只是世界尽头

评分：

6.0 还行

原名：Juste la fin du monde又名：爱到世界尽头(港) / 顶多世界末日(港) / 不过就是世界末日(台) / It's Only the End of the World

分类：剧情 / 同性 / 家庭 / 地区：法国年份：2016

简介：时隔12年后，一位作家回到了自己出生地，向家人宣告自己即将离世。只有在与家人重逢

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更新时间:2017-02-05

只是世界尽头影评：家不是港湾，是让我伤痕累累的地方

My home has no door
我的家没有门
My home has no roof
我的家没有屋顶
My home has no windows
我的家没有床
It ain't water proof
它不能遮挡风雨

My home has no handles
我的家没有把手
My home has no keys
我的家没有钥匙
If you're here to rob me
如果你来抢劫我
There's nothing to steal
亦偷无可偷

My home has no heart
我的家没有心脏
My home has no veins
我的家没有血管
If you try to break in
如果你想破门而入
It bleeds with no stains
也不会血流成河

My brain has no corridors
我的大脑没有通道
My walls have no skin
我的心墙没有伪装
You can lose your life here
你可能在这里迷失
Cause there’s no one in
因为这里并无他人

A la maison
那座房子
Dans ma maison
那座房子里
C’est là que j’ai peur
那是我害怕的地方

Home is not a harbour
家不是港湾
Home has not a hearse
家里没有灵车
Home home home
家家家
Is where it hurts
是让我伤痕累累的地方

这是一部悲伤深入骨髓的电影。以上是影片开头出现的歌曲，悲伤的旋律充斥着欲说还休的绝望，“家”在歌词中的形象不再是一个温暖的避风港，而是一处一触即破，没有冷暖可言的断壁残垣。

加拿大新生代天才导演多兰的新片《只是世界尽头》在2016年的戛纳电影节获得了主竞赛单元评审团大奖，即仅次于金棕榈奖，评审团认可度排名第二的重量级奖项。然而对于这部汇集了法国当代影坛重量级大咖演员的影片，媒体口碑则呈现出明显的两极分化，有人怀揣着纸巾红肿着眼眶从影院蹒跚而出，也有人踱步而出大呼这是近几年来最差的戛纳获奖电影。

无可厚非，观影体验本来就是很私人化的事情。

差评的焦点主要集中在影片中的争吵段落。

争吵，讲粗俗一点也就是“撕X”，在多兰的影片中并不少见，算是多兰个人风格的一个小小标签。我顶多算多兰的路人粉，当年沉醉于多兰的《我杀了我妈妈》和《幻想之爱》，对其中的争吵桥段有所耳濡目染。《只是世界尽头》只不过将这个标签放大，其核心功能依然为剧本的精神服务，在表达影片主旨和将情节与情感推向高潮方面，起到了不可或缺的作用。至于这些争吵到底是聒噪的撕逼还是悲剧式的受难，仁者见仁，智者见智。

法国人的语速之快世界闻名，而语速一快听起来聒噪也在所难免。但是快语速也有其韵味，印象最为深刻的例子在于欧容的《八美图》，八个女人在一座冬日的别墅里相互猜忌和争吵，飞起来的法语和鲜艳华丽的布景、舞台剧式的音乐一起，构成了影片无处不在的形式感。不过这种感觉可能只有在学过法语之后才能体会。

不管别人怎么说，我依然要表明自己对这部影片的态度：《只是世界尽头》是多兰当前六部长片之中我认为最好最成熟的一部。

影片改编自法国作家Jean-Luc Lagarce的同名戏剧，讲述一个作家一气之下离家，在时隔12年后重返家中，向家人宣告自己即将离世的故事。

这是一个极其悲伤的设定，把自己将死的讯息传达给家人，这样的“悲伤分享”怕是最难说出口的。多兰摒弃了那些苦大仇深的受难式的表达，用精准的演员调度将人物敏感又细腻的情感近乎完美地表现出来。

当代法国影坛五位大咖云集本片，奥斯卡影后玛丽昂·歌迪亚、来自电影世家的蕾雅·赛杜、法国老牌演员文森特·卡索和娜塔莉·贝伊以及饰演男主角路易的加斯帕德·尤里尔，都在影片中贡献了精湛有力的表演。尤其是尤里尔，那欲言又止的内心斗争和在家人无尽争吵前的无奈模样，简直令人生怜。

另一个被影评人诟病的问题，关于几乎布满全片的人物特写镜头，多兰这样解释道：“用贴近面部的方式拍摄，去表现生活中，一个人如何观看另一个人，而在他们的目光中，他们彼此思考、理解、确认。”在每一个面部特写中，演员们的每一存目光，每一次蹙眉，每一个难以察觉的微笑，都尽收眼底。

