机器人之恋

评分：

6.0 还行

原名：싸이보그지만괜찮아又名：赛博格之恋(台) / 再造人之恋(港) / 电子人也无所谓 / 我的绝食女友 / 赛博格 / 机器人也无所谓 / 爱上绝食女友 / 我是生化人，没关系吧？ / I'm a Cyborg / I'm a Cyborg But Thats OK

分类：剧情 / 喜剧 / 爱情 / 地区：韩国年份：2006

简介：在精神病院里的朴一顺（郑智熏饰）是名强迫性适应青年，他认为自己可以窃取他人能力和

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更新时间:2010-10-25

机器人之恋影评：一部东方式的童话电影：《机器人也无所谓》

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_55745985010009fe.html

在07年的柏林电影节上，有一部韩国导演朴赞郁的参赛作品《机器人也无所谓》（电子人也无所谓或再造人之恋），获得阿尔弗莱德奖，影片由Rain和可爱的林秀晶主演。这位一向嗜好暴力、血腥、复仇题材的导演，在这部电影里放弃了擅长的风格，清新幽默了一回，虽然影片中仍有些许阴郁元素，但总体上，这是一部好玩并且让人感到乐观的电影。
这部充满想象力的电影，故事发生在精神病院。精神病院的病人无疑是世界上最单纯的人群，没有心机，为自己的快乐而快乐，为自己的痛苦而痛苦，也有为别人的快乐而努力的人，那就是Rain。影片中所有病人的病症描绘，都充分显示了韩国人具有的古灵精怪的幽默想象力。可爱的林秀晶刚进医院，便有一个好心的女人推着她四处逛，并一一介绍这里的病人，她介绍的病人中，有恋牛癖的、易装癖，在军队被轮奸把自己肛门缝上的……当所有人认为这个女人是医院的看护之类的人的时候，医生跑过来指责她，原来她是一个说谎狂。这些很容易让人想起《飞越疯人院》里那些漫画似的病人形象，不过这部《机器人也无所谓》中的大部分病人的病症及心理的描述与刻画，并不如《飞越疯人院》深刻，他们的形象设置大部分的作用是增添了影片的喜剧色彩，因为它的主题也不像《飞越疯人院》那么沉重。
影片讲了一个患有认为自己是机器人的强迫症的女孩子，不肯吃饭，到医院接受治疗，最后在一个患有“消失恐惧症状“（害怕自己会消失）的男孩的帮助下恢复进食，并且在某种程度上又乐观了起来。不过，导演并没有设置情节让这个女孩从此消除强迫症，她仍然认为自己是一个机器人，但结局是，她已经愿意吃饭，并且逐渐走出了失去奶奶带给自己的阴影。她的奶奶也是一个精神病人，在家里只有她与奶奶是亲密的，当奶奶被精神病院的车带走时，她骑单车追上去给奶奶送她的假牙，但没追上，她就责怪自己的”电力“不足，阴影一直伴随着她。后来在一个Rain与她制造的幻境里她又见到她的奶奶，从此也消除了她的阴影。这个幻境并不是影片中唯一的幻境，这些充满想象力的幻境正是着部影片童话气质的一个体现。还有一个会唱歌的漂亮女孩病人，当她在那个草坡的幻境里唱着美妙的歌曲时，一度使我想起了《音乐之声》。
导演并没有让可爱的林秀晶的强迫症痊愈，但她愿意吃饭了，并且摆脱了阴影，是机器人又有什么所谓？导演这样设置大概也是要传达一种更人道的观念，为了治疗这些单纯的精神病人们，用上电击，禁闭，灌食和种种不为我们所知的残酷方法，这样是对的吗？这样就是对精神病人们好？这是多么不可理喻。这些病人都很单纯，只要他们自己觉得快乐，机器人也无所谓。也因此，这个电影里的医生们虽然形象并不那么鲜明，但他们绝不是我们从其他电影（或文艺作品）中了解到的精神科医生那般地”白色恐怖“，他们大部分时间都是和蔼的，这个精神病院也不像牢笼、监狱般地灰暗冷酷，而是一个有着缤纷色调的花园。这些大概是导演要让我们思考的，而这个电影里缤纷清新的色彩也是它另一个童话气质的体现。
可爱的林秀晶刚到医院时不但向医生隐瞒了自己的心理，并且一直都不吃饭，后来Rain知道她是害怕吃了饭会破坏她的身体（机器），便想了一个办法，Rain给她的身体里装了一个能把饭转化为的电能的装置，用的是有他母亲照片的一个小匣子。其实这个时候Rain有理智地明白可爱的林秀晶的病症，他也并没有在她身体里装那个装置，但是给她的暗示是，他又明确安装了。他没有否定她的心理，这就是病人们之间的尊重。可爱的林秀晶终于吃饭了，我们也能看到，那个装置也在她身体里魔幻般地运转起来。Rain还有一门偷盗技术，他偷了乒乓球冠军的球技，偷了小男孩的裤腰带，偷了胖女人肚子里的食物，偷了说谎女人的记忆，偷了……在可爱的林秀晶的恳求下，他偷了她的同情心，她也就不会因为想念奶奶而伤心了，后来他又偷了胖女人的飞鞋，飞去见了奶奶一面。这些颇具魔幻色彩的道具（电能转换器、飞鞋等）和富于想象力的情节（偷取同情心，飞翔，还有Rain经常变换的好玩的面具，可爱的林秀晶和荧光灯、自动咖啡机说话的情景等等），同样是这部电影童话气质的体现。
