解放·终局营救

电影院泡了4场，爱奇艺重温了N遍，胸中脑中都热血喷涌，不可救药地爱上了钟汉良先生所饰演的姚哲。

一、1个真实的普通人

姚哲从一个软弱的只顾个人的军需官，成长为一个真正的有家国担当的军人，每一步成长都有厚重铺垫，引发点也很鲜明，性格、内涵、行为都显得丰富而真实。姚哲这个形象立起来了，除了人设，导演引导，演员的功力也不可小觑。演员要走进角色，需要充分调动口头语言、肢体语言、动作、神态、表情等，才能与角色融合在一起。融合手段越高明，形象塑造就越丰满，越自然，也越能把观众带进剧中去。太过则造作，太浅则敷衍，而钟汉良先生对诠释形象火候的把握，很不简单。

二、2个平凡父亲

剧中两个主角虽属不同阵营，但都有一个共同的名字：父亲。

一个爱女如命，为女儿可以低三下四委曲求全，也可以当人质挡炮沙上刀山下火海；一个勇敢无畏，为了信仰可以舍小家，脾气还有点躁。一个的父爱是显性的，竭力铺排，尽情展现，一个的父爱是隐性的，竭力压制，偶尔宣泄。

为了更多的家庭和孩子，为了追求没有战争的世界，两个父亲从完全不同的两个立场到携手并肩作战，最后还整成了"一家人"。

三、3次主题升华

1. 一语双关。整个影片情节连贯，节奏鲜明，马婶用生命探路的场景，是姚哲在整部剧中承上启下的过渡，这个场景很关键。

先看马婶：他把姚哲推下车，用生命开车探路，口中喊着：“告诉老蔡，找到解放了，给我说一声儿”。一语双关，点明主题，推动情节发展。

再看姚哲：他跌坐在地上，把孩子的头深埋在自己的怀里，脸上虽然写满痛苦，但不再有恐惧和退缩之意。对于马婶之类的人能那么无畏地献出了自己的生命，他好像也不再心存疑惑，姚哲走向了真正的蜕变。

2.探寻光明。带着一大群人死里逃生，在一片被炸的废墟中，姚哲看到一道从石头缝里投进的光亮，这里的表情、眼神和动作太戳心了。身子很自然地向上伸展，满是尘灰的脸上写着温柔和渴求，特别是那双眼睛，把黑暗中对光明的仰望表达得淋漓尽致，令人动容。钟汉良用他超强的细节处理能力，把对光明的探寻、渴望，在黑暗中见到一丝亮光的欣喜、感动，非常鲜明地展现出来。而战争中的人们，不就是为了在黑暗中寻找光明，才勇往直前，奋不顾身的吗？

3.怀中托孤。姚哲用自己的身体挡住射向蔡的子弹时，是本能的反应，当他救下的那群人去迎接光明时，他慢慢地倒下去了。“解放，我尽力了”再次一语双关，主题得到再次升华。

四、4次场景渲染

第1次，与女儿分散，父爱让他歇斯底里。他撕心裂肺地质问，痛苦而凄厉：“你们为什么不救我女儿，你们还是人吗？你们眼睁睁看着我女儿，你为什么见死不救。难道GCD都是无儿无女，铁石心肠吗 ？”；他歇斯底里地哭吼，悲怆到崩溃：“小兰不在了，我也不想活了，你开枪啊！” ；冷静下来后，他温柔而果敢：“你们先救小兰，我就带你们进去，我可以当人质。”
第2次，炮火中，他舍命扑向孩子。这是整部剧中渲染得最出色、最动人的一场戏，也是整部影片的飙泪点之一。战火中，女儿绑着炸弹喊着爸爸朝他飞奔而来，父亲姚哲丢开手中的炸弹引爆器，一边奔向女儿一边不停地喊“趴下、趴下”，然后九死一生，抱起并护住女儿，往回跑。声音、动作、表情、背景，用慢镜头的形式展现给观众，艺术处理相当具有感染力，父女俩的演绎都相当精彩，震撼力超强。大凡做了父母的观众，都低挡不住这种感官和情感的双重刺激。
第3次，船上挨打，水中救人，姚哲完成了自己生命的救赎。为了不至于让一船人死得莫名其妙，姚哲用直男的标配去提醒已经失去理智的蔡：“她死了”“你老婆死了，没救了”，话一次比一次直白，被打得一次比一次惨。得知是蔡的儿子救了小兰，他一脸愧疚，被责怪害死蔡的儿子，脸上全是悲怆，但始终在强调一句“不是我的错”。钟汉良这里对表情的处理相当相当到位，凄楚、委屈、无奈，又有一丝倔强。
第4次， 怀中托孤，姚哲留在了那个寒冷的冬天。“我为什么这么冷”“我是不是要死了”他依然还是一个普通人，一个曾经只想在乱世中保全自己和女儿性命的普通男人。他害怕流血，却口中鲜血喷涌，他害怕死亡，但死亡已经临近。“解放， 我尽力了”他用尽了最后的力气，也只能耳语，解放就在眼前，他却要永远离去。