妹妹对路易说：“每当我看到邮箱里有你的明信片，我都试着让有图片的那一面朝上，这样的话就有另一面的只言片语等着我去探索。”妈妈对路易说：“我不理解你，但是我爱你。”这些在日常生活中不易察觉但又实实在在地存在于我们心中的细微情感，都以家人之间掏心窝式的漫谈呈现。

影片并不致力于表现一家人作为一个整体在影片中的形象，因为这个家庭的面貌在影片开头就尽显于观众眼底，父亲和哥哥的孩子这些角色在影片中统统缺席，虽不能说这是一个支离破碎的家庭，但已然不完整。

相反，导演聚焦的是每一个作为个体的家庭成员，在离开12年的家人突然介入后，内心所荡起的波澜。导演用一个相当巧妙的手段吸引着观众，关于路易即将离世这个真相，其他的家庭成员并不知情，而观众是知情的，观众一旦接受了这种设定，便能更加容易地代入路易这个角色，同他一起窥探家人内心奔腾的野马。

可以说，精准的细节调度和观众的高参与度相结合，是解锁影片细腻情感的密钥。

去年入围戛纳主竞赛单元的阿莫多瓦新作《胡丽叶塔》，同样探讨在沟通失效的语境下亲情支离破碎的话题，只不过《胡丽叶塔》呈现“离开”，《只是世界尽头》上演“回归”。然而“回归”真的能够消解“离开”时胸口烙下的痕迹，让一个曾经心灵承受过伤痛的灵魂和过去的自己以及如今的家人达成和解吗？

“你的离开是我们应得的惩罚，那个时候你确实应该抽身而去。”妹妹这样对路易说道。但是无论当时身心受到了何等创伤，现在都已经不再重要了，重要的是他已经回归。然而最终他只在家中待了三个小时，便不得不再次抽身离开。暴躁易怒的哥哥安托万和家人，尤其是妹妹苏珊的争吵，使得路易再次踏上离别之路。

电影97分钟的时间呈现了三个小时中发生的故事，时间被加速了两倍，观众能够看见时间在困顿的眉宇和颤动的手指之间溜走。

念子心切的母亲、对哥哥印象甚少的妹妹和素未谋面的嫂子，都期待着他12年后的回归。而哥哥安托万则是影片中最为复杂最为立体的一个人物。他的心中则堆砌了重重怨怼，在思念阔别已久的弟弟同时，又怨恨他残忍的抛弃和无情的离开，埋怨他对家人的生活毫无关心和在意，于是他以争吵和厮闹的方式宣泄心中的怨气。

毫无疑问，家人们都爱着路易，但是他们却没有人关心这十二年来他究竟如何生活，和谁一起生活，他们的问候仅停留在“你为什么要回来”这个问题之上。而欲言又止的路易却用“我想看看我们家的老房子”作为借口搪塞过去，之后他们便不再追问。

“阔别十二年，当然想念家人”，这大概是他们心中对路易之所以回家预设的理由，一个想当然而且自以为是的理由。最终他没有将自己的死讯说出口，在家人的一阵大争吵之后孤独地离开。

这也许是人生的又一大困境，欲沟通而不得，渴望理解而不得。

如果说《胡丽叶塔》更倾向于讲述无效的沟通使得亲情流离失所，那么《只是世界尽头》则侧重于呈现混乱不当的亲情表达方式致使沟通徒劳无功。当你对着你的亲人朋友自信满满地说“我是你肚子里的蛔虫，我比你自己还了解你”的时候，对方也许笑而不语，只因不想拆穿你。

人与人之间真的能深入地完全地相互理解吗？我的答案更倾向于不能，影片也给出了自己的答案。也许人们对待本片的态度就可以说明这个问题，那些呼喊着这是近年来最差获奖电影的人，是否能理解为什么会有人揣着纸巾红肿着眼眶从影院里走出来？

不得不承认，这并不是一个具有普遍性的故事，我们家没有一个出走十二年的哥哥，也没有一言不合就争吵撕逼的家人。有人说，这是放给那些离家多年客居在外的游子看的电影，影片中的家人团聚、亲情回归的场面能引起他们的共鸣。我觉得这更像是一部放给孤独者看的影片，那种企图沟通而不得、渴望理解而不得的焦灼感和无助感，无不具有让泪水夺眶而出的巨大能量。

一点钟回家，四点钟再次离家，一直小心呵护着的最后希望，像那只跌撞着墙壁，胡乱地扑腾着翅膀的鸟，最终敌不过坚硬的四壁，瘫倒在地。那个家，它真的是一口港湾吗？