一个陌生女人的来信

评分：

6.0 还行

原名：一个陌生女人的来信又名：Letter from an Unknown Woman

分类：剧情 / 爱情 / 地区：中国大陆年份：2004

简介： 1948年的深冬，作家（姜文）在41岁生日的晚上收到一封厚厚来信，此信出自一个濒

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更新时间:2006-03-07

一个陌生女人的来信影评：《来信》读罢意不平

（一）

看完徐静蕾的《来信》了，很精致，很用心。毕竟改编名著是件非常困难的事情，所以能拍到这种程度，已经很不容易。

原著是篇酣畅淋漓的文字，细细读来，很难不为之动容。记得以前初看这篇小说，泪水很早就盈满眼眶。这当然是因为当时自己年轻，能够理解这种纯粹的感受，而不必世故到对此不屑一顾以证明自己饱经沧桑。并且一个令人惭愧的现实是好像没有女孩子这么对待过我，倒是我，包括我接触的一些男士，经常会为了女孩子而辗转反侧，受尽打击（和我有同感的男士不妨举手，呵呵）。因此，有时候我不好说自己的感动是源于一种自我满足还是同病相怜。

说到改编的难，应该可以想象。一个外国题材搬到中国本身就是一个考验。幸好人性是相通的，或许表现有异，但是总会钟敲于彼而共鸣于此。徐精心选择了时代背景，设置了一些具体情节细节，还挑选了几个老演员，姜文不必说啦，但这里他好像施展不开的样子；演过蒋介石的孙飞虎则出演了那个老管家，而演女主人公母亲的竟然是唱《军港之夜》的苏小明，演房东太太的是以前很有名的歌唱演员张暴默，这让我实在是没有想到。比较弱一点的是那个演军官的，台词功夫很差，中气不足，在声音上始终与剧情格格不入。徐本人形象很好，表演中规中矩。最好的我觉得是那个小女孩，把少女情怀演绎得很到位，看着让人心疼。

原著很短，感情充沛但是细节不够丰富，不容易支撑整部电影，也许这是徐大段大段采用旁白的原因。只是这样固然强化了来信的主题，但是在观赏时却把人一会儿放进去一会儿拉出来，于是每段情节都显得比较仓促，缺乏连贯。唯一让我震撼的情节是徐最后见姜文那一场，徐含泪离开姜，出门正好碰到老管家。老管家在一瞬间认出了徐，双方对视刹那的既慰且痛让人百感交集。

影片的音乐和画面都很美，音乐前后呼应，尤其小调似的音乐处理，象是想表明一种东方氛围和个人情怀。这或许也是徐想要的一种阐释。其实我之所以对这部影片感兴趣，除了原著本身，就是想知道徐如何从中国的角度阐释这个外国故事。

说到阐释，可能无非这么几种，比如《图兰朵》，据说就是根据中国故事改编的，不过在中国人看来，其实怎么看怎么别扭。当然，现在为了宣传中华文化，也不得不耐着性子说好啊好啊。不过大家心里都知道，这个图兰朵其实和中国没多大关系。再一种呢，要真实一些，讲究原汁原味。比如我们的一些热血导演跑到乌克兰吧，去拍《钢铁是怎么炼成的》，近期据说还要拍《牛虻》。这种阐释欲望大概源于对人性普世化的顶礼膜拜以及对自身话语能力的自信。意思是故事虽然是你们的，但你们讲的其实是不对的，得我们告诉你们怎么讲。不过好在似乎这种想法只是实践之后拿回来给自己看，说白了是自己讲给自己听的，圆自己的一个梦。

那么徐静蕾呢，她走了另外一条路子，故事还是那个故事，但是全部置换成了中国人物。但假如我能有机会向她提供意见，应该会建议她走得再远一些，把这部作品放到今天来思考，在今天我们所熟悉并正在生活着的背景下思考。这是不是更有挑战性和更有现实意义呢？这样徐是不是更能感觉到创作的自由和思想的深广呢？我们会问，今天还会有这样的情感吗？还会有人用生命写出这样的来信吗？在这样的疑问中，我们不妨尝试着向黑暗中望去，看我们的目光能否触到那张少女微笑着的、纯真的脸。

