星际穿越

这是一部理应留名21世纪好莱坞“大片”影史的杰作，因为克里斯托弗诺兰破除了金钱的诅咒：他让每一个燃烧着美元的镜头都拥有了惊人的价值，这样的价值不是用票房衡量的。6年前的蝙蝠侠三部曲是诺兰高成本商业电影最有名，可能也是最不成熟的尝试，在那部电影里他初次探索了叙事文学的乐趣，于是褪去曾经幼稚的皮囊后，他释放了自己全部的潜力。

诺兰想要的是一部既震撼，又有着温柔抒情情怀的电影。这一来意味着影片含金量十足的动作特效和美术设计，艺术指导内森克劳利满足了观众一切的需求，他甚至注意到了太空航行中沉默效果的运用，声音的巧妙剪切使旅程兼具了窒息感、紧张感和幽默感。另一方面诺兰在叙事技巧上竭尽所能得在追求柔和和自然，影片中爆破性的片段惜字如金，他为其罩上了浪漫的大网，似乎任何尖锐的棱角都融化了。

影片情感上的冲击力极有可能并非来自我们所惯常认为的那些动人的设定，而是氛围的不安与激情，这是其最坚定、踏实的底料，通过精心的背景音乐和帧频，以及环环相扣，具有明显的不定向倾向的情节，他让观众绝大多数时候都处于一种高度紧绷和敏感的状态，我想影片中引用的迪伦托马斯的诗篇可以对其进行精准的诠释：

Do not go gentle into that good night,

Old age should burn and rave at the close of day;

Rage, rage against the dying of the light.

鉴于影片最后的部分夸张的想象力让其已经有了些许脱离控制的失真，这句诗的出现可能是影片最激动人心的时刻了。

诺兰情节的逻辑向我们展示了科幻题材宝贵的潜力，通过空间、时间的伸缩，我们感受到了影片内在强大的张力，以至于整个世界仿佛被置于这球状的黑洞中，三维神秘的空间中，观众思考的惯性被反复扭曲，这极大程度上赋予了电影非凡的活力。不过逻辑的缺点也同样突出，正如进入10年代的碟中谍一样，影片对快节奏的追求破坏了思路的建设，这放在其严谨的另一面中尤其令人如芒在背，也许电影还是应该多使用半个小时到一个小时的时间，去清洗一下疲软空虚的躁火，从而提升自身的支撑力和完整度。

电影将近3个小时的时长意味着其剧情充足的发挥空间，诺兰显然没有辜负这样一个机会。在开头诺兰借由墨菲定律抛出了一个绝妙的叙事理念-所有有可能发生的事情皆会发生，它在一开始显然像是会被影片摆在明面上深入探讨，紧接着可能性这块大分量的巨石却遗憾地悄然间沉入了水底。不过这是假象，它实际上主宰了往后戏剧的命脉，不定向倾向的源头活水便是此处。

诺兰在戏剧中探讨了本能的力量，复杂的情感与理性。细心观察不难发现，影片在役使Dr.Brand所代表的保守悲观主义和理性至上走向坍塌的同时，在Murph的领导下爆发的情感内驱力成为了电影的主角，并且他们之间发生了激烈的对抗和冲突（这样的过程不是非黑即白的）而这一切都摆脱不了本能这强大的Gravity,一个一直以来吸引无数艺术家的主题，它总让我们意识到事物不可抗拒的倾向-如此真实，如此令人着迷。

Love's struggle throughout the ages.电影党同伐异的副标题放在这里颇为相宜，当然《星际穿越》不止于此，它要Throughout the time and the space，标榜自己为最伟大的鸿篇长诗，爱与宿命论注定在不同的维度丰富彼此的内涵，它也是由人文关怀精神支撑起的，这是纵观全局影片的核心，无疑足以让蹩脚的宣传片们自惭形秽。

另外，这部电影的后劲没我想象中那么大啊…