盛夏

评分：

6.0 还行

原名：Лето又名：摇滚盛夏(港) / 夏(台) / Leto / Summer

分类：音乐 / 传记 / 地区：俄罗斯年份：2018

简介：这是一个关于摇滚、爱情和友谊的故事。列宁格勒，80年代初的一个夏天：摇滚音乐在当

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更新时间:2018-11-28

盛夏影评：2018最美的电影，听100遍都不够！

当镜头重新回到列宁格勒的俱乐部礼堂，为台上的维克多和台下的迈克打出生辰时，所有的一切突然变得伤感了。

因为他俩都没能等到“变革”真正的到来，这是令人惋惜的历史，也是导演基里尔·谢列布连尼科夫为戛然而止的青春画下的句号。或许再过几个月，这座礼堂就像《再见列宁》里的柏林墙和塑像，被推到、摧毁、遗忘，人们会在真正的音乐会上为摇滚疯狂，那个“抒情的英雄”还来不及伟大，就已经纳入了记忆的相册里。

正如“盛夏”只有一季，初次邂逅只存在于那个海滩边的篝火旁，远离沉闷而冰冷的城市，也听不到电视里单调的新闻，早以“Zoopark”成名的迈克遇见了维克多·崔（Viktor Tsoi），后苏联时代摇滚风潮的扛旗者，彼时还是一个自弹自唱的年轻木匠，偏偏妻子娜塔莎也喜欢上了他，腼腆而又富有想象力的男孩。

《盛夏》把我们带到了并不太熟悉的勃列日涅夫年代，却意外找到似曾相识的细节，就像完全听不懂的俄语歌词里，夹杂着几句带着口音的英语和法语，在扫铉和吟唱中，捕捉着真实的情感轨迹。不仅仅是那些纯净到质朴的音乐，精致而温柔的黑白色调，还有坦荡到毫无保留的人格境界，都永远定格在青春的面庞里，奔向大海，不复重来。

很难说到底是被维克多的音乐，还是迈克的心境所打动，或者兼而有之，甚至因为后者细腻的表演更令人同情，娜塔莎就像是天才间的催化剂，纪录者，把最微弱的火花也小心保留下来，哪怕其中也有一丝不为人知的酸楚。从影片第一个镜头开始，列宁格勒的摇滚青年们就在点燃变革的风暴，他们要正经危坐在椅子上完成流行音乐的成人礼，连打个横幅都要被阻止，哭笑不得的场景，其实今天也还在世界上的某个角落上演。

历史上的维多克·崔，其乐迷心中的地位来自于更加勇敢的举动，而在影片中被缅怀的方式，却显得有些稚嫩，他所代表的一代俄罗斯年轻人，还在压抑中蕴藏着力量，看似克制的艺术表达里，流露出叛逆和激昂。“这是一个新的喜剧乐队”，俱乐部负责人向官僚如此介绍他们，用各种笨拙的方式来解释歌词，倒有点梁赞诺夫的讽刺幽默感。

谢列布连尼科夫本人也陷入了某种政治困境，他在影片中的取舍，对宏大时代背景的刻意回避，并非只是小心翼翼的绕过，而更像是一种戏谐的不屑。在音乐主宰的空间里，那些虚伪的现实最好扔到电视机的角落里，同样是赤裸的胴体，前面还是海滩上的肆意疯狂，后面就成了征兵体检时的压抑禁锢。

这种互文，懂的人自然心领神会了。真要拍成了嚎叫的檄文，反倒可能丧失了深入角色内心的机会，因此，谢列布连尼科夫无意把维克多并不长的传奇一生都搬上银幕，而仅仅选取了他刚刚踏入音乐圈的那个夏天，受到前辈迈克的赏识和扶持，与他妻子娜塔莎产生暧昧的片段，在他们的无私帮助和小心呵护下，没有因为年轻冲动，而在展翅高飞前折翼，这也算是乐迷们的一种幸运吧。

所以还得感谢《盛夏》，让三十年后的年轻人有机会接触到当年的苏联摇滚乐，在本就有点迷幻的叙事中，导演灵巧得使用了超现实的技法，模仿唱片封面和超八胶片的复古质感中，又弥漫着一股夏日海滩的清新。几条白色的简笔画，粉笔想象的宇航员，就足以让单调的建筑和路人充满了活力，而打破第四面墙的闯入者，又不断挑战着真实与虚构的界限。冷静的摄影、清晰的构图和长镜头调度，是这些东欧系导演最扎实的基本功，叛逆与温和，黑白与彩色，就这样流畅地融合在银幕上。

至于音乐本身的风格和定位，因为太过高昂的渴望，反而不在专业苛求的范畴之内。略带伤感的情绪或许不是西方摇滚的真谛，但是在那个年代、那个国度，也只有无法彻底绽放的美好，才能成就音乐启迪的能量。迈克的无私支持，维克多的深情弹唱，“退伍军人和工人阶级”，这两人身上都具备着摇滚巨星的天赋和特质，可作为身处东方的青年，他们对于西方流行文化的了解又是滞后的。

那种带着崇敬、向往和不挑食，造就了特殊的混杂品味，也诞生了难得的幼稚和纯洁，这一点，同中国摇滚的启蒙年代何其相似，影片开场和结尾处的俱乐部礼堂里，虽然没有喧闹的电声，也没有跳水和打Call，仿佛火山被冰水掩盖，等待年轻人们的，将是烟花窜出时的灿烂曙光。

- Luc -

★★★★★