（二）

　　这个女人终究还是死了，她没有等到男主人公“浪子回头”的一天，也没有等到自己的孩子长大成人能够回馈感情的时刻，于是，爱情在这里成了永恒但却受苦的普罗米修斯。

　　爱情是什么？一个永恒的问题。我不知道徐怎么看待这个问题，我想至少她从小说中能够体会到作者对女性的礼赞。对待这种礼赞其实要小心，因为过于理想化就容易在现实面前碰壁从而产生怀疑情绪。我们不妨推敲一下这个人物。女人首先是孤僻沉静但又充满单纯幻想的，这样当男主人公出现之后便以现实形象很合理地填满了她的整个幻想世界。来信中写到当女人再次见到男主人公的时候，很高兴这么多年他和想象中比没有什么变化。其实这话应该反过来看，没有变化的是这个女人，依然在现实中保持着对幻想或者说理想的憧憬。然后她一定是美丽的，不然不足以支撑爱情的客观基础以及另一种爱情。这样一来，这个女人的形象就相对丰满起来，我们大致可以推测出她的样子。在现实生活中，我们甚至会偶尔遇到这样的女孩，美丽而不可捉摸，在她眼光背后你知道一定还藏着一个世界。

　　这个世界或许就是尊严和自由。男主人公并非传统意义上的负心汉，而是具有永恒的时代意义，他对爱情显然有自己的诠释，他温文尔雅，却从不放弃自由，仿佛蜻蜓点水一般寻觅着刹那的激情。而这个女人也不是传统意义上的烈女，她的意义不在于所谓的表面的节操，而是通过种种磨难所焕发出的人性的尊严。尽管付出那么多，她却从没有在男主人公面前丧失过它，她不曾有过源源本本的交代（除了死后的来信），不曾有过死磨硬泡的纠缠，不曾有过顺理成章的乞怜，始终以自己独立的、期待的姿态与男主人公交往，即便在只要答应其他男人就会过上良好生活的时候，她也为了保持感情的尊严而放弃。在这个时候爱情已经超出了一般的男欢女爱，而成为一种支撑自己物质生活的精神支柱，并让人性熠熠生辉，对此，我们称之为信仰。面对信仰，我们都会忍不住质疑自己，都会思考尊严与自由的轻重异同。

　　由此我们知道茨威格并不是简单地想写一个爱情故事，而是想从爱情中挖掘出人性的秘密。否则茨威格也就不成其为茨威格，而成了煽情的琼瑶。在这里，他不必为构建戏剧冲突而设立一个反面角色，女人的陈述作为孤独的自白把我们所有读者观众推到对应的角度，让我们都成为了男主人公，在回忆、在思考。其实假如徐可以看得更宽广一些，她可以做一些文学的比较。试想一下为什么茨威格会这么写。在现实社会中，这个社会显然是男权的，视角是男性的，比如《少年维特之烦恼》。男性通过对自身的剖析来实现人性的救赎当然只是第一步，个人体验是有限的，能否实现广义上的人道主义就要深入到别人的体验中，这个过程通过为女性代言的形式实现了，男性通过正确认识理解女性来实现对男性的批判从而救赎人类。这样，茨威格当然不必设立反面角色，因为他把人类设定到反思的位置，反面角色也就没有存在的必要了。这种做法非常高明，不仅是写作技巧上的，更是人道思想上的，如果我们都能正确理解他人，那么这个世界将是一个很不错的世界。

　　那么女性作者体会到了这一点了吗？还满足于自我怜惜的哀怨吗？还是迫不及待的伸张女权？问题的关键在于女性不仅仅正确认识自己，还要正确认识男性。通过对方实现共同解放，这或许是爱情的本质奥秘，也是人类之间的辩证法。也因此，我对徐的片子不做更高评价，尽管拍得不错，但是仍然缺乏思想上的深入发掘，没有意识到这个作品是男性写的，没有深刻理解要想真正诠释这部作品，对她这个女导演来说，应当在思想深处衍生出它的女性视角来，这才能真正完满吧。

　　读罢《来信》，思绪难平。透过一部作品真的可以发现很多东西。对于个人来说，我也希望实现这种自我救赎，更好的发现、理解和珍惜每一位女性，去爱那当中一个让自己不以付出为痛苦，而以痛苦为快乐的人。这样，或许我就不必象男主人公把目光投向一片黑暗，也不会感觉那张纯真的笑脸隐隐约约、遥不可及，而是就在我的身边，用那双黑白分明的眼睛，微笑地凝望着我也凝望着她的眼睛。