报仇

评分：

6.0 还行

原名：報仇又名：武生 / Vengeance / Vengeance! / Kung Fu Vengeance

分类：剧情 / 动作 / 爱情 / 地区：中国香港年份：1970

简介：京剧武生关玉楼（狄龙）的猝死引来其弟关小楼（姜大卫）对两人过往点滴的深情回忆，伤

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更新时间:2010-01-20

报仇影评：《报仇》：只是情怀已不在

Sololau/文

无论何时看到张彻先生的电影，心下总有一股血脉贲张的强烈涌动。热血男儿的阳刚与骨气，笑对生死的豪爽与侠气，以及悲情英雄的浪漫诗意共同铸就了张氏独有的武侠世界。他的作品现在看来是如此的纯粹，简直就像专门为男人量身打造一般。这里没有英雄气短，只有《马永贞》一样意气风发的壮士，这里也没有风花雪月，只有如《大刺客》这等纵死侠骨香的豪侠。当然，最重要的还是张彻电影充盈着一种坚守正统侠义精神的情怀，也正因此那些作品才能获得无数观众的共鸣。

电影《报仇》是较为典型的一部张彻作品。故事文本比较简单，是经典的武松杀嫂模式，这也与他一贯偏于正统的侠义观念相吻合。姜大卫饰演的小楼为报兄仇最后不惜盘场大战，拼的最后一口气终于手刃仇人，同时也造就了自己悲情英雄的浪漫演义。

与今天的过于强调角色“身份”的电影不同，那时的电影更注重的是故事人物的精神。《报仇》中男主人公的身份是戏子，同“十三燕”“梅兰芳”一样都是地位低下的伶人，但张彻不会去探讨那层弱不经风的纸枷锁，而是注重主人公身上所反映出来的反抗精神，这点在另一部张氏电影《五虎将》中体现得尤为明显。哪怕对手多么强大，也要“拼将一生休”去快意恩仇，这也即是中国传统观念中的大丈夫。张彻往往浓墨重彩地渲染电影中血腥暴力的场面，像电影中姜大卫受重伤仍然拼命战斗的场面就使用了大量的升格镜头，不但为电影凭添了几分豪气，也成功地点燃了观众心中的英雄主义情绪。

其实张彻电影的走红也不是偶然，上世纪60年代的香港爆发了“六七暴动”，之后很长一段时间香港都存在很多严重的社会问题，此时也正是邵氏公司“彩色武侠新世纪”计划全面兴起之时，这一时期张彻、胡金铨等人分别推出了一些诸如《独臂刀》、《大醉侠》这样的武侠巨作。胡金铨的电影注重意境，具有很高的艺术造诣，但相比较之下极力宣扬传统侠义观并且影像风格暴力血腥的张彻更符合当时香港本土观众的心理。因为张彻的电影为当时隐忍愤慨的观众们提供了一个可以淋漓发泄的心理渠道。可以看到很多同时期电影都将故事背景设置到清朝，来反映满人权贵和汉人之间矛盾冲突，就算是《报仇》中，张彻也将元凶最终设置为代表官方势力的胡大帅，这种具有普遍性的社会情绪不言而喻，而且巧妙地贯之以传统侠义的名号，自然成功地迎合了观众的心理。

对比当下的电影，张彻的《报仇》等片显得十分单纯，快意恩仇，侠义当头在今天看来相当的难得。像《十月围城》虽然同样极力渲染残酷的暴力，但所有人的行为动机离不开一个“情”字，那些烈士没有几个知道自己为何而死，更何谈侠义二字。而《上海滩十三太保》中牺牲的那几位却都是一听民族大义，面对生死连眼睛不眨一下的好汉。《报仇》中的姜大卫有一种忧郁的神情，但就是这个瘦削却极其重情重义的身躯却透出了厚重的阳刚气和决绝的豪情，这就是张彻电影的力量。

与《报仇》相比，今天的电影不再纯粹，如今的江湖也不同往昔，因为少了一股男儿洒脱的侠义情怀。