大江大河

评分：

2.0 很差

原名：大江大河又名：大江东去 / Like a Flowing River

分类：剧情 / 地区：中国大陆年份：2018

简介：宋运辉（王凯饰）天资聪颖，却出身不好，一直倍受歧视，但是他把握住了1978年恢复

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更新时间:2018-12-23

大江大河影评：这部剧，是交给时代的一份答卷

致敬改革开放四十周年
豆瓣评分 8.9
正午阳光出品剧集
对于即将过去的2018年，有些人还觉得缺了点什么。
对于我来说，抛开那些还算遥远的念想，觉得是少了一部能让人从头就心动的剧。
如今，《大江大河》的出现，是情理之外，却又意料之中的惊喜。
今年是改革开放四十周年，所以你会发现出现在小荧幕上关于年代的主题剧会多了起来，包括前几月有小小的喧腾了一下的《正阳门下小女人》，以及最近口碑还算不错的《我们的四十年》，无一例外的都是围绕着改革开放的这个主题展开。
但是那个时代，真的就这么好拍吗？
《大江大河》的制作人侯鸿亮坦言：“你得让那个年代的人看了有共鸣，还得让现在的人看了喜欢。”
他说：“难，不是一般的难。”
这个言论是在《大江大河》刚刚初剪完，他在家里电视上看，儿子放学回家，陪着看了一下，就和父亲说：“这个剧年轻人应该没兴趣的，太过时了。”
“过时”这个字眼，就这样突然「刺」到了侯鸿亮。
“过时”和“陈旧”，这属于年代剧和部分正剧里特有的性质，剧集年代越接近生活的时间，对这种属性的展现难免就把控不好。
而近几年年代剧的大跨度选择，都会将时间线定义在改革开放前后时期——因其能展现的剧情会丰富，大时代背景深刻多变，人物命运性强烈，且故事大方向顺承了「主旋律」的发展，自然是一种直观考虑。
但是越多涉及这个时期的作品，就对后来想展现此时代的人增添了不少门槛。
就拿老谋子的《山楂树之恋》（以下简称《山楂树》）做一个案例。
其实在《山楂树》出来的那几年，算是刚刚放开了影视作品对那段时期的约束，老谋子这算试水，想看看究竟能踩多深。
我对《山楂树》最深的印象，是老三（窦骁）和静秋（周冬雨）在河边走着，路不算好走，不小心会摔着，于是老三想握着静秋的手走。
一开始静秋被吓着了似的把手缩回去，老三就捡了根木棍，两人各牵一头。
这桥段很还原艾米的原著小说，也是那个时代对于爱情的一个缩影：「羞涩」「腼腆」。
也不仅仅是爱情方面，还是那个属于那个年代另一种特性：“话不敢都说出来。”
这是老谋子抓得准的地方，也是后来成为年代剧被泛滥的地方。
因为时代环境的特殊，害怕被“扣帽子”，怕被因言获罪，所以每个人都过的很谨慎，活得战战兢兢。
都像是一个模子里刻划出来的样子，而那些有一点自己思想的新生代，往往就会成为这类影视剧的主角形象。
但是越到后面，这样的形象就显得越发刻板和老旧——不仅仅在于表现人物的手法陈旧，还有人物设定的陈旧，和其角色价值观的陈旧。
这让很多年轻人就把「陈旧」和「过时」当作了年代剧的代名词。
有些导演，为了作品体现出年代感，会引用属于那个年代的录像设备和拍摄手法，但是这样做最后可能非但没有成为亮点，反而更似火上浇油。
包括一些新锐青年导演一旦涉及这个题材，便会不自觉的将其放大化，而忘记了在「过时」和「陈旧」背后的「发展」和「进步」才是重点。
而侯鸿亮深知在当下，也许年代剧需要体现的不仅仅是那个年代的真，还有在那个年代产生的属于那个时代却仍未过时的精神。