为了解放，多少人身不由己，多少人竭尽全力，多少人献出生命，又有多少平凡的人留下了姓名？解放了，天亮了，享受着盛太平的我们，记住了这个战争时代的普通人，他叫姚哲！

这几个场景都渲染得非常棒，每一场戏，钟汉良表情、动作都拿捏精准，用非常有层次性的表演把观众代入剧中，所以毫不意外地，姚哲在炮火中奔跑，我在荧屏前奔泪。

五、姚哲的5次浅笑

第1次，“你既然救了他们，为什么不把他们转移出天津”，面部僵硬，无奈尴尬一笑；
第2次，“怕不怕”“乖”，嘴角上扬，满脸温情，拥抱女儿，亲吻额头，温暖有力的一笑；
第3次，“你别骗他们，他们没钱”，拿回结婚戒指，笑容里一抹温情甜蜜；
第4次，带着受伤女儿，冒着枪火回来接蔡，笑得有点不好意思；

第5次，拿出自己藏的武器，“Mg产的，来了他们就跑不掉”，嘴角略过一丝得意。
5次不同的笑，为我们展现了一个丰富而复杂的人物形象：一个为孩子委曲求全又温暖有力的父亲，一个在战火中不断成长起来的平凡人物。他表面上是怂的，这是他在特定的历史背景下学会的生存方式，并非真怂；他暗中又是聪明而果敢的，对所处环境十分清楚，更从没泯灭善良。

影片从头到尾都很紧张，除开最后迎来解放的欢笑场景，整部剧都难得见一次笑容。姚哲受的是双面夹击之险，走的是死里逃生之路，他的几次浅笑太戳人了，比哭还戳心100倍。

六、留白的艺术

作为战争电影，除了要具备戏剧一贯的故事情节、戏剧冲突、典型环境下的典型人物、主题展现，还需要展现弘大的历史背景。
100分钟的电影，在短时间内要完成故事的铺排、人物的塑造、环境的烘托、思想的升华，就需要用一些手法，比如渲染，比如留白。留白太多，观众费解，会显得跳跃；留白太少，会有把观众当傻子之嫌，所以，这种手法的运用，分寸很难把握。
这部电影就有很多留白的地方：比如从小孩手中赎回戒指时，姚哲那一笑的背后，究竟有一个多么浪漫的爱情故事？“你没有我能有今天”“表上有一颗蓝宝石”“我怎么不是百姓，我没上过战场”“我们早就知道守不住了，还有很多人都在等着你们。”这些话的背后，给观众留了很多想象的空间，也算是非常尊重观众的智商了。

七. 结构上的讲究

1.前呼后应，统一完整。一开始出场：“你在这儿等着，爸爸一会儿来找你”；结尾处托孤：“如果小兰问 你，我去哪儿了，随便编个理由，她很好骗，会相信的。”一开始出场，姚哲抱着小兰，然后放下；蔡抱着小兰，走在影片的最后。

2.对比烘托，形象鲜明。前一秒被吓得浑身发抖，小心翼翼地询问：“你既然救了他们，为什么不把他们转移出天津”；下一秒非常老练地偷印章盖戳，沉着、坚定，眼神毫不游离。前一个镜头还在恳求：“如今的时局，过了今天就不知道还有没有明天，能给我条生路吗，能放我出来和女儿一起吗？”下一个镜头就一脸铁定：“他是独狼，我信不过他”......

3.起承转合，上下勾连。一开始是怂非怂视为“起”，多次被抓多次逃跑视作“承”，马婶牺牲、穿上被揍、水中救人三连“转”，携手斗坦克共迎解放“合”。