的家路久。
至此，我明白相田冬二所说的木村拓哉在展现一种“没有存在感”的存在，而这就是家路久这个角度真实的存在状态。难怪原著的结局是，一场大火过后，家路久再次失忆，因为他根本就无法找到自我为何，这是原作者设定的一种无解的悲剧。
王国维说悲剧有三种：“第一种之悲剧，由极恶之人极其所有之能力以交构之者。第二种，由于盲目之运命者。第三种之悲剧，由于剧中人物之位置及关系，而不得不然者，非必有蛇蝎之性质，与意外之变故也。”
《I’m home》所展现的就是“第三种之悲剧”。
在此，我想很幸福地表示一下，木村拓哉准确地抓住了主题并且恰如其分地演绎出来，忠实地做一面镜子，而不是他一贯擅长的榜样。木村也没有我想像的那么显得苍老，只是朝日电视台的灯光打得好，让观众借此区分两个不同的角色，面肌松驰、憔悴茫然的现在时的“白久”，全副武装、精明到牙齿的过去时的“黑久”。
事后诸葛亮地说，让木村过足戏瘾的《I’m home》，能够取得现在的收视成绩实在是编、导、演共同努力的成果。而木村选剧本的眼光和表达的功力，果然很让我佩服。
电视剧改编的大团圆结局，与前八集的悲剧感，的确是在自相矛盾。但对“家”的完满归结，也不失为寻找自我的可循之途。尤其是编剧导演通过意象，把过往的与现在的家路久合而为一之后，已经能够表达与自己不堪回首的往昔以及美好平凡的现在和平共处的向往。
你当然可以认为这样的升华很“狗血”，但能够让观众的感情有美好的寄托，遗憾一下就当是对商业的低头吧。
电视剧本来就不是艺术品。
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这一天，神变成了人（第一集）

这个标题没有褒贬含义，却最能代表我的观感。
在富士台充满戏剧冲击、高潮起伏的节奏下，转校到朝日台的木村拓哉，早就注定了展现不同于Kimutaku的一面，尤其是在他日剧生涯最高的《Hero》的续作之后。因为有如此强烈的对比，显得这次的《I'm home》的戏味更淡，虽然有冲击感的镜头，但整体就像一杯早晨的麦当劳咖啡——提神醒脑的必需却没有惊喜。
结果，初回收视也如剧情一般淡然：16.7%。没有惊喜万分的高开，也没有不期然的低收，不愠不火。
这种淡味，并不只是情节，也不只是木村或其他共演者，而是整部剧整体的氛围。悬念的铺陈在木村饰演的男主角家路久的旁述中进行，第一人称的手法，使观众以与角色一致的视角去追寻真相。这本来就是一种比较平淡的，也是悬疑小说中常见的。加上回忆片断常用的柔光镜头的呈现，没有惊喜的淡薄在所难免。
因此，整剧的冲击之处，反而落在了一些木村本人的突破之上。那个13岁的女儿，木村以家路久的父亲身份展开的对话，的确令我有那么几秒的心跳暂停。但我可以肯定，那是作为粉丝的纠结心态下，自我刻意营造事实与剧情的模糊界限，对木村与他在现实中两个女儿的联想所带来的。不过，纠结的除了一众粉丝观众还有编剧，一句台词“你又不是我的亲生父亲”，多少还是把观众拉回“木拓”的偶像身份。
循着这一心态，当家路久追踪女儿直面不良少年。当少年称呼家路久木村时使用了“大叔”这样的字眼，我又一次震动了，而且比“女儿”所带来的震动更甚。“大叔”，在电视屏幕上，这真是第一次。那个曾经帅行天下，永远的“帅哥”变成了年轻人口中的“大叔”，分明地在提醒观众，眼前的木村拓哉是会老的，会从年轻光鲜亮丽的木拓变成“窗边族”、变成大叔的。
无论这是编剧的刻意为之，还是木村本人的选择，结果就摆在那里：只有神才会青春永驻，而凡人是会老去的。
木村拓哉不是很多人口中的“大神”。
木村不愧为木村，每一次的选择都是他个人演艺生涯的一个里程碑式的选择：他不要做“收视之神”，只要走好他的俳优之路。
尽管《I'm home》走的是很传统日剧的淡味风格，但为了看走下神坛的木村如何继续发挥他的演技，我会继续好好追剧。
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突破的节奏（第二集）