所以《大江大河》承载的，是一种“真实感”
——这种真，是现在和过去最好的联络方式。
以往，年代剧被观众所挖掘的，无非是真实感不足——比如穿着不合时宜的衣服，和被太过渲染的陈旧年代气息，包括人物的生活习惯太过现代，这些都是一部剧的细节，但也都成为一部剧的致命弱点，这些细节不但影响着观众对于剧集的感情投入，也悄悄的塑造起年轻观众对于历史细节的认知。
而在《大江大河》的众多好评里还藏着一些长辈们的感叹：
“我们当初就是这样的啊！”
只是简简单单的一句感慨，也是对这部作品的无限赞誉。
先不说对其房屋上刷的关于那个时代中央指示标语，美工组将其对还原程度的重视精细到包括家中菜饭更是也有过其考察。
该有哪些菜，都得根据剧集环境来变化，穷人家的饭菜还有食堂的，都是不一样的。
主演王凯谈起这个还特意提到剧组的厨师：“我们拍什么戏，就炒什么菜，真的是从衣食住行都把那个年代体验了一遍。”
加上对其大环境的设计和联系，都是参考了当年真实的地图，即便是后期剪辑会被忽略的地方，剧组都不敢懈怠。
而雷东宝发起改革的小雷家，更是根据大环境1:1现场搭建的，主演杨烁坦言：“我都想住进去生活一下，还想把我爸妈也拉来。”
谈起这些，侯鸿亮笑着说：“没想到就那些比现在不知道差了多少的房子，都耗了剧组预算的两倍美工费。”
不仅仅在于美工布置，《大江大河》体现出来的，是细节上的时代变迁。
因为剧集节奏非常紧凑，加上并无特定的时间提示，如果突然出现大事件的背景会让观众跟不上剧组想让大家体验的「时代速度」，所以一些角色的谈话里往往会拥有想不到的信息量。
比如王凯饰演的宋运辉挑着担来到安云大学时，同时调度的是在寝室里小宋的室友大叔和二叔的争执，内容便是1978年刚刚刊登的《实践是检验真理的唯一标准》一文，这在当时引发了群体知识分子的讨论，也是故事思想舆论发生的一个大背景。
大叔一句“小道消息”得知此文已经成为内参，更是把在当时大家还不知道是邓小平同志发表的文章背景显得愈发真实，也让一股时代气息扑面而来。
这是历史与当下的隔膜被打通，也让观众有了更强烈的代入感。
但光有了「真实感」，对于《大江大河》来说还是不够的。
因为太真实，反而会产生与年轻一代的“代沟”——因为不理解当时的政策和切实的人物心理，一种陌生感会更拉远年轻一代和旧时代彼此的距离。
错一步，非但不会成为加分项，反而会沦落俗套。
所以侯鸿亮和孔笙思考后，选择抛弃了《琅琊榜》这样更偏史诗叙事的风格，把故事聚焦到几个并不完美的角色身上：虽叫《大江大河》，但其中的展现的故事却并没有其名字那样磅礴有力，反而是窥探年代的一角，来展现出时代的大格局。
不仅是“以小见大”，还体现了“主旋律”非常正确的一点：“人民群众才是第一生产力”，而那种发展为了人民，发展却又依靠群众的思想，都能在作品里体现出来。
关于这部剧的节奏进度，能看出的是在首播两集当中，便将宋家姐妹二人高考的事情说完，没有累赘，剧情简单，但其中所包含的故事性又极为丰富，用朋友的评论来说：“压根不像一个半小时内能说完的故事。”
但《大江大河》偏偏做到了，而即使是一部连续剧，也仍在用着电影的剪辑来阐述每个段落的故事，且故事层次分明，段落和段落之间既联系清晰也各成一体。
在这里还不得不提一句，《大江大河》是第一部用超宽屏幕镜头来拍摄的电视剧——它将国际拍摄电影最先进的技术用在了电视剧上。
《大江大河》的拍摄画幅是2.66：1。
而正常的宽幕电影只有 2.35：1。
对于其体现方式，侯鸿亮是这样说的：
