醉乡民谣

评分：

6.0 还行

原名：Inside Llewyn Davis又名：知音梦里行(港) / 关于勒维恩·戴维斯 / 醉乡蓝调

分类：剧情 / 音乐 / 地区：美国年份：2013

简介：故事发生在六十年代的美国，勒维恩（奥斯卡·伊萨克 Oscar Isaac 饰）是

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更新时间:2014-04-23

醉乡民谣影评：五百英里的穷途岁月

“如果你听到一首歌，它听起来不算新颖，但也不太过时，那就是民谣了。”

确实，要说民谣是一种什么音乐，其实很难说清楚他的风格、起源，在中世纪有随表演团队演出的吉卜赛歌手，也有记录历史事件传唱的吟游诗人。现当代可考的美国民谣起源，有一说是来自阿巴拉契亚山下农作的人民。但是几百年来没有人可以否认民谣醉人的魅力。因为他依旧以老旧复古的情怀感染人心。其实他的存活至今，更加应该感谢在这条路上孜孜不倦热爱奋斗的音乐人。大概醉乡民谣就是这样的一个关于民谣进化史的故事，这部科恩兄弟2013年底的新作，同时也是我近期看过最好的一部电影，同时也是一部关于一个loser的故事，我想出于个人对民谣的偏爱，谈谈对这部电影的粗浅认识。文章内有大篇幅剧透，没看过的同学希望理解。

Inside Llewyn Davis，是科恩兄弟已民谣歌手戴夫·范·容克的亲身经历为蓝本，讲述6，70年代时期一个失意的民谣歌手坎坷经历的故事。彼时这位仁兄起承转接着民谣复兴的年代，从那时候开始走出的Bob Dylan, Neil Young等伴随着美国民谣引领改变了一个时代的文化风潮。不过，这些都与本片的基调毫无干戈，事实上作为本身非常擅于刻画小人物窘迫状态和戏剧性情节的导演，这次科恩兄弟又拿起了他们极富象征意味的表现手法，旨在细腻地刻画这么一个在人生路上顾此失彼的卢瑟。而由此带来传奇的民谣历史上不经意掠过的一幕。此片的译名大概是出自一位热爱音乐之人的点睛之笔，人物取自民谣歌手戴夫·范·容克自传里写道的真实经历，戴夫是60年代民谣复兴的先驱人物，接过他旗杆的是几个如雷贯耳的人物——鲍勃迪伦。不过他自己，就只能算是一个失败者。

电影里的戴维，就是这么个在民谣路上辗转奔波的失败者，出过一版专辑，就是片名（Inside Llewyn Davis），Hangout都是很好听很有心的曲目，多半就象征着自己内心的诉求，可却没有唱片公司肯为他唱片付款。戴维作为歌手追求通过演出机会来获取住宿和金钱，可惜在挥金如土的纽约，没有多少人肯赏识他的才华。尽管才华横溢，但戴维还是个臭脾气，自以为是，并且花心不负责的人。睡了朋友的老婆，让自己的前女友和朋友的老婆相继打胎，瞧不起其他歌手，并在演出酒吧臭骂演出者并被人殴打。整个时间里由失败的开始到失败的结局，压抑而悲伤。电影里，不同于科恩兄弟以前冰血暴、老无所依似的跌宕，他们开始放弃施加一些黑色幽默，取而代之已更多的引申、象征，以寻找、公路、奔波为线索贯穿构造这部电影。通篇都只伴随着一代人的窘迫与失意。这多少象征着民谣之路的坎坷。戴维从开头的被殴打情节，到结尾相契连，构成了一个为生活奔波而迷茫无奈的死循环。

电影里刻画最着力的两个线索，一个是找猫，一个是去往芝加哥的公路上。猫是戴维在借宿教授家的过程中间跟出家门的，没有钥匙，无奈的戴维只身行李背包一人带着一猫地穿梭于城市。而很多时刻，科恩兄弟都在以猫的角度来讲故事，讲戴维这个人。有一段情节里戴维抱着猫穿过纽约地铁隧道时，闪过的站台和霓虹就那么与猫擦身而过，似乎是戴维眼里的生存世界。比较奇特的是，猫的名字叫尤利西斯，这也是希腊神话里一个寻找回家路的悲剧英雄。

