影片：
这是个对于当时来说不太常见的“小三”故事，故事大概很简单：钢琴师Anita(英格丽·褒曼饰)和当时最出名的小提琴师Holger(莱斯利·霍华德 饰)相爱了，不过Holger是一个有妇之夫。不过Anita终于决定离开他，追求自己的音乐学业，Holger也重新回到了他的妻子和孩子的身边，开始了新生活(真是好小清新的结局)……值得一说的是，英文片名Intermezzo同时也有插曲，间奏曲的意思，这里有点双关作用，一是Anita在片中为Holger巡演做的就是伴奏琴师（配乐），二是他们之间的关系仿佛人生中一段美丽的插曲一般。
故事本身并没有什么特别的地方，只是在那个时代或许是一部颇有道德争议的片子：一个家庭事业美满的男人爱上了一个更年轻漂亮的女人，他该何去何从？其实，这也是爱情片一直以来经久不衰的题材，你可以把它拍成戏谑的喜剧，或者严肃的正剧，寒夜琴挑属于后者。
在片中他们的关系更似于soul mate，至少是很纯洁的(更多是音乐上的交流)，不过作为观众，你仍能从Holger的眼神中看到他对Anita的爱欲，但更多的一种有着道德价值和社会批判属性带来的犹豫和忧郁。Holger拥有一个脆弱而完整的家庭，一段形式的婚姻，他很爱自己的两个孩子(儿子Eric，女儿Anne Marie)，尽管他对他们缺少交流与关爱，但直接的血缘之亲往往都是最具力量、不可撼动的。他的离开给妻子孩子们带来心理上和生理上双重痛苦，而这种自责始终困扰着他，在Holger与Anita度假时，片中颇有寓意地加入了一位可爱的小姑娘，注意，她叫Maryann！以致他们出海游行，Holger甚至把Maryann叫成了Anne Marie。至于褒曼饰演的Anita，她是如此纯洁，在他们开始之前就主动选择了离开，是Holger将她挽留了下来，这和当下的“小三”有着天壤之别。她善良，美丽，自由，富有才华，她欣赏Holger的才情，并也深深地吸引着Holger。但在最后，影片点出了最关键的金句，来自Anita的音乐导师同时也是Holger的乐友Thomas Stenborg，他说“建立在别人痛苦之上的爱情你会真正幸福吗？(I wonder if anyone has built happiness on the unhappiness of others？)”因此在她意识到这一点后，主动结束了这一段感情。最后当Holger回到家时，对孩子的爱的表露完成了父亲身份的确立，片子表达出了“家的大门随时为你敞开”的温情基调，这无疑是最好的结局了。
寒夜琴挑至少有一个名号(或功劳)，就是“把英格丽·褒曼介绍给了好莱坞”。没错，这是她的第一部英语片，1939年10月上映的寒夜琴挑，让仅24岁的褒曼一夜成名。其实，褒曼还主演了1936年Gustaf Molander指导的瑞典原版，原版是85分钟，足足比翻拍版长了15分钟，原版名叫Intermezzo，翻拍版多了个副标题，叫Intermezzo: A Love Story。据说，原版拍的更加自由，社会道德批判讨论更为深入。当时被著名的制片人David O. Selznick(当年乱世佳人的制片人)相中，想再来一个美国版本，从而改变了褒曼的命运。这种引进美国的改编，不得不说到近几年好莱坞最著名的两部翻拍影片：生人勿近和龙纹身的女孩，巧的惊人的是，他们都是来自瑞典！间隔都是两三年的样子，不过不同的是，当时褒曼在三年里演了两遍一摸一样的Anita，可以说这种事现在是绝不会发生的。
关于主演：
英格丽·褒曼，这位生和卒在同月同日出生的传奇女星，“好莱坞第一夫人”，在1939年的时候，还没出演经典神片卡萨布兰卡，还不是奥斯卡影后，还没成为与希胖的合作最多次数的女星。本片中她第一次向好莱坞展现了她的美丽，聪慧，典雅，纯洁，善良，实际上这也是很多褒曼片里她展现出的共同点。而现在最值得玩味的就是她在寒夜琴挑中爱上有妇之夫，而现实中几乎可以说自己上演了翻版，就是众所周知的在1949年抛弃丈夫和女儿，与意大利名导演罗西里尼私奔，造成极大舆论争议，后话大家都知道了。只是与片中对比对比显得有点讽刺。
莱斯利·霍华德，对他名字眼熟不面熟。其实，他最为世人铭记的就是出演同年乱世佳人里的Ashley Wilkes。在当时他出演寒夜琴挑时，已经算是一线了，1939年他已经多次获得奥斯卡影帝提名外加一枚威尼斯影帝。这里也出现了一个小插曲，是在豆瓣上看到的：David O. Selznick盛情邀请他出演乱世佳人中Ashley Wilkes，起初他拒绝了，他当时已经46岁了，他不愿意去扮演一个20多岁的小伙子了。他对Selznick说：“我一点兴趣也没有去扮演一个孱弱，令人同情的人物，我已经演腻了这种无用的角色。”但Selznick和霍华德达成协议，如果他出演乱世佳人，他将授予其寒夜琴挑的出品权。值得一提的是，他早逝(50岁)的死因近来才曝光，原来他是英国间谍，1943年乘机参加首映式被纳粹错误判断击中坠机而亡，原因是他的经纪人长得像丘吉尔！
最后，片子本身不出名的原因我认为就是其太中庸没什么亮点，虽然它很细腻，当时也收获了不少好评，但跟同年的神作们相比，它的故事架构显得过于小家子气。当然寒夜琴挑捧出了一个褒曼，这就已经足够了！
附加关于影片5的个不负责任Tips：
1. 起初寒夜琴挑英文名定为Escape to Happiness，因为David O. Selznick担心这个Intermezzo晦涩的单词会对观众带来困扰。
2. Selznick买下了瑞典的原版权，在新版上为了节省开支，他要求“尽力照搬，即尽可能的照着原版来拍”，因为这可以节省不必要的镜头设计，提高效率，不过过于节省也直接导致了影片片长大为缩水。
3. 本片获得过2项奥斯卡提名，分别是最佳摄影和最佳配乐，在配乐方面，获得提名的是Louis Forbes。然而据说，这些配乐大部分都是Max Steiner辛苦完成的，而他的名字却没有出现在最终的演职表上。
4. 片中所有钢琴演奏都是褒曼亲自表演的，所以那些手位姿势的镜头都是真实的，但霍华德却不会拉小提琴，于是褒曼建议用到了在原版拍摄时的技巧：在镜头给霍华德特写时，他前面有两位小提琴手，一位拉弓，一位持琴，而霍华德的手则只需放在身体两侧。
5. 在1945年6月4日，褒曼又同Joseph Cotton开始在在勒克司广播剧院（Lux Radio Theater）再次上演了这出故事。