“我们这样调整，其实做了很大的牺牲，因为我们并不是一开始就是这样去拍摄的，所以很多场景就要取舍，但是这样才能够把重大场景呈现得视线更宽阔，让历史感更恢宏，提升了画面美感度而外，也提升了观众的沉浸式体验。”
作品其本身的节奏进度非常紧凑，这个在刚刚的许多地方也有提到，甚至在节奏感上更甚于剧组其他剧集。
对此，侯鸿亮表示都是孔笙的功劳，孔笙还在片场发放自己做的指示标语——“要快，要更上时代的脚步。”
侯鸿亮对这句话的理解就是要年轻人的生活节奏，因为现在大环境下还是年轻人来主导市场，所以在剪辑的时候，把一些关于时代背景的特别介绍从正片中剔除而放入了片头和片尾。
本来他们还担心少了关于背景的设置会让其变得不太完整，没想到播出后对其节奏快的赞扬不绝于耳，这让侯鸿亮总算把悬着的心落了地。
这是国产年代剧所踏出的一大步，不仅仅是作品，还是思想方面。
把新时代和旧年代做到如此融合，侯鸿亮才对面前的孔笙点了点头说：
“差不多了，可以开始启动宣传了。”
趁着还有最后一点精力，聊聊各位演员，先来说的是王凯先生扮演的宋运辉。
作为《大江大河》的主视角角色之一，宋运辉生性纯粹，不夹带时代浑浊的气息。
聪明，但一开始家庭成分与别人的差异，造就了他不爱与人交流，说起话来直来直往的性格，人生经历上许多地方也坎坷，好在先天的聪明也算能弥补了后天与人交流的不足。
但是越是这样的人，越是能获得真心的伙伴，无论是一开始雷东宝的赏识，还是后来在大学里的几位“大叔”，最能体现的便是金州厂里的寻健祥，即使是一个外表痞坏的人，也能被宋运辉身上的那股子执着认真的劲所打动。
如果要说《大江大河》里让我最羡慕的桥段，便是大寻被彻夜工作的小辉吵醒，一边骂着宋运辉不要命，自己一边摔门拖着没醒着的脸走出去，本来小辉还以为大寻真的生气，没想到一会桌上便摆上了大寻给他买的热包子。
这样的情谊自然不是特别属于那个时代，但是《大江大河》却借此传达出，那个时代虽然处处艰难，但是其中依然是美好的，值得期待的。
提起宋运辉，自然不得不提起扮演者王凯。
在演过不少类型的角色的kkw谈到这次的角色，觉得宋运辉这个角色在他饰演的角色里依然是有着自己的特殊性的。
首先，因为他小。
在剧集的开始，宋运辉只是一个不谙世事的少年郎，但是王凯的年纪已经多出宋运辉一半有余，王凯担心自己饰演是否会稍显违和。
此时孔笙就安慰他说：“你在《琅琊榜》都演过少年时期的萧景琰了，这次就是前几集年纪小一点。（笑）”
kkw为了达到宋运辉在原著里因为劳作和吃不饱变得消瘦的样子，特地去减了身形，最后自然是成功了，那个固执又对未来充满期待的少年，是王凯给自己的答卷，也成就了《大江大河》其中重要的一环。
而在现实之中，他又何尝不是另一个宋运辉？
还有许多和宋运辉一样的人在时代之中徘徊和努力着，他们都不完美，还有点固执，但是正是他们固执的用时代赐予的力量，变成一滴穿石的水，使他们成为了一个在时代之中奋勇向前的人。
而宋运辉的姐姐宋运萍，有文化，但也存着旧时代保守的思想，却不受其禁锢，成熟的思想上能很好的引导着弟弟宋运辉和丈夫雷东宝，成为新时代女性的一个代表和突破，也让角色不再是“花瓶”，其时代意义是完整和可鉴的。
最近剧集播放到21集，正好诉说到小萍的死亡。
在这个桥段上，我差点哭出来，其观感上的震动还有带给观众的情感眷恋，更是表明了童瑶对这个角色诠释是无比完整的——也是我现在居然无法阐述太多的原因。
也只是希望你们记得，她是那个时代的白月光。
