月球旅行记

月球旅行记 (1902)

9.2

1902 / 法国 / 喜剧 动作 科幻 短片 奇幻 冒险 / 乔治·梅里爱 / 弗朗索瓦·拉勒芒 朱勒-尤金·乐可利

《月球旅行记》，是研究世界电影史绕不开的一部里程碑作品。初看《月球旅行记》，我同样感慨于影片的新奇、幻想与浪漫主义。而后在通过不同渠道学习电影史的过程中，我又重复看过几遍《月球旅行记》，也产生了一些新的想法。

卢米埃尔与梅里爱，总是无可避免地要被放在一起比较，因为这两位电影先驱分别代表着两种重要的，截然不同的电影风格与倾向。梅里爱的早期创作也是在模仿卢米埃尔的作品中诞生的，而且对照过后会发现这是非常生硬、明显，无可抵赖的抄袭。随着他发现“停机再拍”的手段，他的作品才开始形成自我的风格。受限于他魔术师、戏剧演员、剧院经理的身份而产生的一种“银幕即舞台”的美学观念一直饱受批评和争议，认为这局限了电影作为独立艺术的发展，使电影成为一种记录戏剧舞台的其他艺术的附庸。但梅里爱为电影艺术做出的贡献是巨大的。“电影之父”卢米埃尔最开始也只是将电影视为一种“科学珍品”，运用于艺术并不是目的，电影只是一种“重现生活的机器”。而梅里爱则认为，电影能够创造艺术，“银幕即舞台”可以“改变生活”。这对于电影艺术来说已然是一种了不起的观念突破。梅里爱创造的这种电影模式——“世界电影史第一个摄影棚”、新奇而富于幻想的电影特效、用电影讲故事的传统，在21世纪的今天仍然占据世界电影的主流。

回到《月球旅行记》，影片最初的版本是黑白默片，黑白的画面削减了影片的浪漫幻想色彩，“乐队指挥视角”将观众也框在单一固定的视点，所以为什么观众不干脆去看一场戏剧演出？那么影片突出之处大概也只剩下较之于戏剧舞台更绚烂的魔术般的电影特技表现。但是，新奇的特技注定只能夺取观众一段时间的关注，随着更丰富的电影题材和艺术表现手法的出现，梅里爱的戏剧化程式也逐渐走向过时，一代电影先驱梅里爱的电影创作最终也导向一种“失败”的结局。他热爱电影，电影让他走上人生巅峰，让他被历史铭记，但他最终被电影抛弃，被观众遗忘。正如马丁·斯科塞斯在电影《雨果》里描绘的那样，梅里爱晚年失意，沦落为火车站的玩具商贩。但乔治·梅里爱和他的数百部影片，仍然值得铭记。