第二话的播出，刚好赶上我比较忙的一周。第一遍的时候，实在没有静下心来看，除了捕捉到“OL”、“课长”、“夫妻生活”什么的笑点，其他的就觉得平平。而且，全集看来有不适应的感觉，甚至有点不喜欢。
作为饭也有个好处，比起一般观众，会肯多花点时间在自己喜欢的人的身上。于是，等我自己的事情安顿下来，又去看了第二遍。终于找到，不适应的感觉来自于节奏。
失忆而且前后性格巨大反差，这样的设定使剧情能拥有极其巨大的信息量，现在时与过去式的交织以及比例的分配，基本上就是全剧节奏的定调。
看木村剧看了十多年，即使没有系统分析，但大部分剧中雷同的节奏感，已经使我这样的饭以及普通观众都形成一种惯性。这是始自2000年版《Hero》的惯性，那就是：木村饰演的主角总是拥有超乎常人的个人魅力，并以之克服各种困难障碍，最终达到某个理想目标。虽然有的剧以一集或几集一个关卡，有的全剧就一个关卡，亲情、爱情、友情之类的作为副线穿插，但这种节奏几乎构成了所有木村剧的主旋律，特别是富士台所拍摄的剧集。
《I'm home》很明显不同的就是这一点。
最主要的戏剧矛盾，集中在木村饰演的主角家路久对自己过往的人际关系的追寻之路上。一向被作为主线的证券公司工作的部分，反而是以副线出现的。第一话的地产公司董事、第二话的机械公司社长，都是轻描淡写就过去了，尽管剧中有交待家路久在当中确实发挥了很大的作用。
客观一点来看，这样的节奏，对于熟悉木村剧的饭或观众来说，的确是颇有新意的。但略有一种为突破而突破的味道。因为两条线的着力有点平均分配，作为一个单元的一集来看，就显得主线不突出。此外，家路久与好友导演之间的情节，基本上是靠两人的对话在推动，实在是并不高明的手法。若再考虑到现在的观众普遍追求密集式戏剧冲突的口味，观剧的集中度不够等，收视的下滑就在所难免了。
幸好，还有浦岛太郎这个古老的童话的隐喻，用龙宫宝盒比喻家路久的记忆之盒，是恰当而有意思的，能够吸引追求深度的那部分观众。此外，夫妻之间的戏份，还未全面展开，假面妻子上户彩的发挥也在观众期待之列。
因此，第三集还是值得追下去的。
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大众剧的节奏（第三集）

有的剧，影评说很烂，但不妨碍很多人一边骂一边追；有的剧，影评说好极，但很多人说完全看不懂甚或不打算看；还有更多，是平平淡淡、不过不失，有喜欢看的人也有不喜欢看的人。
《I’m home》到了第三话，观众的口味开始出现分歧，现出了大众剧的样子。
因为换了不同的导演，手法与一、二集明显不同。十分钟以上的长篇对话推动情节的部分少了，第二集中的笑点也大幅减少。节奏相对就能集中紧凑起来了。从前岳父忌日开始，小姨子的躲闪、前妻女儿的质问、儿子的失望、前妻的昏倒，家路久在一环扣一环中追寻下来，没有拖沓也没有插科打诨，45分钟的时间就一下就过去了。尽管怎么看都只是普通的家庭伦理剧，也没有特别爽快淋漓的情绪发泄，但能够在一条线上有丰满的情节，对于一部电视剧来说，已经很足够了。当然，因为没有上述的那些，追求感觉多于感情的那部分观众，不愿意进入人物心理与情感的那部分观众，自然是不会喜欢该剧的。
到了第三集，我认为已经不是铺垫了，主旋律已经显现。收视的平稳也显示出，喜欢的会继续喜欢下去，不喜欢的可能就此放手了。
很庆幸，家路久的戏份，仍然围绕在爸爸身份上发挥，给予木村拓哉足够的空间去表演，更因这类情节是以往的木村剧所罕见的。因此，孩子戏的几个部分都很吸引眼球，前妻女儿小昂、亲生儿子良雄，无论是木村饭还是非饭观众，都是新鲜感十足，也对这一集的推动有强大的正面作用。宠溺、无奈、委屈、诀择、自豪，这些父母在面对孩子时常见的百感交集，木村的演绎都是交足功课、准确到位的。未成为父母或孩子还没有流露出强烈自我意识的年轻观众，可能无法理解，不能接受弱气的木村。能够感同身受的那群观众，大约才是朝日台此番的目标。
如前所说，整集的情绪没有大起大落，但人物心理的亮点很突出。上户彩饰演的惠，在这集仍然戏份不算多，但几乎处处都是能让观众留下印象深刻的表演。出席儿子运动会的电话、浴室里故意打断询问的巧智、遭遇前妻的震惊及其后的刻意隐藏不安，表情的快速转换与心理表现，很能够吸引观众往后追看。我会继续期待这部分情节的展开，特别是下集预告惠特意去前妻参加的烘焙教室上课，似乎真的是越往后越精彩了。