宋运萍的丈夫雷东宝，算是典型的顺着时代发展的人，但就这种典型，也能变成讨喜的正面角色，因为宋运萍和宋运辉的出现，让他成为了能超越时代发展的人，其中也不得不说他敢作敢为的那份气魄。
而文化上的缺失使他对每一个拥有才学的人都存着一份尊敬，性子里带着农民阶级的敦厚也带着狡谐，心实，但当兵后的见识让他也方方面面考虑着很多，时常冲动但也有原则。
杨烁对这个角色的把握是精准的，为什么说是精准呢，因为他没有《欢乐颂》里饰演小包总的那么用力，反而显得松散，很轻松，但是夸起来还是那句「形散神不散」，具体可以参照21集最后的五分钟，简直是今年最受打动的戏之一。
如果《大江大河》早点播出，杨烁说不定还借此角色能拿个最佳男配角。
就是这些个不完美的时代典型又不缺个性的人，打破了年代剧陈旧标签所造就的条条框框，因为时代造就，他们天性带着那个年代所赐的纯粹和善良，还有一颗为人民奉献自己的心，完美的展现了旧时代里的不受禁锢的人民新思想，那种刻板的旧时代印象，转化成了当下的一种在新时代仍值得我们参考学习的榜样。
《大江大河》相比那些“前辈”，来的是晚了些，但是作为这一年的收尾，自然是不负所期。
最后，说个没头没尾的小故事：
我刚刚看《大江大河》的时候，总能想起刚出智能手机的那几年，手机自带内存少，母亲的手机时不时会因为数据过载以致死机，最后会要去刷机，刷机后数据也无法完全保留。
刷机拿回手机后的母亲时常会很懊悔一些资料没早存下来或者备份，但好在有智能手机之前，母亲会随身带一个小本，大概半个手掌大小，差不多就是母亲自己有时间的时候裁了A4的复印纸做成内页，然后用一个稍微大一点的卡纸做封面。
卡纸来源基本都是我美术课用剩的带着颜色的那种，母亲喜欢黑色的，因为黑色显得低调和深邃，所以本子的颜色偶尔会换，但是如果有条件，一般还是以黑色为主的。
这就是母亲的备忘录，其重要程度大概能体现在小时候有次母亲把本子遗忘在家里，出门都心神不宁的，没出来多久就又匆匆忙忙的回去了。
事无论大小，都往本子上先写着点，母亲的字非常清秀，外婆说这是随了我外公从小便开始练字。母亲的字可以写非常小，一个字直径不足两毫米，但字与字不会因此而糊在一块，每个字其中的笔画也清晰可见。
母亲就这样把亲朋好友的嘱托和联系方式都一一记着，偶尔一个本子记完了，母亲还会把本子拆了，依照拼音顺序把这些人的联系方式都整理一起，主要是方便我父亲要翻找。
所以在智能手机还没有数据备份和数据互通的时候，来自的母亲自己亲手制作的备忘录就成了每次找回重要资料的唯一途径。
在有了电脑后，母亲自己建立了一个word文档，把通讯录上的亲戚好友都记了上去，连带家住何处，生日几何，都统一做了整理。
后来我念中学的时候，母亲把她的旧手机给我用，用久了会发现，许多日子都有一个小提示，其实不大看得懂，因为母亲在经历几次整理之后，有了一个自己的标记方式。
后来那些人生日的时候，手机早上蹦出提示，我会给母亲去电，告诉她是某位生日，可以去发条短信庆祝一下，但是偶尔一些朋友长时间没有维护关系，手机号早不是当初留下的那个了，母亲也没有更新备忘。
到后来，母亲便也不会去一一发送信息了，只是我提起，母亲便会相应的说些关于某个人的事情，偶尔能听出来的是母亲的对往日的怀念之意。
母亲出生在上个世纪七十年代，父亲也是，关于那一个时代，他们有许多想说的，和许多没法说的。
有些东西存在记忆里，他们也不知道是否该忘记。
但是《大江大河》的出现，其实不是在记录那个时代，而是向所有从那个时代走来的人证明着：
那个年代，是依然值得怀念，值得被记住的
因为走过的路，都是会闪闪发光的