“难道阿拉斯加没卖眼罩这玩意儿？” 这是看完这部电影我的第一句吐槽。当然这只是玩笑，主角在此中陷入失眠的折磨，绝非因为阿拉斯加那仿佛无尽的白夜，而是因为良心的谴责。这部电影也绝非关于推理和追凶，而是诺兰向来喜欢探讨的，关于人性善恶的微妙厘定。
这个故事最吸引人的意象，无疑是“白夜”。在很多电影中，悬疑、恐惧、迷幻等氛围的营造，都依赖于黑暗的存在。而《失眠症》外部环境中暗夜的缺席，反而更凸显出了人心中的“黑暗”。
诺兰电影中的主角经常都是善恶参半的，其内心维持在一个微妙的平衡之中。这部电影里阿尔帕西诺饰演的警探，他的人性恶在一场大雾中产生。这场雾是除了“白夜”之外第二个意味深长的环境要素。雾具有介于白天与黑夜之间难以界定的朦胧性，这是整场电影中唯一一段没有阳光出现的戏，似乎也意味着良心的遮掩与随之而来的恶意生发，可以说环境要素在这里不仅仅被当作营造氛围的工具，更成为了人物心象世界的外在表征。
所以比起手段正义 VS 结果正义，康德道德律 VS 功利主义论这其实并不新鲜的电影主旨，《失眠症》最让我感兴趣的，反而是对风物气息的表现。从一开始就大量出现的冰川山河的航拍镜头、略显荒芜的小镇景象、即使昏暗也依然透着一丝阳光的室内环境、水上的浮木、山间或海边的小屋等等，诺兰花了大量心思来表现这个夏季极昼的阿拉斯加小镇，这些风物景象配合着阿尔帕西诺渐近崩溃的精神状态，一起呈现出一种“白日噩梦”般的质感。值得庆幸的是，这个白日噩梦随着最后那永恒睡眠的到来，终究画上了一个无愧于心的句号。
漫漫长夜里的罪恶