于我个人，仍然不能接受在剧情中让其他人物说木村的角色如何“帅”，会瞬间出戏的。导演在这点上落了俗套，幸好最好木村补了一句“早已不是男孩子的年纪”，勉强挽回。
此外，在对话中提及，家路久当年不愿与前妻离婚的激烈反应，这段没有用倒叙表现有点可惜。偏偏又倒叙了如何忽略前妻个人理想的部分，没有了照应与对比，使家路久“恋家”的情结不够突出，人物形象因此欠了厚度。
与前岳父的把酒谈笑那段情节，是全集最有意思的部分，也是最能回味的部分。在我的理解中是这样的主题：人生得一知己不易，被利用与利用其实不过是旁人事不关己的评论，当事人若能得到快乐并好好享受这段关系，当中能够滋生出的感情可能会超越当初的动机，这样的感情是值得珍惜和回忆的。
喜欢这种有思考空间的命题，尽管这需要有一定的人生阅历才能有共鸣，尽管导演对这一主题的表现并不是很圆满。
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换个节奏赏剧（第四、五集）
追剧过程中写分集剧评，简直就是自找麻烦，观看过程思想不断变，编剧导演也在根据观众需求走向而变化。结果，第四、五集，又换了画风。我也只好跟着换个画风写剧评。
下面的观点可能有点偏颇，因为我试着从人文角度来考察这两集。
中日两国的价值观里都有“义”，但内涵有很大的不同。中国的“义”，是以公正和正义为基础的，具有普遍意义。日本的“义”则是针对某个特定的个人或集团的，具有个别意义。也就是说，日本的“义”必须服从于个人或团体利益的。因此，中国戏剧中常表现的“忠义两难存”之类的矛盾冲突，在日本的传统戏剧中是一般不作表现的。
回到《I'm home》的主角家路久，失忆前的利益至上主义，参照上述的日式价值观并无不妥。动用男色劝诱社长夫人赞成合并也好（第四集），为了向上流社会迈进不近人情地拒绝自己的原生家庭也好（第五集），在日本社会中都是无可厚非的，在现实中更“奇葩”的都有。反而失忆以后所表现出来的人情味，才是另类的价值观。当然，日本人也重视人与人之间的关系即“羁绊”，但若从“义”的考虑来看，利益是无疑问地高于“情”的。
由此可见，表现“义”与“情”这两者的矛盾，可能对于日本人才有意义，但作为面向日本观众的《I'm home》，编剧作此处理也是有很大野心的，尽管这可能只适用于日本社会。
本剧的原著漫画发表于97-98年，这正是日本始于90年代初期的经济泡沫破灭的时代，也是木村主演的经典日剧《悠长假期》“Don't worry, Be happy”的时代。作者在这样的时代背景下，借这部漫画，反思曾经大步向前的经济社会与被失落遗忘的人情味之间的关系，也是极有可能的，尽管我真的没有看到原著漫画。但时隔十多年的改编，经济已经停滞不前了近二十年的日本，如此怀旧的情怀还有没有观众，收视能否有保证，就只能拭目以待了。毕竟我至今集仍没有看到编剧在贴近当下方面作了什么新鲜的创作。下面几集请编剧导演再多多努力了。
相比之下，中国人的传统，是追求面面俱到的圆滑处世的。即使骨子里已经是“利”字当头，面上的功夫仍是尽可能做得十足，免得落了“见利忘义”的污名，最终更可能因之损“利”。不过，在高速发展了近二十年的当下，经济大环境已显衰退，真的有点像90年代的日本的状况。若感兴趣于这一点，对于中国观众，本剧又有了继续追下去的理由。
事实上，我们很难变成另一种人，然后彻底地剖析出不同的文化价值之间的异同。但是，我们可以在异文化之间跳跃，且远且近，用一种遥远的距离和新鲜的眼光看自己。这也可以成为一种常规以外的观剧方式。至于合意与否，还请仁智各见吧。
最后评一下，到了第五集，悬疑的部分越来越少，家庭温情渐上主线，主题稳定下来，传统日剧式的淡淡情味也与主题很相称，应该会越来越好看的。尤其我们看惯了久利生公平那样的强势逆转取胜，家路久弱弱的反败为胜，令人耳目一新。在这段，木村充分演绎出人物的谨小慎微，演技超赞。