吉姆的女朋友还在那不断的抱怨苦楚，而戴维则沮丧地盯着落地橱窗外的大道。突然他发现了什么，起身跟她道了个别，奔出酒廊门外，在穿梭的人群当中，迅速地抓起那只猫，“好不容易，我逮到你了。”

在把猫弄丢后，寻找猫的过程成了整部电影一个主题基调。而戴维大部分时刻都在描述成一个寻找这只猫的过程。历史背景下的民谣音乐，在经历了50年代麦卡锡主义的（当时大部分民谣音乐人甚至是共产党）打压后，复苏乏力。但人们对冷战期间（60年代金斯堡时期垮掉的一代）提倡的放纵颓废心存芥蒂，传统音乐似乎更能直击人心，因而民谣亦在当时，发展为一种象征性寄托，更多的代表着回归本我。这里找猫的情节，就成了戴维心里的一个意向，不仅渴求得到认同（教授象征着大众的认可），又带着害怕迷失害怕流浪的内心负担。象征着民谣音乐在经历了五十年代的打压后，亟待复苏，但发展道路同样崎岖不平，害怕迷失，同样是一代人典型的压抑心理。

另一个线索则是戴维跟随胖老爷子前往芝加哥的行程之中。司机同样是一个演出歌手（迷幻朋克？），老爷子是位爵士乐手，都是一群失意的loser，踏上了寻找自我和归家的行程。归家是folk音乐里一个重要的主题，而这几位车上人物，则都多少代表着偏离主流价值的形态，被警察（主流价值）砸过场子的摇滚司机、患着嗜睡症的老爷子（颓废垂死的古典），以及同样在边缘挣扎的民谣歌手戴维。在几乎是物欲和品牌为主题的商品过剩时代，戴维一行寻找成功和归途的路同样荆棘遍布。而在芝加哥碰了一鼻子灰的戴维，听从母亲建议放弃民谣转去做水手，结果却又被大副坑了钱，奋而意气离开。影片最后，一转眼回到了戴维在格林威治村演出的当晚，原来是倒叙手法。看似戴维的民谣之路峰回路转，在于老板交谈下才发现实则是女朋友通过和酒吧老板发生关系换来的演出机会，难耐气愤的戴维只好把脾气发在了下一位演出的女歌手身上，换来了结尾——也是开片一场报复性殴打。至此，似是西西弗斯的反复推石上山，石头又周而复始的滚了下来。

仔细看看，影片里有很多向民谣先驱致敬的地方，jim夫妇演绎的《five hundred miles》，同样是一首归家的民谣曲目，而戴维那首hang me, oh hang me 则是民谣曲目里经常带有的政治性音乐。结尾的时候，煤气灯酒吧里演唱告别的年轻小伙儿，嘶哑的声线引得戴维注目。熟悉的人都知道，这正是鲍勃迪伦的Farewell，而那个起程转接戴维的小伙儿，自然就是传奇的民谣诗人——鲍勃迪伦了。

P.S. 去年我为了专程去听李志的演唱会，跑了一趟长沙。当时在现场看到人山人海的跟唱《和你在一起》的场景时，还真的是惊讶于这些年的变迁。曾经的民谣苦主逼哥当年憋在郑州网吧度日的时光才逼出来一首《关于郑州的记忆》，如今却可以整起乐队和声甚至炫酷的吉他solo。虽然舞台上的逼哥依然颓废个性，却俨然带上了商演成功转型的色彩。不管怎么说，这都是值得欣慰的事情，看到逼哥在台上整起了摇滚版的《和你在一起》，蓦地想起了当年dylan插上电吉他演出的历史性一幕，曾几何时音乐的历史是如此相似的反复上演呢？