当然，童话当然少不了王子与公主纯洁的爱情，当可爱的林秀晶问Rain，如果她身体里的装置坏了怎么，Rain说，他是机械师他会修，可爱的林秀晶又问如果他不在身边呢，Rain说，我当然一直在你身边，我们就知道他们相爱了。而那个他最珍视的有他母亲照片的小匣子，已经和她最珍视的奶奶的假牙一起，埋在了奶奶的坟墓前。
这部电影里所有演员的表演都是古灵精怪的，因为故事发生在精神病院，这些病人们所思所想，绝不是我地正常人能按常理推测出的，而这些演员们——大概都是专业演员——对这点领悟得非常透彻，完成得也非常出色。这种古灵精怪的表演也让这些病人形象更加可爱。
这种充满灵感和不确定性的表演是日韩演员们的擅长，在这部电影里古灵精怪的情节也使这种表演能够被发挥得更加彻底。这自然也是这部电影的童话气质的另一个体现。
即使不是精神病院的故事，许多日韩电影里同样有许多这种充满灵感的表演，这些在那些女演员们表现得更多，这也使日韩电影里的女主角显得更耐人寻味也更可爱。《春逝》里的李英爱（饰演的电台制片人），《花与爱丽丝》里的铃木杏（饰演的荒井花）和苍井忧（饰演的爱丽丝），《我的野蛮女友》里的全智贤（饰演的野蛮女友），《在世界的中心呼唤爱》里的绫濑遥（饰演的亚纪），这些女主角无一不是令人捉摸不定、灵气十足的女孩。
而不得不提的一点是，在中国电影里，几乎从来没有这样的表演，即使是被称为古灵精怪的周迅，她对各种古灵精怪的角色的演绎也仍显得造作有余。而所有这些，都是缘于斯氏的垃圾现实主义表演理论的毒害。在中国的那几所顶级戏剧、影视学院的表演教育中，斯坦尼斯拉夫斯基这个前苏联的表演（教育）理论大师的体验派的理论一直都是这些学院表演教育的根本，因此使得中国演员再也走不出现实主义。按照这位斯坦尼斯拉基大师的理论，一切表演都是有生活基础的，演员的所有台词和形体动作，在综合当时所有的情境（人物心理、场景氛围、数量变化等）前提下，是能用逻辑学推断出来的，而按照这种理论，所有充满灵感和不确定性的表演，都是荒诞而无法让人接受的。他从来不考虑人思想里的偶然因子，尤其是女人这种不确定性动物的偶然。
因为长期接受的是斯氏的理论，而中国女演员们又严重缺乏改造它的创造力，就造成中国电影里从来不会有充满灵感的表演。斯氏也并不是完全错误，因为要颠覆任何一种思潮下的艺术创作，都必须是在熟谙这种思潮的基础之上的，因此，中国缺乏这一类型的表演，有一大部分原因也归咎于那些表演老师们缺乏引导的蹩脚教育和演员本身缺乏颠覆意识的创造力。
在整体清新而喜剧色彩的影片风格中，导演仍有意无意地加入了些许自己惯常爱用的血腥与暴力元素，像可爱的林秀晶（在幻想中）开枪射杀医生们时鲜血喷涌。这也和西方童话电影有了某种暗合。阴郁也许并不是童话故事所要宣扬的，但是阴郁无疑能给电影带来童话般神秘而浓重的色彩，这就有了那些电影的魔幻和哥特气质。在拉美这片满是神秘的土壤上，从加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》（哥伦比亚）到最近吉尔莫·德尔·托罗的电影《潘神的迷宫》（墨西哥），魔幻几乎成为这片土地上人们生活的一部分，这种有着丰厚文化传统的魔幻，是世界任何其他地区都不具备并难以比拟的。在这部《潘神的迷宫》里，德尔·托罗再一次向我们展示了拉美魔幻的魅力，也展现了一个孩子脑子里应该有的神奇丰富的想象力，他是不是也在向我们说明，只有他们才能拍出最纯正的童话电影？当中国出现一部较为魔幻一点的《恋爱中的宝贝》时，中国人就以他们肮脏的思维表示看不懂，并恶语相加。这部充满灵感和激情的电影又岂是这堆愚蠢的人们能看懂的！我去你一百多个大爷！
哥特是属于古堡的神秘与阴郁，因此也成了童话电影的另一个重要因素，苍白、神经质、忧郁等诸多哥特特征，都可以在蒂姆·波顿的《剪刀手爱德华》中窥见一斑。
以上只是要说明一个问题，阴郁元素是魔幻和哥特的催生剂。造型奇特、色调灰暗、血腥与暴力，并不妨碍一部电影成为童话电影，其实那些主人公们，都有一颗单纯、透明而脆弱的心。像一个孩子一样，幻想迷宫里的奥菲莉亚是这样，剪刀手爱德华是这样，可爱的林秀晶也是这样，甚至Rain和那些病人们都是这样。
童话电影向来不是东方文化的擅长，童话电影在东方电影里也很少出现，许多被人们称为有童话般爱情的电影，也并不意味着这是一部童话电影，而仅仅是代表了人们对美好爱情的向往，我最喜欢的《花与爱丽丝》就是这样。《机器人也无所谓》有许多童话电影的元素，可以说是一部东方式童话电影了。