小丑2：双重妄想

第一次写影评，仅供交流～

1. 《小丑1》为什么看的爽？

一个底层边缘角色，杀的都是欺辱过他的人，最后摇身一变逆袭成为神一般的底层教主。如果剧本不是DC漫改ip，其实太多电影和小说里都有这样的主角，算不上特别稀奇。

第一部牛逼的地方在于打破角色原本暗黑印象，价值确立却不黑暗，把底层身份融入了正义的阶级斗争性。

失业、阶级矛盾、童年虐待、欺骗……Joker的行为动机都是人物反抗带来伤害的外部世界，是为绝大多数人所共情的反抗。如果站在普世人类社会秩序的层面，杀人肯定是不行的，但是没有人同情那些死去的白人精英。因为上层人自带的阶级身份，在本就人吃人的世界中享受着比亚瑟光辉的多的生活，阶级压迫和社会矛盾的杀的人岂止个位数。

2.《小丑2》为什么看的不爽？

第二部的核心就是解构Joker的身份，让他回归到普通人，续作没有按照传统小丑的暗黑疯子进行塑造，所以看的不爽，但那样就不是底层小人物挣扎的故事了。

从被人期待的暗黑英雄，到自己否定自己的普通人，最后甚至还被人捅死了，确实不符合期望。但换一个角度想，让一个英雄沦为普通人，也许本身比塑造这个英雄更残酷。且不可否认，原作世界观里的Joker，永远也无法成为蝙蝠侠式的正义英雄，重来一遍希斯莱杰式的疯狂估计也是嘲讽。

一个英雄，出于各种动机被需要，当他什么都改变不了的时候，不仅是电影中的各路人物远离他，连观众也果断抛弃了他，这也正是挑战了观众的幻想。其次，就像他自己所说，“没有人关心此时此刻的我”、“世界上没有Joker，是我自己干的”。这是亚瑟对Joker的否定，他不认可这个被人需要而产生的角色，他需要的只是爱自己的和自己爱的，这才是符合人性的自我认知。

毕竟亚瑟不是个天生就要杀戮的疯子，他从来都不是Joker。

歌后跨界感觉不到别的，好像就是为了融合歌舞片类型叙事和噱头流量增加票房，算是中和手段吧。《小丑2》的歌舞场面大都发生在幻想里，也并不是那种巨多人的大歌舞场面，仅仅是亚瑟仰仗Joker身份可望不可及的双人梦。

电影里现实时间线的小丑女的爱并不纯粹，她爱的是凌驾于幻想之上的Joker。连亲热前也要先把亚瑟化妆成Joker，在亚瑟承认没有Joker后将之果断抛弃。不是哥，真女朋友把你当idol了。

3. 剧情和视听的设置

《小丑2》的视听语言简单很多，没有前作中那么多层回忆、现实、想象的多重转换，有几个印象深刻的点。

第一，开场Joker和影子动画片—亚瑟本身并不想成为Joker，却要因为Joker带来殴打的伤害，字数有限展不开。

第二，监狱氛围的营造—开篇强调Joker的联想。大量的长镜头、移动摄影制造丰富的视觉节奏，监狱里的灯光、带颜色的伞都是想强调Joker人格，让人觉得他不应该这么简单。但大量的服从性和沉默寡言，以及第二天早起等待，表达的都是一个正常犯人该有的纪律性。

第三，歌舞叙事的双重唯一—现实世界的歌满足小丑女和Joker的对话；幻想世界的歌是亚瑟想要却仅属于Joker的爱。歌舞幻想都是Joker和小丑女一起，不是亚瑟；现实世界表达感情主要也通过唱歌，但结尾在那个经典的楼梯上，小丑女剪了头发继续唱歌，亚瑟却要她闭嘴，他其实一直明白她爱的不是自己。

第四，狱警—秩序的不可逆。狱警经常调侃羞辱亚瑟，在法庭喷了胖子几句，回来就是扒衣剥皮。小跟班为Joker发声，却死在狱警的殴打中。亚瑟只能静静地躺着，他改变不了任何事情，他并不是站在车顶上对追随者抹血微笑的Joker。

第五，法庭审判—亚瑟对Joker的自我审判。一开始律师就在强调亚瑟要用精神分裂躲避罪责，但承认精神分裂就意味着，亚瑟必须承认了自己身上是有Joker的，这是整个故事的矛盾中心。理解到这一行为动机，才知道后面为什么要解雇律师，甚至主动用Joker伤害从没伤害过的朋友，到最后承认自己犯下的罪行，他比任何人都希望证明世界上没有Joker，只有亚瑟。

结尾，Joker成为了一种精神被延续，亚瑟最终以普通人死亡的方式证明了自己。

总之，只有Joker被人需要，没有人真正关心亚瑟，他还是一无所有地死掉了。世界上也没有英雄和正义，什么也改变不了。

在依然充斥战争、贫穷、不公的现实世界，无论对影片是褒是贬，建立在爱和需求上的人类价值，从来没有对错，只有立场。

这部电影的艺术成分显然比商业性着重一些，曾经的世界电影运动中还有“还我普通人”的口号呢。