不羁的美女

雅克·里维特是法国新浪潮的“作者论”忠实践行者，他始终坚持自编自导，保持对电影内容的绝对话语权，这部四个小时的文艺片——《不羁的美女》亦不例外，然而，电影里面却有相当多情节剧的因素，年迈画家与青春美女的搭档，画家妻子与美女男友的吃醋，画家对美女强硬式的要求。这些因素相当诱惑地吸引了市场的眼光，美国也剪辑出了125分钟的版本，以适应情节剧的要求。

然而，纵使拥有如此多令人遐想连篇的元素，这始终是一部彻彻底底的文艺片，里维特从一开始就没想着去迎合观众的娱乐趣味，他只是刚好碰到了这个类型的故事而已，这个故事改编于法国现实主义作家巴尔扎克的短篇小说，而且仅仅用了其中的人物与故事设定而已。

里维特家境殷实，也就是我们常说的资产阶级，在他的作品里，发生在资产阶层当中的故事充斥着丑陋与不堪。

这部电影的主题有两个，画家与模特之间的“性别战争”、艺术家的创作过程。

老画家早年的作品为他积攒了足够大的名气与很高的社会地位，而女画模只是名不见经传的小作家，全片两人的关系始终是处于主动与被动的关系，画模面对着画家对她强硬的姿势调整时，始终是怒不敢言的状态，后面甚至有点SM式的暧昧气息，这种不言而喻的关系在一个对话里展露无遗，初次绘画后，模特告别：那我们，下次，在纽约再见了。画家低头看着他的画，头也不抬冷漠地说：不用纽约见，明早10点，我们继续。模特一脸怒气，但也只是拿包离去，明早依旧准时到来。我们可以看到，对于这种不平等要求，画家始终默认践行着他的主体地位，他眼中，完成那幅画是他唯一需要思考的东西，女模就是一个物化的身体，甚至不需要去花心思想怎么留着女模。

于是，从此处开始，影片的性别主题就变得很清晰了。

如果影片从头到尾仅仅讲述了一个女性始终被男性压制的故事，那便落了俗套了，这部电影也会卷入电影大河中，迅速被人遗忘。然而，里维特是一个具有先进世界观且有深刻见解的艺术家，他知道无论是现实还是电影，女性都必然会反抗，并展现出令男性不知所措的主体精神，模特在电影下半部分，其主体精神开始觉醒，她不再认为这幅画仅仅是画家的作品，而更是她自己的作品，她不仅仅是一个物化了的裸女身体，更是一个足够能力去表达自己的真正意义上的人，从那一刻起，在两人关系中，模特开始主动去起到主导作用，她希望她的表达，她的坚持，可以使画家画出那副伟大的作品，这不仅仅是画家的成功，更是她自己的成功。

结果，画家确实画出了那副名作，作为观众，我们饥渴般地等待着那副画作，期待它将使我们由于极度兴奋而颤栗，由于艺术而产生的无比崇高，我们期待着，期待着，然而，只看到了画板上无意间露出来的一双蓝色的脚，其他什么都不出现，导演里维特不给我们看。

他是不是认为，画作只是一个麦高芬，丝毫不重要，我感觉被耍了四个小时。

既然被耍了，那就看看里维特究竟在耍什么心思。

画家画出了画，模特的坚持与自我表达奏了效，这意味着女性的成功，如果电影在这里接受，那就是双赢大圆满结局，里维特偏不，画家最终把画作嵌进墙内，不予公开，没多少人知道有这副画的存在，然后自己用一晚上画了幅简笔画，忽悠了大家，自称这就是那副名画。

为什么要这样？试着去思考一下里维特在想什么，女性真的成功了吗，女性主义电影里面，女性往往都战胜了男性，但现实真的如此吗？并不，完完全全不是这样的，女性在男性面前完全处于极端劣势的地位，里维特很巧妙地设计了画家妻子的角色在里面，画家妻子同画家一样，都面临着衰老的困境，画家失去了创作的热情，妻子失去了美妙的青春肉体，然而，伴随着画家的年龄渐长，随即而来的是巨大的名望与很高的社会地位，他在社会关系中可以一直掌握话语权，这里有个鲜明的对比，女模男友亦是一个画家，但由于年轻稚嫩，始终处于纠结气愤，而又无可奈何的地位。而画家妻子呢，她老了，她又得到了什么呢？什么都没有，她失去了她最有价值的东西，却什么都没有得到。这种男女之间的严重不平等是当时的资本主义社会造成的，我想，这也是里维特想要表达的东西。

所以女模特依旧是输家，她期待着那副象征自己争取而来的真正的名作，却被男画家永远地嵌入了石墙，永无见光之日。老画家赢了，他将自己涌动澎湃的情感物化为一副不朽名作，了了自己一番心愿，我想每个有过艺术创作经验的艺术家都知道，艺术家真正满足的时刻，是作品完美完成的一瞬间，为了这一瞬间，艺术家就算付出多少努力都心甘情愿，而艺术接受已经是无关紧要的事情了，因为他们已经取悦了自己了。

那个秃顶，肥胖，不善言语，行为古怪的画家，又一次胜利了，无论是作为一个艺术家，还是一个男性。