暴疯语

评分：

6.0 还行

原名：暴疯语又名：Insanity

分类：悬疑 / 惊悚 / 地区：中国大陆年份：2014

简介：失业在家的范国生（刘青云饰）残忍地杀害了妻子（叶璇饰），这件事震惊了全香港，

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更新时间:2016-01-08

暴疯语影评：一个挤挤涨涨，一本正经胡说八道的影评

《暴疯语》被定义为惊悚悬疑电影，实则在惊悚的外衣下呼吁了对社会边缘人物的关怀，以及每个人对自我认知的思考。虽然从剧作上来看这部作品陈俗缺乏新意，但导演李光耀很会用画面讲故事，尤其是其光影和色彩浓墨重彩的使用为故事发展埋下伏笔，强化了电影的矛盾和冲突。准确细腻而富有张力的向观影者呈现出精神病患者的心理世界，传播了平等博爱的正能量。
在影片中有大量微速镜头的留白，其中有有一个仰角的镜头——从两座大厦中间拍从白天到黑夜天空的变化。由于其逆光的拍摄，大厦一直是暗黑的，而明亮的天空与其超生明暗间的反省，造成了很强的冲突性。带给观影者一种压抑感和不确定性。同样在男主们在公车内对峙的镜头中，导演用了闪电的意向来强化情绪的迸发，硬光的闪白也用了同样的表现方式。影片中这些镜头的运用一方面强化了剧作的冲突矛盾，也在推进着情节的发展，为真像的层层剥离，高潮的到来做铺垫。另一方面这些非正常的布光也暗喻着精神病人无法控制的心理问题。
整部作品几乎都用了散光和低调照明。这样的布光使得物体曝光度低，阴影的的边缘也模糊不清。似乎映射着这个世界上每个人的内心都并非是非分明，自我认知也并非准确。在周医生在食堂失控后回到家坐在桌前沉思的拉镜头中似乎没有刻意的打光，只有画面内几个昏黄的光源以及黄晓明头上低调的顶光。这样的布光制造了压抑恐怖的意境，也使得观影者感受到人物完全淹没在黑暗中，象征着其精神上的创伤和内心的黑暗面。影片中低调光结合电影中周医生后来意淫中生的一些极具辩证性的台词“那就是少数服从多数。我正常到全世界的人都疯了。我又变回不正常了。”、“那我是不是该做一个隐藏着的病人，也不做一个公开身份的康复者？”来理解，阴影模糊的边界正如对于“精神病人”下定义也并没有多么明确的标准。导演用光很准确的强化的这个疑问，引起大众对于精神病人心理状态的关怀，也让观影者进行自我反思，对世界上所谓现实真理的产生怀疑。
非正常的色调、色彩也是《暴风雨》中塑造人物形象以及其心理状况，表现环境渲染气氛的重要手段。除了在影片带入部分的开始——生准备出院、影片节尾——男主们一个入狱一个入院导演用了正常的色调。高潮末端揭露真像的黑白色调外，其他的镜头大都用了黑绿的色调。微晃的镜头加上暗绿的色调都在强调拍摄主体的非正常的存在。在表周医生谋杀吸毒者的镜头中画面色彩斑斓虚幻，镜头都为虚幻的特写，且摄影机运动剧烈晃动。也是在重申这精神病患者的无助和悲哀。在作品的结尾从一朵窗台小野花的特写移到生的眼神令观影者印象深刻，整体的色彩是灰白的水泥墙壁和冰冷的栏杆，局部色相为那一抹颤颤巍巍的白色。脆弱的野花大概象征着生向往自由和生命却又矛盾内心，而白色作为局部色相便是作品想要表达的主体及核心——精神病患者作为无辜的受害者简单却又苍白的内心。
在剧作上《暴疯语》和《催眠大师》有些相似，两部作品在表现精神分裂的设计上也同样使用了大量的镜面和镜面破碎这样的类似的点，但相对来说，《暴疯语》的社会关怀意义较强一些。相比较同样呼吁社会提高精神病人关注的韩国电影《朝我的心脏开枪》，韩国的作品用直接真实的布光来展现精神病人所受的外界折磨和其扭曲内心世界在外的表现。镜头相对客观。更像文艺片。而《暴疯语》被为惊悚悬疑的商业片，自然用了浓墨重彩的拍摄手法，抽筋剥骨的把精神病人的内心世界展现出来。另外在剧作上《朝我的心脏开枪》是以出逃疯人院为主线，而《暴疯语》以精神病患者犯罪的最后进入医院这种截然不同的悬疑片的形式来表现主题。虽然其剧作老套（并且伏笔太过明显以至于结局没有惊喜）和二哥捉鸡的演技，李光耀作为香港新进导演做出这样的片子还是很有实力的。