黄金时代

两部法国电影更进一步拓展了这种策略，它们和有声电影的到来以及希特勒兴起之前第一波先锋电影的结束几乎同时。它们分别是《黄金时代》（ L'Age d'or ； 1930 ）和《诗人之血》。几乎和标准影片有同样的长度，这些影片（由艺术资助人诺阿耶子爵［ Vicomte de Noailles ］私人赞助，相继作为送给他妻子的生日礼物）把科克托的明晰的古典主义和超现实主义的巴洛克神话创作联系起来了。这两部影片都讽刺视觉的意义，或者以旁白或者以幕间字幕的方式（这两部影片是在有声电影的尖峰时刻制作的，它们用了口语和书面的文本）。科克托的声音刺耳地挖苦他的诗人对名誉和死亡的执迷（那些粉碎雕像的人要谨防自己成为雕像），与此对应的是《黄金时代》的开场白，用的是一个有关蝎子的“讲解”（ lecture ）和攻击古代和现代罗马的幕间字幕。布努埃尔将古典时代（ classical age ）的衰落和他的主要（攻击）目标基督教联系起来（影片中基督和使徒们看起来刚刚从一个庄园的一次萨德式的纵酒荒宴中离开）。影片本身庆祝的是“疯狂的爱”。一个由超现实主义者所撰写的文本，在上面签名的有阿拉贡（ Aragon ）、布勒东（ Breton ）、达利（ Dalí ）、艾吕雅（ Paul Éluard ）、帕雷特（ Benjamin Péret ）、德扎拉（ Tristan Tzara ）等人，在第一个镜头中发布：黄金年代，“貌似有理的廉洁”，揭示了“与资本主义的问题相联系的我们的情感的破产”。这一宣言令人想起维果对《一条安达鲁狗》的赞叹：“野蛮的诗歌”（也是在 1930 年），作为一部“具有社会意识的电影”。“一条安达鲁狗的嗥叫”，维果写道，“之后是谁要死呢？” （杰弗里·诺维尔-史密斯《世界电影史》）